Escribir una reseña cinematográfica desde la perspectiva de la fotografía es en realidad analizar el arte fotográfico de una película. Desde una perspectiva práctica, en el equipo, un director de fotografía (fotógrafo) sólo puede dominar los dos métodos artísticos siguientes, además de los aspectos técnicos del equipo: 1. Composición. Así es como se configura el marco de la imagen. En primer lugar, dependiendo de la distancia entre el visor y el sujeto de la imagen, habrá diferentes ángulos de visión, de lejos a cerca, a saber, plano general, enciclopedia, panorama, plano medio, plano cercano, primer plano, primer plano. plano, macro, etc. En general, a las personas se les llama primeros planos desde el pecho hacia arriba. Otra opción en la composición es cómo colocar al sujeto (personas o cosas, suponiendo que sea una persona debajo), es decir, dónde colocarlo. En general, se cree que hay un significado especial en colocar al sujeto en el medio del encuadre; de lo contrario, en términos generales, el sujeto debe colocarse en la cuadrícula de tres en raya del encuadre. Por supuesto, también hay personas que deliberadamente colocan al sujeto fuera del encuadre, o lo inclinan hacia un lado. Es decir, el fotógrafo tiene un propósito especial para crear distorsión psicológica o ansiedad y miedo en el personaje. Esto implica el propósito último de la composición. En realidad, el propósito de la composición es resaltar el tema. Además de la distancia y la posición que acabamos de mencionar, los diversos elementos de la imagen, como líneas, formas y tonos, deben poder centrar la atención del espectador en el sujeto. Por lo general, existen métodos de composición como envolvente, semi-envolvente, énfasis visual, puntería de línea, etc., y luego abandonan las cosas confusas en el primer plano y el fondo de la imagen que interfieren con la visión. De hecho, en la escena del rodaje, el fotógrafo tiene el mayor poder. Dijo que si se filmaran las cosas en la imagen, el equipo obedecería ciegamente sin ningún motivo.
Quedarse sin. Los fotógrafos son escritores que escriben con luz y artistas que pintan con luz. No se puede hacer una película sin luz. Esto es natural. Según la posición de la fuente de luz y el sujeto, la luz se puede dividir en luz frontal (la luz está en el frente de la persona), luz lateral (en el costado), luz de fondo (la luz está en la parte posterior de la persona). persona), luz superior (la luz está en la cabeza de la persona), luz de pie (la lámpara está debajo de la persona), etc. El fotógrafo elige dónde colocar la luz (sí, todas las posiciones de la luz las elige el fotógrafo, incluida la luz del sol, y puede colocar esa posición en cualquier lugar que desee, por lo que es muy refinado y tiene reglas generales. En términos generales, digamos, las bellezas usan suavidad y suavidad; los tipos duros usan el perfil, el alto contraste y la masculinidad; las candilejas generalmente aparecen cuando los malos están tramando el mal, espere un momento, por ejemplo, en los inicios de Hollywood, las bellezas estaban pulidas, principalmente en el frente, debajo de la nariz de la belleza; Es apropiado formar una hermosa forma de mariposa con luces y sombras. Además de la posición de la fuente de luz, también es importante prestar atención a si se trata de una luz fuerte que incide directamente sobre las personas o de una luz suave y dispersa. tela suave y ligera. Y la intensidad de la luz, el sol es brillante y brillante; todavía parpadea y también es el pincel que usan los fotógrafos para escribir.