Cómo hacer que el trabajo de un estudiante sea personal - Cómo hacer que un estudiante de arte funcione

No seas codicioso cuando colecciones arte para estudiar en el extranjero. Simplemente elige entre 3 y 5 obras representativas de tus muchas obras. En cuanto al número de páginas del portafolio, generalmente ronda las 15-20 páginas. Eso sí, no se descarta que el solicitante tenga muchos trabajos excelentes, en cuyo caso se pueden incluir más trabajos.

2. El portafolio debe demostrar claramente los conceptos de diseño propios del solicitante.

Puede ingresar contenido aquí: use 360 ​​​​Safe Browser, Baidu Browser y Google Chrome Primero seleccione el texto en el material con el mouse y luego reemplace el texto en el material. texto añadido.

3. La cartera de inversiones debe reflejar en la medida de lo posible las capacidades del solicitante en todos los aspectos.

¿Cómo impresionar al examinador con tu trabajo? Tus obras son un reflejo directo de tus habilidades, por lo que las técnicas de expresión de tus obras y el estilo de tu portafolio deben ser diversificados y evitar ser únicos. Lo mejor es incluir bocetos y bocetos conceptuales.

Dibujos), planos de planta, dibujos en perspectiva, simulaciones por computadora, renderizado manual/por computadora, construcción.

Detalles), etc. No es necesario que los incluyas en todos los proyectos, pero es mejor incluirlos todos en un solo trabajo, reflejando tu comprensión y equilibrio en todos los aspectos. No tengas demasiadas expresiones únicas, como bocetos y 3D, pero diversifica. Es útil saber más sobre las técnicas de desempeño de las instituciones extranjeras.

4. El portafolio debe complementarse con un currículum vitae, RL y declaración personal.

En otras palabras, los proyectos y trabajos utilizados en el portafolio deben estar escritos en CV, RL y PS en la medida de lo posible. Si es posible, las ideas expresadas en tu portafolio también deben mostrarse nuevamente en PS. . Haga que toda la aplicación se corresponda entre sí y mejore la influencia. Las escuelas de diseño estadounidenses otorgan gran importancia a los conceptos de diseño, por lo que debes resaltar la integridad y coherencia de tus conceptos de diseño.

5. La cartera de inversiones debe seguir el principio de dividir el todo en ceros.

Este principio requiere que todos se concentren en seleccionar los materiales para su portafolio. Si participa en el diseño de una pequeña parte de un proyecto más grande, puede concentrarse en esa parte de su diseño. El principio es elegir piezas que reflejen tu mejor diseño, ya sea en la escuela, el trabajo o en tu tiempo libre, para expresar mejor tu nivel profesional.

6. La presentación del portafolio debe ser clara y fácil de entender, principalmente en el diseño.

La presentación del portafolio incluye dos aspectos: ordenación de contenidos y presentación visual. El contenido se basa principalmente en la claridad y coherencia lógica. Piense claramente antes de realizar cada trabajo. En algún orden lógico, probablemente habrá varias páginas. Explique qué preguntas se formulan en cada página y luego pregúntese repetidamente si ha expresado cada pregunta con claridad. Requiere constantes intentos y modificaciones, los contratiempos son inevitables y requiere confianza. La claridad visual es relativamente fácil. Si utiliza la composición tipográfica ID, es mejor tener márgenes, diseño, colores y fuentes fijos para que el diseño general parezca más profesional y que sea más fácil para las personas comprender la importancia de los diferentes contenidos.

7. Lo mejor es conocer los sueños del colegio objetivo.

El género y estilo de diseño de la escuela.

El propósito de hacer un portafolio es dejarse influenciar por los sueños.

Reconocido por la escuela, por lo que el portafolio de estudios de arte en el extranjero debe contener preferiblemente temas culturales profundos y aspectos prácticos. Primero puede mirar la escuela y comparar varios tipos de estilos de diseño. ¿Cuáles son las diferencias de expresión entre cada escuela, la combinación de modernidad y tradición, y la profundidad de comprensión de la forma y función, para buscar las ideas de diseño y la expresión del trabajo, y formar sus propias ideas y estilo?

8. Discutir activamente la producción de portafolios con profesores profesionales y solicitar sus opiniones.

No hay duda de que para los estudiantes que eligen estudios de artes liberales, el portafolios es lo más importante. Una buena cartera de inversiones básicamente puede cubrir todas sus deficiencias. Para lograr este objetivo, GGATEegate Art Study Abroad brinda servicios de estudios en el extranjero profesionales, meticulosos, totalmente transparentes, personalizados y personalizados. Gategate emplea tutores de portafolio chinos de alto nivel que se graduaron de escuelas famosas en el país y en el extranjero para brindar tutoría de portafolio completa y rica para ayudarlo a abrir la puerta a las escuelas de arte y diseño más avanzadas y hacer realidad su sueño de estudiar en el extranjero.

9. La producción de un portafolio requiere más tiempo para prepararse y realizarse de manera planificada.

No somos partidarios de "afilar el arma en el último momento". Objetivamente hablando, los esfuerzos y las recompensas son directamente proporcionales, por lo que Gategate Editor recomienda que todos tengan suficiente tiempo para concebir sus propios trabajos en las primeras etapas de sus estudios en el extranjero y estén completamente preparados para la postproducción.

Espero que te sea de ayuda y espero que lo adoptes, ¡gracias!

¿Cómo hacer un portafolio? 1. Ingrese su información de contacto, incluida la dirección de correo electrónico y el número de teléfono, y escriba su dirección postal en la parte superior de la página. Escriba una carrera básica o actividad académica. Enumere la educación, incluidos los títulos o certificados. Describe tu experiencia laboral.

2. Escribe tus objetivos claramente en tu declaración personal. Escriba un párrafo que describa sus objetivos a corto plazo y sus objetivos a largo plazo en páginas separadas. Para objetivos a corto plazo, escriba dónde quiere estar en uno o dos años. Metas a largo plazo. La declaración personal también debe incluir información como opiniones sobre ética profesional, ideas creativas, ideas de gestión, etc.

3. Describir habilidades y experiencia laboral detallada. Considere las habilidades que pueda necesitar. Destaque estas habilidades y proporcione ejemplos que cumplan con estos requisitos.

Enumere cualquier experiencia laboral que demuestre sus habilidades laborales. Jane enumera características personales que indican que es buena en esta habilidad y proporciona ejemplos específicos.

4. Incluir casos. Tenga en cuenta que el tipo de caso debe ser diferente según su propia cartera y área de interés. Para artes gráficas y aspectos relacionados, debes incluir algunas fotografías que hayas tomado. La escritura y campos relacionados requieren algo de trabajo escrito. También se le pueden mostrar muestras de impresiones, DVD, vídeos y otros ejemplos multimedia cuando corresponda.

Datos ampliados:

Notas sobre diferentes tipos de carteras de inversión:

Crear una colección de obras para una determinada profesión. Debido a que existen muchos tipos diferentes de carreras con diferentes requisitos, un portafolio debe centrarse en solo un área de trabajo.

Crea una colección de obras de arte. Si quieres ser artista, debes determinar qué obras demuestran ese talento. Portafolio de diseño gráfico. Si este es el caso, entonces incluya sólo aquellos relacionados con el diseño gráfico.

Portafolio de fotografías. Coloque la foto y describa su significado y significado estético. Solicite el portafolio de la escuela de arte.

Cómo hacer un portafolio de estudiante de arte La elaboración de un portafolio de estudiante de arte incluye los siguientes puntos:

Bajo la premisa de que las obras deben ser originales, los estudiantes pueden revisarlas una por una. uno.

Claro y fácil de leer

Un buen formato y explicación pueden agregar puntos al portafolio. Los estudiantes deben transmitir claramente sus ideas al profesor/entrevistador. Al crear un portafolio, puedes imaginarte contando una historia completa, de modo que el portafolio en sí se convierta en tu respaldo.

Sin embargo, cabe señalar que el portafolio debe ser fácil de leer y las imágenes escaneadas deben ser claras, para que el entrevistador pueda concentrarse fácilmente en su trabajo.

Integridad y proceso

Un portafolio debe contener al menos de tres a cinco presentaciones de proyectos. Además de los trabajos, también se requiere proporcionar procesos de diseño, como borradores.

También puedes añadir algunas notas y notas para explicar tu trabajo. El borrador del trabajo puede visualizar y reflejar su pensamiento al mostrar el proceso de borrador y diseño, lo cual es muy importante en las solicitudes de portafolios de posgrado y doctorado.

Desde la elección del tema, la fuente de inspiración, hasta la investigación y preparación del proyecto, hasta la formación de ideas y planes de diseño, su profesionalismo puede reflejarse más plenamente.

Sin embargo, el diseño y la creación no siempre son completamente fluidos. El portafolio puede incluso mencionar el proceso fallido antes del producto terminado, mostrando más vívidamente cómo el trabajo alcanzó el resultado final después de la experimentación y el pensamiento.

Pensamiento dialéctico de estilo personal

Esto es algo a lo que las universidades extranjeras siempre han concedido gran importancia. Es fácil aprender y enseñar habilidades, pero difícil tener ideas y pensamientos propios. La escuela espera que los estudiantes presten más atención a observar las cosas que los rodean y a percibir el mundo desde una perspectiva personal. Al mismo tiempo, debes investigar más y observar los trabajos anteriores de otras personas para asegurarte de que tus ideas sean únicas.

Profesionalismo e interdisciplinariedad

El portafolio debe estar relacionado con la especialidad que estás postulando, pero tu trabajo no tiene por qué limitarse a una determinada especialidad, como carreras de moda, Puedes inspirarte en la arquitectura, la fotografía y el cine. La escuela concede gran importancia a que los estudiantes muestren fuentes únicas de inspiración en el proceso de diseño.