Una revisión de la enseñanza del arte escolar: 5 artículos
Resumen de la enseñanza del arte escolar 1
La enseñanza del arte desempeña un papel muy importante en la educación de calidad. Puede mejorar la alfabetización artística de los estudiantes, promover el espíritu nacional y cultivar la investigación y la práctica de los estudiantes. , combinar orgánicamente los materiales didácticos con la práctica de la vida, a fin de lograr el propósito de ampliar las mentes, aumentar los intereses, cultivar los sentimientos, mejorar la conciencia nacional y cultivar los sentimientos patrióticos y la conciencia estética. Con la llegada del nuevo semestre, para que el trabajo de enseñanza del arte se desarrolle sin problemas, el plan semestral es el siguiente:
Un principio de enseñanza:
Basado en la situación real de nuestro En la escuela, los resultados de la educación estética abundan, proporcionando una buena plataforma para el desarrollo de los estudiantes. A los profesores les encanta enseñar y a los estudiantes les encanta aprender.
2. Orientación académica:
Este semestre mi labor docente resumirá la experiencia docente previa y se centrará en las características psicológicas y condiciones de aprendizaje de los estudiantes de séptimo y octavo grado a través de la enseñanza del arte. La apreciación, la pintura y la artesanía se integran en uno. Los métodos de enseñanza diversificados e interesantes pueden ampliar los horizontes artísticos de los estudiantes, mejorar el interés y los pasatiempos de los estudiantes en el arte, ampliar el conocimiento artístico de los estudiantes y mejorar sus habilidades estéticas y prácticas. Y en la enseñanza, nos enfocamos en cultivar la observación, la memoria, el pensamiento, la imaginación y las habilidades prácticas de los estudiantes. Permita que los estudiantes se alejen de los libros y materiales didácticos, innoven de forma independiente y completen tareas de aprendizaje con audacia.
3. Trabajo específico:
1. Analizar cuidadosamente los materiales didácticos, contactar con los recursos que te rodean, centrarte en el desarrollo de los estudiantes, confiar en diversos entornos de recursos, aprender y practicar el nuevo arte. estándares curriculares, y fortalecer el profesionalismo. Aprender y profundizar conceptos de enseñanza. Este semestre, combino estrechamente el análisis del material didáctico con el análisis de la situación académica, llevo a cabo activamente diversas formas de enseñanza en el aula, estimulo el interés de los estudiantes por aprender y enriquezco la enseñanza del arte en el aula.
2. Utilice recursos didácticos multimedia para centrarse en la enseñanza en el aula, ordenar el proceso de enseñanza, analizar el desempeño de los estudiantes, ajustar y mejorar las estrategias de enseñanza de manera oportuna y maximizar el efecto de la enseñanza. La diferencia en las situaciones de los estudiantes determina que los profesores deben enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y guiarlos para romper los límites de las materias, participar activamente e innovar audazmente en el estudio de las materias artísticas.
3. Cumpla seriamente con las reglas y regulaciones de la escuela, participe activamente en diversas actividades relacionadas y acumule materiales para su propia enseñanza y crecimiento. Al mismo tiempo, contribuir a la construcción de la cultura universitaria.
4. Participar activamente en actividades de enseñanza e investigación, confiar en las actividades colectivas de preparación de lecciones, preparar cuidadosamente las lecciones, escuchar las lecciones, resumir, dar retroalimentación y reflexionar, integrar la teoría con la práctica y acumular experiencia valiosa para mayor aprendizaje.
5. Con el fin de fortalecer el cultivo de hábitos de comportamiento de los estudiantes y enriquecer el contenido y la forma de la enseñanza en el aula, la recopilación de herramientas y materiales en la preparación previa a la clase es la parte más importante de la enseñanza este semestre. .
6. Establecer un sistema de gestión de estudiantes, con la clase como una unidad, con cada punto liderando el área, con los fuertes liderando a los débiles, con los fuertes liderando a los fuertes y ayudándose unos a otros.
7. La enseñanza del arte presta atención a las conexiones dentro y fuera del aula, especialmente las conexiones entre los recursos circundantes y otras materias. No solo puede reflejar el efecto de aplicar lo aprendido, sino también extraer el resultado. nutrientes que necesitas para dejarte crecer.
8. Participar activamente en las actividades de evaluación de lecciones, estudiar mucho, escuchar con humildad las opiniones y sugerencias de otras personas y acumular materiales y apoyo intelectual para su propia enseñanza.
9. Participar activamente en diversas actividades de exhibición y evaluación de arte y construcción cultural del campus según los esquemas escolares y planes grupales. Profesores y alumnos se presentan juntos en las actividades.
En definitiva, el nuevo semestre debería tener un nuevo cariz. Al realizar las tareas de enseñanza del arte, debemos exigirnos estrictamente, unirnos, dedicarnos a nuestro trabajo, ser un modelo a seguir, aprender unos de otros, progresar juntos y completar mejor la labor educativa y docente.
Una revisión de la enseñanza del arte escolar 2
1. Análisis de la enseñanza:
Este libro de texto es un libro de texto experimental compilado de acuerdo con los estándares del plan de estudios de arte de la educación obligatoria. El contenido de los materiales didácticos puede ampliar completamente el pensamiento de los estudiantes y permitirles aprender felizmente cursos de arte. De acuerdo con los estándares del plan de estudios de arte, la enseñanza se divide en cuatro áreas de enseñanza, a saber: expresión de modelado, aplicación de diseño, investigación integral y apreciación y crítica.
2. Análisis de la situación básica de los estudiantes:
Los estudiantes de secundaria tienen un gran interés por el arte, pero este interés y paciencia no durarán mucho, por lo que pintar es de gran beneficio. Para ellos, la ayuda puede permitirles sentir inicialmente la belleza, cultivar su capacidad de observación, su capacidad de pintar, su capacidad de imaginación y mejorar su capacidad artística.
Los estudiantes de segundo año de secundaria tienen una comprensión relativamente simple del arte, por lo que es más fácil de aprender y están más interesados. Haré todo lo posible para enseñarles bien. Permítales sentir belleza, expresar belleza, cultivar intereses y mejorar sus habilidades estéticas, de pintura, de observación, de imaginación y creativas.
Debido al tiempo de clase limitado y la falta de contenido de aprendizaje, agregué enseñanza de dibujo simple después de completar la enseñanza, para que los estudiantes no solo se enriquecieran y aprendieran más conocimientos artísticos, sino que también mejoraran su comprensión de las formas de Cosas, completó la composición, dominó la técnica y mejoró el aprendizaje de habilidades.
3. Objetivos de enseñanza:
(1) Comprender diversas herramientas y características de pintura y aprender a utilizarlas.
(2) Ser capaz de comprender los colores, comprender la aplicación audaz de varios colores y crear diferentes obras.
(3) Clarificar su actitud de aprendizaje según las características del arte y cultivar sus buenos hábitos de estudio desde una edad temprana.
(4) Alentar a los estudiantes a aprender conocimientos artísticos a través de diversas formas y participar en diversos juegos de aprendizaje, para que puedan continuar creando obras, mostrarse y expresar sus intenciones creativas.
(5) Elija contenidos didácticos interesantes y utilice métodos de enseñanza de juegos animados para penetrar en la enseñanza, permitiendo a los estudiantes aprender inconscientemente y estimulando y cultivando el interés de los estudiantes en aprender arte.
(6) Aprovechar al máximo el papel de demostración intuitiva de los profesores, y la demostración debe estandarizarse para que los estudiantes puedan aprender los métodos de dibujo correctos y estimular su deseo de aprender.
En cuarto lugar, el diseño de métodos de enseñanza:
La enseñanza del arte es más atractiva para los niños. En la enseñanza, primero se puede estimular el interés de los niños por aprender y luego contar con buenos métodos de enseñanza. Podemos enseñar a través de conversaciones sinceras y métodos heurísticos, permitiendo a los estudiantes aprender con felicidad, experimentar la alegría del arte con felicidad e inducir a los estudiantes a aprender más sobre el arte.
Conocer los colores y formas de uso común, ser capaz de utilizar herramientas de pintura para expresar varios colores, experimentar diferentes medios, expresar ideas de diversas maneras y apreciar y sentir las obras. Al explorar el aprendizaje perceptual, resumirás verbalmente tus sentimientos.
Cultivar el espíritu de pensamiento innovador de los estudiantes y centrarse en el desarrollo de la personalidad. Aprenda sacando inferencias de un ejemplo.
Plan de evaluación docente del verbo (abreviatura de verbo):
Divido el plan de evaluación del arte en dos grandes ítems:
1. Expresión artística: (40)
Actitud de aprendizaje 15, finalización de tareas en clase 15, desempeño en clase 5, cuidado de libros 5.
2. Conocimientos básicos: (60)
Examen final 60 puntos
Visión general de la enseñanza del arte escolar 3
1. de estudiantes Análisis:
Hay 31 estudiantes en esta clase. Hay _15 estudiantes y 16 niños. Los estudiantes de esta clase tienen una conciencia estética artística débil y no tienen habilidades básicas de pintura. Debido a su conocimiento limitado, existe una brecha en el diseño y aplicación artística. Por lo tanto, este semestre se centra en que los estudiantes aprendan conocimientos de diseño, conocimientos de pintura con tinta china, conocimientos de artesanía, etc., para sentar una base sólida para las futuras creaciones de los estudiantes.
2. Análisis de libros de texto
Este libro de texto se centra en promover la formación de la alfabetización artística, explora la práctica artística como línea principal, toma la estructura de unidad humanística como característica básica y es " cerca de la sociedad, Basado en el principio de "estar cerca de los estudiantes y aplicar lo aprendido", seleccionamos contenidos didácticos y diseñamos temas que atiendan las características físicas y mentales de los estudiantes de quinto grado, formando un nuevo sistema de material didáctico del arte. El libro tiene un total de 15 lecciones* * *, que cubren cuatro áreas de aprendizaje: modelado, desempeño, diseño, aplicación, apreciación, revisión, síntesis y exploración, de las cuales el modelado, desempeño, diseño y aplicación representan una gran proporción. Además del contenido de la unidad de tesoros artísticos, la apreciación y la crítica se enseñan principalmente en clase y se distribuyen en varias clases. Las habilidades se organizan de forma progresiva.
Tercero, objetivos de enseñanza
1. Utilice lenguaje artístico como forma, color, textura, espacio, etc., elija herramientas y materiales adecuados para usted mediante descripción y modelado tridimensional. , etc., registra y expresa lo que ves, oyes y sientes, desarrolla tu concepción artística y tus habilidades creativas, y transmite tus pensamientos y emociones.
(Modelado, interpretación)
2. Utilizar los principios de combinación de contraste y armonía, simetría y equilibrio, ritmo y ritmo, y comprender algunos conceptos simples, métodos de diseño y métodos de materiales, diseño y decoración, y embellecimiento. el entorno circundante. (Diseño, Aplicación)
3. Apreciar y comprender la belleza de la naturaleza y las características de los materiales, formas y contenidos de las obras artísticas, comprender la diversidad de las expresiones artísticas a través de la descripción, el análisis y la discusión, y utilizar algunas Los términos de arte simple expresan los propios sentimientos acerca de la obra de arte. (Agradecimiento y comentarios)
4. Combinar las actividades de las escuelas y clubes, combinar los conocimientos y habilidades de los cursos de arte, ciencias y otros cursos para planificar, producir, realizar y demostrar, y comprender la relación entre el arte. , el medio ambiente y la cultura tradicional . (Síntesis, exploración)
IV.Medidas didácticas:
1. Exhibir y evaluar trabajos en clase y entre clases, potenciar el sentido de competencia y honor, aprender unos de otros, y Estar expuesto a diversos materiales y aumentar el interés por el arte.
2. Aprovechar al máximo los métodos de enseñanza como el diseño, la pintura y el dibujo para estimular el interés de los estudiantes por aprender.
3. La apreciación puede mejorar los intereses de los estudiantes y ampliar sus horizontes a través de medios intuitivos como demostraciones y multimedia, complementados con entrenamiento de habilidades para mejorar la expresión.
Descripción general de la enseñanza de arte en las escuelas 4
La enseñanza de cursos de arte es el principal canal de educación artística para los estudiantes. De acuerdo con los nuevos estándares del plan de estudios de arte, con el fin de permitir que todos los estudiantes se desarrollen de manera vívida y activa, mejoren su capacidad estética y permitan que los estudiantes se conviertan en talentos calificados con una personalidad sólida y un espíritu innovador, el plan de enseñanza para este período está especialmente formulado de la siguiente manera. :
1. Preste atención a cultivar y desarrollar la curiosidad y la imaginación de los estudiantes, y preste atención a la apertura y la tridimensionalidad en la disposición de los vínculos y actividades de enseñanza.
2. Cultivar la capacidad de pensamiento creativo de los estudiantes a través de una asociación inspirada.
3. Utilice con valentía varios métodos de modelado en actividades artísticas y utilice el lenguaje para expresar sus ideas.
Puntos clave y dificultades en la enseñanza:
Enfoque de la enseñanza: cultivar la conciencia innovadora y la capacidad práctica de los estudiantes.
Dificultades de enseñanza: cultivar la capacidad de pensamiento lógico y la capacidad de imaginación espacial de los estudiantes.
1. Análisis de materiales didácticos
Este material didáctico * * * organiza 14 lecciones, incluidas 2 lecciones de apreciación, 8 lecciones de pintura y 4 lecciones de artes y manualidades. La clase de pintura de este libro tiene tres lecciones "Pintura china en el aprendizaje de pintura", y el grabado se organiza en la clase de artesanía. Debido a la situación real y las condiciones de enseñanza, es difícil completarlo. Está previsto seleccionar cursos en función de la situación real. Otros están estrechamente relacionados con la vida estudiantil y se pueden completar.
2. Análisis de la situación de los estudiantes: Las tareas de aprendizaje de los estudiantes son más pesadas que antes y no tienen mucho tiempo. Pero los estudiantes de este grado tienen un gran interés en el arte y están dispuestos a aprender arte. También hay algunos estudiantes a los que les gusta especialmente y tienen experiencia en esta área. En vista de estas ventajas y desventajas, siempre que aprovechemos al máximo las ventajas, utilicemos las fortalezas y evitemos las debilidades, proporcionemos orientación oportuna y las penetremos poco a poco, los conocimientos y habilidades artísticas de los estudiantes pueden aumentar y mejorar.
3. Puntos clave y dificultades: Debido a la situación de los estudiantes y las condiciones regionales, decidí centrarme en las clases de artesanía este trimestre. Los carteles de embellecimiento y los carteles de pared de esta clase de manualidades están estrechamente relacionados con las actividades de los estudiantes y tienen valor práctico, por lo que esta clase y su contenido relacionado son el foco. Los conceptos básicos del dibujo organizados en los materiales didácticos de este semestre: Proporciones estructurales y Conceptos básicos de los objetos* *Hay cuatro lecciones en total, que son muy profesionales y abstractas, y difíciles de entender para los estudiantes. Ésta es la dificultad de este estudio.
Cuarto, modo de enseñanza
Combinando las características del arte y la situación real de los estudiantes, en esta actividad docente se utilizan una variedad de métodos de enseñanza, combinando la enseñanza interior y exterior. explicación del conocimiento con habilidades prácticas, imaginación con la realidad y orientación del docente con el aprendizaje independiente de los estudiantes.
5 páginas de resumen de enseñanza de arte escolar
1. Análisis de la situación de los estudiantes:
Hay ***14 estudiantes de tercer grado, de aproximadamente 9 años. . Los estudiantes de esta edad tienen una imaginación rica y audaz, un fuerte deseo de expresar pinturas imaginarias y de recuerdos, y una fuerte expresión de colores. Al mismo tiempo, les gustan mucho las manualidades y sus pinturas suelen ser de gran calidad. Atreverse a expresar sus propias ideas y expresar lo que quieren expresar. Los estudiantes tienen un gran interés en aprender y el ambiente del aula es activo. Pero también existen los siguientes problemas: la brecha general entre los estudiantes es relativamente grande. La composición y el diseño no son lo suficientemente completos. La habilidad para hacer manualidades no es tan buena como la habilidad para pintar.
2. Análisis de los materiales didácticos:
(1) Puntos clave de los materiales didácticos:
1. Dominar las técnicas de expresión y uso de las herramientas de la pintura con acuarela. y ser capaz de utilizar la pintura con acuarela con habilidad. Expresar la belleza de la vida y la naturaleza.
2. Cultivar aún más la observación, la creatividad y la expresión de los estudiantes en la enseñanza en el aula (especialmente en los ejercicios de pintura).
3. Producción artesanal, cultivar capacidad práctica, modelado tridimensional, imaginación y capacidad de generalización.
4. Mejorar el nivel de apreciación de los estudiantes y cultivar su interés por el arte.
(2) Dificultades en los materiales didácticos:
1. La pintura requiere una imaginación audaz, los colores llamativos son más realistas y las formas son más vívidas y naturales.
2. Cultivar la capacidad de producción práctica, la capacidad de coordinación práctica y la imaginación espacial de los trabajadores de la escultura de papel en la escultura de arcilla.
3. En la enseñanza de la pintura y la artesanía se desarrolla aún más la observación, la creatividad y la expresión de los estudiantes, y también se fortalece su capacidad práctica, el modelado tridimensional y la imaginación espacial.
3. Objetivos de la enseñanza:
Dibujo
1. Aprender el método de pintura con crayón de acuarela, comprender el desempeño de la acuarela y el uso de herramientas y su uso. acuarela para expresar la vida y las cosas en la naturaleza reproducen la belleza de la vida y la naturaleza.
2. Aprende a utilizar varios colores.
3. Desarrollar aún más la observación, la creatividad y la expresión de los estudiantes.
Manualidades
1. Fabricación de papel, cultivando la capacidad práctica y la creatividad.
2. Permitir a los albañiles desarrollar la capacidad de modelado tridimensional, la imaginación y la capacidad de generalización.
Apreciación
1. Aprecia pinturas mundialmente famosas y mejora tu capacidad de apreciación.
2. Apreciar los trabajos de estudiantes destacados, ampliar los horizontes de los estudiantes, cultivar el interés de los estudiantes en el arte y mejorar la expresividad de los estudiantes.
4. Medidas didácticas:
1. Enseñar habilidades de pintura a través de tareas de evaluación en el aula y combinadas con producción artesanal para movilizar el interés de los estudiantes y mejorar el desempeño de las habilidades.
2. Permitir que los estudiantes aprecien más obras de arte excelentes, amplíen sus horizontes, incorporen diversas técnicas en la enseñanza diaria y mejoren la expresividad de las obras de los estudiantes.
3. Este semestre requiere que los estudiantes pinten directamente al pintar, sin usar composición amarilla, para mejorar el progreso de la pintura y cultivar la confianza y la determinación de los estudiantes para pintar con audacia.
4. Fortalecer la penetración general de los conocimientos y habilidades artísticas básicas de los estudiantes y utilizar el método de los buenos estudiantes para impulsar a los malos.
5. Se requiere que la composición sea plena, plena, amplia, vivaz e interesante.
6. Reflejar el aula ideal en la enseñanza. Participar activamente en la reforma curricular en la enseñanza; mejorar la comprensión del espíritu de la reforma curricular a través de la investigación y el estudio continuos, y establecer una perspectiva artística, una perspectiva estudiantil, una perspectiva docente y una perspectiva de evaluación que estén en línea con el espíritu de la reforma curricular en la enseñanza del arte; , debemos reflexionar exhaustivamente sobre nuestra propia práctica docente, examinar nuestro propio comportamiento docente.
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