¿Qué cómics dibujó Hayao Miyazaki? ¿Dónde puedo comprarlo en Hangzhou?

Introducción a las obras del maestro, ¡compruébalo tú mismo! Personalmente creo que las mejores son: "Nausicaa", "Mi vecino Totoro", "Porco Rosso", "La princesa Mononoke", "El castillo ambulante de Howl", "Escucha", "El ayudante de la bruja" y "El castillo en el cielo". .

Los productores de varias obras como "Cat's Gratitude", "Grave of the Fireflies", "The Battle of Kazuo Hirai" y "Hear the Waves" no son productores, ¡pero todas son grandes obras! !

-+Príncipe del Sol+-

La primera novela de Miyazaki Hayao, terminada en 1965, cuenta la historia de un niño llamado Shi Hao que derrotó al demonio de hielo. Shi Hao conoció accidentalmente al Hombre Roca y obtuvo la Espada Solar de allí. Para proteger a los aldeanos, libró sangrientas batallas con el demonio de hielo Greenwa y el Lobo Plateado, y soportó muchos agravios. La historia tiene giros y vueltas y la trama es conmovedora. La finalización de esta película permitió a Hayao Miyazaki embarcarse en su propio camino en la animación y convertirse en el maestro que es hoy.

-+Cat's Gratitude+-

Koharu (con la voz de Chizuru Ikewaki), una estudiante de secundaria de 17 años, es una chica a la que le encanta la fantasía. De camino a la escuela rescató a un gato que casi fue atropellado por un camión. Este gato es en realidad el príncipe del reino de los gatos. Desde entonces, han sucedido cosas increíbles alrededor de Xiaochun. A cambio de salvarle la vida, el príncipe también invitó a Xiaochun a visitar el País de los Gatos. Koharu nunca imaginó un mundo gobernado por gatos. Impulsada por la curiosidad, se embarcó en un viaje...

Esta película es una adaptación del cómic del mismo nombre del famoso dibujante Dong Qing, y Hayao Miyazaki es el proyecto de esta película. Esta película es más imaginativa que su película hermana "Listen", en la que también aparecen el Barón y el Gato Gordo de "Listen". ......

-+Princesa Mononoke+--

La historia se desarrolla en el período Muromachi de Japón, que duró del 13XX al 15XX, cuando la sociedad se encontraba en estado de guerra. .

Para escapar de la guerra y la tiranía, la gente en ese momento huyó a las montañas para construir sus hogares y liberar a Huoshaoshan. Sin embargo, destruyó el entorno de vida de los animales en el bosque y fue atacado por bestias salvajes. Dirigido por dioses jabalíes y dioses perros.

El joven soldado Ashitaka es descendiente de una familia samurái. Para proteger la aldea, mató a un dios cerdo y se maldijo a sí mismo. Para levantar la maldición, llegó a la ciudad occidental de Tadala. La gente de Tadala sufre allí a causa de los dioses perros. Lo que es aún más increíble es que el dios perro crió a una niña. Lleva una máscara y caza humanos con el dios perro, y se llama Princesa Mononoke - Shanshan. El hilo del destino unió fuertemente a estos dos jóvenes.

El guardián de los dioses perros, dioses cerdos y criaturas del bosque es la bestia unicornio que gobierna la vida y la muerte, y también tiene una forma de romper maldiciones. La líder de Tadala, "Magic Girl", creyó en las palabras de los espías imperiales y pensó que matar a la Bestia Unicornio salvaría a los aldeanos del sufrimiento del dios perro. Una batalla sangrienta era inevitable...

- +Todos. está en su lugar + -

Los amigos que escuchan música pop japonesa con frecuencia deberían conocer a Chage & ASKA. En 1995, Hayao Miyazaki realizó esta película musical (película musical) de la nueva canción de C&a "Everywhere" durante más de seis minutos.

La película refleja un mundo amenazado por la radiación nuclear, donde la gente se esconde bajo tierra para sobrevivir por seguridad. Los dos protagonistas son ambos miembros de la Policía de Asalto o algo así (es fácil reconocerlos como C&a por sus rasgos). Durante una operación para eliminar una secta, se descubrió un "ángel" alado viviente. Ella fue vista como un elemento importante en el regreso de los humanos a la superficie (con un poco de connotaciones religiosas), por lo que el gobierno la envió inmediatamente al laboratorio. Después de una lucha interna, los dos héroes justos finalmente decidieron rescatar al único "ángel" superviviente...

-+El gato de algalia en constante cambio+-

"Gato de algalia" " Battle" es una animación original dirigida por Gao Qie. Después de filmar "Porco Rosso", Hayao Miyazaki de repente convirtió a las civetas en protagonistas de su siguiente animación, y las civetas surgieron.

A los ojos de los japoneses, los tanukis son animales misteriosos. Usan una cortina de humo para crear una ilusión. Sus cuerpos pueden adoptar cualquier forma y las hojas pueden convertirse en dinero para engañar a la gente. En la película, los gatos de algalia son expulsados ​​de sus hogares a medida que comienzan nuevos proyectos de construcción de comunidades en Tama New Town, debajo de Tokio. Quieren revivir la química heredada de la antigüedad y utilizar esta ilusión para asustar a la gente, suspender el proyecto y desafiarles. Reclutaron ancianos de todas las direcciones y decidieron implementar el plan "No Monster Fighting".

En la trama, el gato de algalia partió muy rápidamente, pero antes de partir, adoptó una postura erguida para caminar. La audiencia está aquí. Será muy interesante verlo. De hecho, la atmósfera de esta obra es principalmente de humor. Aunque apareció la imagen de una civeta atropellada por un coche, inmediatamente volvió al tono principal.

-+Escucha el sonido de las olas+-

"Escucha las olas" es una película para televisión, por lo que el costo será menor que otras, pero eso no significa que la calidad de la película en sí es baja. Por el contrario, también es un raro drama clásico de amor estudiantil. Esta película es una adaptación de la novela del mismo nombre.

La autora Kazuko Murakami es una novelista muy popular. El supervisor de dibujo y diseñador de personajes de la película fue Katsuya Kondo, quien trabajó en muchas animaciones de Ghibli y también ilustró las novelas. El director de "Orange Road", Mochimitsu Mochimitsu, está a cargo de la supervisión.

La historia cuenta la historia de una estudiante genio mimada, Rikako Muto, debido a que sus padres se divorciaron, se vio obligada a ir al condado de Kochi, que es relativamente menos próspero que Tokio, y estaba en la misma clase que él. el protagonista Tokito. Debido a problemas de personalidad, los dos a menudo tenían conflictos, pero desarrollaron una buena impresión. ......

-+Porco Rosso+-

"Porco Rosso" es una animación adaptada de una historia cómica serializada por Hayao Miyazaki en una revista de modelos Movie. Esta caricatura es una de las historias cortas de "Random Thoughts" de Hayao Miyazaki, y su nombre es "La época del hidroavión". Es todo acuarela y tiene 15 páginas en total (la ilustración que se muestra al final de la película es de este cómic).

El cielo azul, las nubes blancas y el mar son toda la vida de un piloto. En esa era de los vuelos llena de sueños, había un cazador volador que ganaba recompensas en el hermoso Mar Adriático. La gente elogió su biplano rojo y sus magníficas habilidades de vuelo. Su nombre era Pollock Rosseau y lo llamaban Porco Rosso.

"Porco Rosso" está ambientada en la Italia de la década de 1920, y también tiene un fondo y una música con sabor europeo. Como todos sabemos, Hayao Miyazaki añora la vida pastoral europea. En esta obra también describe ciudades, pueblos italianos y la gente que vivía allí. Se utilizan planos generales para mostrar la belleza del mar Adriático. La exquisita banda sonora y el uso de varios efectos de sonido trágicos crean una fuerte atmósfera de época para toda la obra. Se dice que Hayao Miyazaki visitó personalmente la costa del Adriático para recrear el sonido de los motores de los dirigibles. En la escena central, al anochecer en el mar Adriático, los aviones rojos de Poluk aparecen a lo lejos. ¡La imagen es muy atractiva! Se dice que una de las cosas más difíciles en la producción es expresar la imagen de los aviones volando en el cielo. El método tradicional es generar animación moviendo imágenes estáticas de aviones en el fondo, pero hay muchas escenas de combate aéreo de aviones en "Porco Rosso", por lo que el equipo de producción finalmente decidió dibujar los movimientos específicos del avión uno por uno. lo que aumentó mucho el costo de producción, pero todos sintieron que valió la pena después de ver la película. Además, en la producción de la película se utilizaron jóvenes recién llegados del Estudio Ghibli, por lo que el estilo de la película es ligeramente diferente.

A diferencia de otras obras de Hayao Miyazaki, el protagonista de "Porco Rosso" no es un niño ni una niña, sino un cerdo de mediana edad. Aunque el protagonista masculino nace con cara de cerdo, es extremadamente popular entre las mujeres. Las dos heroínas de la obra tienen edades muy similares, pero a ambas les gusta mucho Poluk, como siempre. "Porco Rosso" es una película autobiográfica de Hayao Miyazaki. Hayao Miyazaki se describió a sí mismo como el protagonista Pollock de la obra y concibió sus propias contradicciones en el mundo secular como la legendaria historia de Pollock. De hecho, en el mundo secular, ¿cuántas personas no lo son involuntariamente? Aunque es una historia para adultos, conquistó al público adolescente. Adecuado para una amplia gama de grupos de edad, esta es probablemente una característica importante de las obras de Hayao Miyazaki.

La trama de toda la obra es coherente, compacta y relajada. Varias escenas de batalla aérea son intensas e intensas. Para darle al público una sensación de velocidad que trasciende el tiempo, se utiliza muchas veces el método de superposición de tomas. El final es único y un poco sorprendente, pero tiene sentido si lo piensas detenidamente. Un juego de palabras típico del estilo Miyazaki devuelve hábilmente a la realidad al público inmerso en la melancolía y la emoción, dándoles un poco de suspenso para recuperar la esperanza. Realmente está escrito por un maestro.

Nadando en el cielo azul y las olas azules con pasión, hay fama y honor, pero también soledad y arrepentimiento. Así es Polok Rosso, el "cerdo rojo" del Adriático.

-+Witch Family Help+-

Aléjese de los pesados ​​temas del "futuro", la "civilización industrial" y la "destrucción" y eche un vistazo al paisaje pastoral de "Mi Vecino Totoro", ¿qué te aportó Hayao Miyazaki en 1989?

La obra original de "The Witch's House Helper" es de la escritora japonesa Eiko Kadono, quien ganó el Premio Internacional Hans Christian Andersen. A través de las habilidades de animación de Hayao Miyazaki, una vez más llevó a la audiencia a un mundo maravilloso. Después de su estreno en Japón en 1989, inmediatamente se convirtió en la película número uno en taquilla.

El fondo de estilo urbano europeo hace que la gente sienta una sensación romántica y maravillosa en los aspectos audiovisuales. La historia cuenta principalmente la historia de cómo Qiqi supera las dificultades. La historia también menciona que Osina, la buena amiga de Qiqi, no pudo abrirse paso cuando su habilidad para pintar alcanzó cierto nivel, pero al ver la confianza de Qiqi, reavivó su fe y continuó pintando sin descanso. Caricaturistas que trabajan, es posible que se hayan encontrado con esta situación. Deja lo que estás haciendo y mira "The Witch's House Gang", ¡puedes obtener cosas inesperadas!

"Ayuda de limpieza" probablemente signifique "correo urgente".

En la familia de las brujas, la pequeña bruja se independizará al cumplir los 14 años, se afianzará en una nueva ciudad y creará su propio mundo. La historia comienza con la ceremonia de mayoría de edad de la pequeña bruja Kiki.

Las brujas aquí se refieren a brujas que pueden comunicarse con los animales, volar al cielo en una escoba y vivir en armonía con los humanos. ¡Ella no es la pervertida de los cuentos de hadas europeos con cara de corteza y sombrero puntiagudo que convierte a los niños en ranas! ¡Por favor, deja esto claro!

Qiqi partió con el gato negro Chu Yingying, la radio de un anciano y una escoba nueva. Una gran ciudad completamente desconocida apareció frente a ella. La magia no es fuerte en este momento, y lo único que puede hacer en este lugar es montar una escoba por la ciudad como mensajera.

Lo mejor de ser mensajero es que puedes conocer todo tipo de personas.

¡Es muy divertido imaginar cómo se sentiría el destinatario al abrirlo!

Ocasionalmente, invitados extraños piden que les entreguen cosas extrañas en lugares extraños de maneras extrañas, pero ¿qué tipo de cosas extrañas son estas para las brujas?

Sin embargo, las tormentas de la vida no se pueden predecir mediante el pronóstico del tiempo en la radio, y las brujas no son omnipotentes. El frío del mundo es definitivamente más irresistible que el clima frío. Pero Chu Yingying, un pequeño gato negro con una novia de la infancia, abandonó a Qiqi en ese momento.

En una ciudad tan grande, la pequeña bruja es la única que yace en el ático con fiebre alta. La magia de la bruja desapareció, ya no podía entender las palabras del gato y ya no podía volar...

"¡Kiki, Kiki!" dijo mamá, en este momento encontraré un gato. Personas que realmente preocupate por mi. "¡Qiqi, Qiqi, despierta!"

Recuerda este mantra, el mantra de Qiqi, que es: "¡Estuve muy deprimido por un tiempo, pero ahora estoy bien!"

Qiqi estaba acostado frente a la ventana, el Las luces de la ciudad brillan por la noche. Cuando recitó este hechizo, había luz en sus ojos...

-+fragmentos de recuerdos+-

También es una película animada adaptada de un cómic. El cómic en sí no tiene mucho que ofrecer. Solo cuenta una historia interesante sobre un estudiante de primaria en los años 1960, con un estudiante de primaria como protagonista. Sin embargo, cuando Gao Jie'e dirigió esta película, agregó elementos originales y retrasó el fondo durante más de diez años. Como sugiere el título, la heroína tiene casi treinta años y recuerda poco a poco sus días anteriores en la escuela primaria (la traducción literal original es "fragmentos de recuerdos"), y también agrega que finalmente han encontrado a la protagonista.

La película recuerda principalmente los acontecimientos pasados ​​de la escuela primaria en Japón en la década de 1960, conectando historias fragmentadas a través de recuerdos. Al mismo tiempo, en aras de la autenticidad, el pasado social, la atmósfera y las cosas populares se restauran uno por uno y se reproducen frente al público. Es una lástima que el público nacional tenga pocas oportunidades de experimentar el Japón de esa época, no pueda apreciar plenamente la originalidad del productor y pierda la sensación de intimidad.

Aunque sus orígenes son diferentes, las historias pasadas de los estudiantes de primaria siempre son sorprendentemente similares. Quizás también podamos encontrar recuerdos del pasado en esta película.

-+Mi Vecino Totoro+-

"Mi Vecino Totoro" es la tercera película rodada por Hayao Miyazaki en Studio Ghibli. Debido a esta tranquila y conmovedora película que hizo este lindo animal. chinchilla, un nombre muy conocido en todo el mundo. "Mi vecino Totoro" es perfecto para que lo vea toda la familia junta.

“En nuestro país, hay un elfo mágico que vive y juega a nuestro alrededor, al igual que nuestros vecinos, pero la gente común no puede verlo. Dicen que solo el corazón puro de un niño puede capturar sus huellas. Si te calmas y escuchas, puedes escuchar vagamente el sonido de ellos corriendo en el viento."

Esta es una leyenda que Hayao Miyazaki escuchó en su ciudad natal cuando era joven. Cuando era niño, también esperaba atentamente en el camino y buscaba en la hierba. De mayor se dedicó a la producción de animación. Nunca olvidó los maravillosos momentos que pasó en el campo, ni el exquisito sueño tejido para los niños. Inspirada por esta emoción salió "Mi vecino Totoro".

En mayo, la niña y su hermana A Ming se mudaron con su padre a una nueva casa en el campo, y la historia de "Mi Totoro" también se desarrolló en el pintoresco paisaje pastoral. Debido a que su padre visita a menudo a su madre enferma en el hospital, las dos niñas deben encontrarle sentido a este nuevo entorno por sí mismas. El cielo en el campo es tan azul y el aire es tan bueno. No hay ruido de tráfico ni muros de hormigón altos y gruesos. En el abrazo de la naturaleza, los dos niños experimentaron una felicidad sin precedentes.

Entonces vi la pequeña chinchilla moviéndose en el jardín, el misterioso e imponente viejo roble y un nido de chinchillas grandes y pequeñas en el agujero del árbol. Aunque es tan gordo como una colina, no da miedo en absoluto. Gordo Totoro, ¿estás dispuesto a hacer amigos?

Bajo la lluvia, te vi esperando el autobús en la parada. Todavía estabas gorda bajo la lluvia, ¿podría el paraguas de papá cubrirte por completo? También hay un autobús de gatos rugiente. Debe ser divertido viajar en él y correr, ¿verdad?

El estado de mi madre ha cambiado y no puede volver a casa. Mi hermana también se perdió en el bosque. Lo único que puedo hacer en mayo es encontrar el viejo roble y preguntarle a Totoro. Sentados en el carro del gato y corriendo por los campos y colinas, los niños sintieron el aliento de los árboles y escucharon el canto del viento. Al igual que el primer encuentro con una chinchilla, como una semilla que brota de la tierra y se convierte en un árbol imponente. Todo esto puede ser solo un puro sueño en el corazón de un niño, pero también es real e ilusorio, y refleja una especie de. Hermoso sonido.

A Miyazaki le gusta describir la naturaleza y le gusta tejer sueños para los niños. Toda la película "Mi vecino Totoro" tiene su estilo de realismo mágico consistente, utilizando algunos escenarios naturales para cortar el flujo de conciencia del protagonista, de modo que la experiencia del espectador tenga la resonancia más realista. Hayao Miyazaki dijo:

"Japón es un país con estaciones cambiantes y paisajes naturales ricos y hermosos. "Mi vecino Totoro" eligió un campo lleno de colores naturales como fondo.

“ Ríos cristalinos, bosques, campos, la gente, pájaros, animales e insectos que viven en ellos, veranos bochornosos, lluvias intensas, vientos fuertes y repentinos, noches aterradoras... todo esto muestra la belleza de Japón. Creo que es muy importante proteger el entorno natural donde estas criaturas pueden prosperar.

“La extraña criatura, la chinchilla, que aparece en esta historia, vivió en lo profundo del bosque hace mucho tiempo y nunca ha aparecido frente a la gente.

"A lo largo de los años, la naturaleza parece haber sufrido grandes daños, pero las flores, los árboles y los ríos que nos rodean todavía existen juntos. Flores, guijarros, insectos, etc., algunos de los cuales no tienen una apariencia hermosa, pero también puedes intentarlo. tocarlas con las manos, observar con atención "

Si tienes la oportunidad de ir al campo a ver la danza de las espigas y escuchar el canto del viento, siéntate en el seto y escucha en silencio. Quizás todavía puedas escuchar el aliento de Totoro.

-+La Tumba de las Luciérnagas+--

"La Tumba de las Luciérnagas" es la primera película dirigida por Isao Takahata en Ghibli. Ha ganado numerosos premios y goza de una gran reputación en el país y en el extranjero.

"El 21 de septiembre, el vigésimo año de la era Showa, morí". Esta es la primera línea. Su madre murió en un ataque aéreo, y Qingtai, de 14 años, y su hermana Jiezi, que huía, vivieron solos en la guerra. Objetivamente hablando, conocemos el desenlace final de la historia desde el principio. ¡Utilicemos a dos muertos para revisar sus vidas pasadas!

Toda la película está completamente inmersa en una atmósfera lúgubre y triste y transcurre tranquilamente. La historia cuenta la historia de dos hermanos y una hermana que quedaron huérfanos en Japón durante la Segunda Guerra Mundial. Incapaces de llevarse bien con sus parientes lejanos que se vieron obligados a cuidar de ellos, vivieron en refugios antiaéreos abandonados cercanos. Finalmente, no pudieron escapar de la tortura del hambre y murieron uno tras otro.

Cuando el hermano y la hermana fallecieron, casi todos los espectadores derramaron lágrimas. De hecho, toda la historia es una tragedia. Al comienzo de la película, la trágica historia fue revelada por las almas de los dos hermanos y las luciérnagas que aparecieron en ellos, y el corazón del público se hundió de inmediato.

Aunque es difícil recrear la escena en ese momento, la obra aún describe al Yuan Ye en llamas después del ataque aéreo y su vida en ese momento. Esta es una verdadera representación de la vida cotidiana defendida por los productores de alta gama. A través de esta película, el creador acusa la crueldad de la guerra y advierte a la gente del flagelo de la guerra. Espero que podamos intentar evitar la guerra.

-+Castillo en el Cielo+-

"Castillo en el Cielo" es una película adaptada de la novela "Los viajes de Gulliver" de Jonathan Swift. Algunas personas piensan que su historia es más tradicional, pero eso no significa que no sea original. Al contrario, Castle in the Sky está lleno de muchos elementos nuevos. Esta película representa casi a la perfección el paisaje mundial cuando se desarrolla la historia, un poco de ciencia ficción, un poco de mitología, un poco de la revolución industrial de la era europea, como trenes viejos en vías elevadas, minas oscuras, barcos voladores, robots con forma de esculturas de arcilla, etc. Espera...

La trama tensa se extiende a lo largo de toda la película, pero el cielo azul y las espesas nubes blancas hacen que los conflictos agudos sean más intrigantes. La actuación de los personajes a menudo no se basa en líneas, sino que; en las acciones específicas de los personajes, haciendo que las personalidades de los personajes sean más profundas. Probablemente por eso atrae a niños e incluso a adultos a sentarse y ver una película animada de dos horas.

La pequeña Sita es descendiente de la legendaria "Laputa", una civilización aérea que supera a la civilización terrestre durante miles de años. Pero por alguna razón, los antepasados ​​de Sita abandonaron "Laputa", abandonaron su tecnología avanzada y vivieron una vida aislada en la tierra. Sita anhelaba un mundo colorido, por eso se escapó con la reliquia de su madre: la Piedra del Cielo.

La historia comienza cuando la aeronave de Sita es atacada por piratas en el aire. Sita cayó del dirigible a una altitud de 10.000 metros durante la lucha... Otro héroe de la historia, PASU, es discípulo del piloto de un minero. Ese día, cuando estaba terminando su trabajo, notó una cosa brillante que caía lentamente en el cielo. ¿Qué es esto? ¿OVNI? Voló y encontró a una linda chica flotando desde el cielo rodeada de luz azul...

Al día siguiente, Sita se despertó en la habitación de PASU y encontró un "Sky Sky" en la habitación. foto. Esta es la verdadera Sky City en la que el padre de PASU arriesgó su vida para fotografiar, pero nadie le creyó excepto Swift. Entonces mi papá murió en depresión. ¡PASU promete demostrar a los demás que realmente hay una ciudad en el cielo!

Sin embargo, pronto te encontrarán piratas con un agudo sentido del olfato. Luego viene la reveladora escena de persecución y fuga. Finalmente, los dos cayeron en una mina profunda a la vista del público, y la Piedra del Cielo usada por Sita volvió a brillar, permitiéndoles aterrizar de manera segura. En las minas, la Piedra del Cielo resuena con el mineral subterráneo. Antiguamente este era un lugar donde se extraían materias primas para las piedras del cielo, pero se dice que la tecnología para refinarlas sólo la domina Laputa.

Tan pronto como salieron de la mina, fueron capturados por el ejército. Sita fue llevada a la fortaleza. Un hombre llamado Muska le mostró a Sita un enorme robot, diciendo que cayó de Sky City y que no se podía reiniciar usando la tecnología en ese momento. Esa noche, Sita recitó el hechizo de ayuda transmitido por sus antepasados, y la piedra en el cielo brilló, haciendo que el robot volviera a la vida, convirtiendo toda la fortaleza en un mar de fuego.

PASU aprovechó el caos para formar una alianza con los piratas y voló hacia la fortaleza para rescatar a Sita. En las prisas, Sita perdió la Piedra del Cielo, pero Muska consiguió la gema y ordenó al ejército que volara a la Ciudad del Cielo de acuerdo con la guía de la luz sagrada sobre la gema. Por otro lado, la madre pirata calculó la ubicación de Sky City a partir de la cuenta de Sita y llevó a Sita en el dirigible pirata a toda velocidad.

Cuando estábamos a punto de llegar, de repente apareció un tornado frente a nosotros y nos encontramos con el barco de Muska en una carretera estrecha. Los planeadores de PASU y Sheeta quedaron atrapados en el tornado durante la batalla.

Esta es una tierra abandonada por Dios.

El terror de la naturaleza y la ira de los dioses convergen aquí, volando a través de la espesa oscuridad, atravesando los pasillos de los relámpagos en el rugiente relámpago, rompiendo el límite entre la vida y la muerte, y la puerta del destino se abre nuevamente frente al niño. ... ¡El centro del tornado es el pájaro legendario "Laputa"! Es un paraíso tranquilo, donde sólo hay robots de servicio en el cielo y plantas y criaturas ancestrales en casa.

En las obras de Hayao Miyazaki, el mejor lugar para la tecnología es aquel donde no vive nadie, ya sea el "Mundo futuro" de Conan o el "Castillo en el cielo". Por el contrario, las personas que luchan por sobrevivir en "Nausicaa del Valle del Viento" sólo cuentan con tecnología antigua, pero son los maestros de las máquinas, al igual que los soplones de "El Castillo en el Cielo".

Muska capturó a los piratas y llegó a Laputa. Obligó a Sita a entrar con él a la sala de control central y comenzó a escribir en la tablilla de piedra negra, que estaba a punto de comenzar su ambición de dominar el mundo. Sita recuperó la Piedra del Cielo. Para detener a Muska, ella y PASU recitaron el hechizo para destruirlo todo: Castigo. Laputa se desintegró, el sistema de armas maligno y maligno se asimiló a una bola de fuego en la atmósfera y cayó al mar, mientras que la "Piedra del Cielo" clarificada llevó el Árbol de la Vida de Laputa y se elevó hasta el final del cielo...

"Castillo en el cielo" es el trabajo pionero de Studio Ghibli. Hayao Miyazaki tiene cuatro tareas importantes: trabajo original, producción, guión y configuración de personajes, lo que hace que este trabajo esté impregnado de ideas puras de Miyazaki de principio a fin. El socio musical de Miyazaki, Hisaishi Joe, alcanzó la cima de su carrera musical en este momento.

-+Nausicaä del Valle del Viento+-

Nausicaä, una niña inocente que vive en el Nausicaä del Valle del Viento, nunca ha asumido el destino de salvar al mundo de el principio. Aunque hay profecías de que el "salvador azul", el apóstol, aparecerá entre los humanos restantes, cada hombre fuerte que intente salvar al mundo eventualmente se convertirá en un esclavo desesperado del ángel destructor. Puede que hayan sido "monarcas sabios y poderosos" o "líderes del pueblo", pero al final fueron torcidos por el poder poderoso que esperaban y se convirtieron en locas máquinas de matar. Cada guerra contra el Rey Insecto termina en una trágica derrota para la humanidad...

Cuando todas las "esperanzas" del mundo están puestas en una persona, no importa si esa persona es un ángel o un demonio. Porque este mundo ha caído en un abismo sin fondo y no hay nada más que pueda llamarse "esperanza".

Nausicaä es un ángel. Ella es la representante y encarnación de la esperanza. Es buena para "capturar las canciones del alma con el alma" y construir un puente de "alma" entre los humanos y los zerg. También fue ella quien descubrió el secreto del Mar de la Corrupción: el bosque bacteriano no es fuente de sustancias tóxicas. Al contrario, purifica los componentes tóxicos del suelo y del aire, cristalizándolos en partículas de polvo inorgánico no tóxico. . Durante mucho tiempo, el insecto rey ha sido el guardián del bosque. Mientras vive con el bosque, también evita que los humanos ignorantes destruyan el proceso de purificación del bosque. Por lo tanto, los humanos lo consideran un enemigo natural y prometen. ser incompatibles entre sí...

En el nuevo mundo de los "gusanos", los seres humanos son tan débiles e indefensos, y la ciencia o la tecnología sólo harán que el odio y las matanzas de los seres humanos sigan aumentando. ¿Cómo salva Nausicaa a la humanidad? La respuesta aquí es: Sólo confiando en el poder del "alma", respetando el valor de la vida y siguiendo la salida de la naturaleza, los humanos pueden coexistir con el mundo de los insectos...

La versión cinematográfica de " Nausicaa del Valle del Viento" es una de las famosas obras del maestro de animación japonés Hayao Miyazaki. 1984 causó sensación cuando se estrenó en Japón. La visión del mundo única y los valores humanos de la obra han afectado profundamente la dirección de la animación japonesa en los próximos diez años. La heroína Nausicaa encabeza la lista de los personajes de cómics más populares de todos los tiempos durante diez años consecutivos, y normalmente recibe cuatro o cinco veces más votos que el segundo lugar: el segundo lugar es un fan de Zafiro. Hayao Miyazaki también estableció su posición insustituible en la industria de la animación mundial gracias a esta película. Disney lo llama respetuosamente el Akira Kurosawa de la industria de la animación.

La animación de 84 años "Nausicaa del Valle del Viento" realmente puede terminar aquí, pero al mismo tiempo, Hayao Miyazaki, como dibujante, no se ha detenido ahí. La versión cómica de "Nausicaa del Valle del Viento" fue serializada en Animage, la revista mensual de información de animación de la Librería Dede, que comenzó en 1979 y duró 13 años. Aunque hubo una pausa de dos años, continuó hasta finales de 1994. ¿Cuál es la diferencia entre la versión animada de Nausicaa del Valle del Viento?

¡Nausicaä es el diablo! Debería ser así: Después de los "Siete Días de Fuego", los últimos científicos vieron que el mundo no podía volver a su estado natural en poco tiempo, por lo que diseñaron un plan de purificación para el mundo que duraría varios años.

Los insectos, criaturas artificiales, guardianes del bosque, se alimentan de los árboles, alimento para insectos, y pueden sobrevivir en miasmas venenosos. En aproximadamente mil años, evolucionaron hasta convertirse en el máximo "insecto rey", una raza con la sabiduría de "el individuo es el grupo" y la acumulación infinita de sangre azul.

Hongos, organismos artificiales, depurativos. En lo más profundo del bosque, hay un mundo purificado y pacífico. Ni los hongos ni los insectos pueden sobrevivir en un mundo tan puro.

Los descendientes de humanos y animales existentes que han sido transformados por formas de vida tienen cierta adaptabilidad al "veneno", pero no deben sobrevivir en un mundo puro, de lo contrario sufrirán cáncer de pulmón debido a esto también. aire puro. Sangrado y muerte.

El propietario del mausoleo ha preservado completamente el sistema de supervivencia natural, la tecnología original y la base artística originales de la zona.

Después de que el mundo esté completamente purificado, el paraíso de Dios volverá a este mundo limpio y sin mancha, sacará nuevos humanos de las tumbas, aprenderá la esencia de la cultura humana preservada y se convertirá en un pueblo de Dios mejor y más perfecto.

¡Pero Nausicaa lo arruinó! Llegó con Omar, el guerrero gigante inmaduro, y abrió la tumba con la luz de la muerte. ¡Todo está ahogado en su sangre azul! Ella dijo que salvaría a la humanidad. Hace cientos de años, había un niño. Cuando escuchó la verdad sobre este mundo, también dijo que salvaría a la humanidad. También se llevó la tecnología de la tumba y al guerrero inmortal Sidra. Décadas más tarde, se convirtió en el "Santo Emperador" y el mundo cayó en un infierno de matanzas bajo su gobierno...

No pudo vencer su corazón y fue devorado por el poder.

¡Esto es la humanidad, repitiendo todos los estúpidos ciclos durante cientos de años! Nada puede cambiar su destino destinado.

¡Nausicaä dijo que no! Dijo que la vida naturalmente tiene una salida y el destino no necesariamente tiene que estar determinado por un programa diseñado. Ella destruyó la tumba y les dijo a los supervivientes que la fuente del "mal" había sido erradicada y que la gente podría vivir felices para siempre. ¡Y luego engañarlos hasta que descubran que el mundo está destinado a abandonarlos y regresar a esa pureza sangrienta!

El cómic "Nausicaa del Valle del Viento" no muestra cómo será un mundo puro dentro de mil años. "La vida tiene una salida", pero en los millones de años de evolución natural, ¿cómo se enfrentarán los humanos con sólo unos pocos miles de años de historia a una evolución tan cruel? La tecnología se ha perdido, ¿puede el poder del "corazón" ayudar a la humanidad a superar su desgracia?

"No importa lo doloroso que sea, hay que vivir..."

-+Escucha+-

La película "Escucha tus oídos" es Adaptado de una serie del mismo nombre en la revista manga para niñas de Shueisha, escrita por Hiiragi. En términos de cultivar nuevos talentos, Ghibli recomendó a Yoshifumi Kond (el diseño de personajes del juego de PS 3D "Tamako Story" a finales de 1998) como productor del nuevo trabajo "Listen to Your Ears", y Hayao Miyazaki fue responsable de el guión y el diseño de personajes, pintura en plano dividido. El mayor punto de venta de esta película en aquel entonces fue el nuevo avance en la tecnología de animación. Sobre el ático hay una escena de conjunto de cuerdas con el héroe y la heroína: a la cálida luz de las velas, los violines tocan "Country Road" de John Denver. La cámara enfoca la mano izquierda: la digitación en la pantalla es exactamente la misma que la digitación del violín real, ¡y combina perfectamente con la música!

Desde que Walt Disney inventó la tecnología para hacer bailar a Mickey Mouse al ritmo de la música, los animadores han intentado acercar más la animación y la música en las últimas décadas, pero aún no lo han conseguido. La gente ha tocado el violín con éxito. Se hizo un intento similar en "Cellist Song Xiu" de Isao Takada en 1982, pero la cámara pasó como un relámpago y luego los puntos de luz que realzaban la atmósfera parecieron cubrirlo. ¡Hayao Miyazaki pasó más de medio año trabajando en estos pocos minutos y finalmente lo logró! Pensando en los actores de algunos dramas de Hong Kong y Taiwán que pretenden mover algunos hilos, ¡no puedo evitar admirar el profesionalismo del Maestro Hayao Miyazaki!

La historia de "Listen to Your Ears" ocurrió hace unos treinta años. Gran parte del trasfondo de esta pintura proviene del centro de Tama, cerca de Tokio. Todo se vuelve muy común y real, como si estuviera sucediendo a tu alrededor. A diferencia de la mayoría de las historias de chicas, los protagonistas masculinos y femeninos de esta película están inmersos en un amor que siempre está al borde de la vida o la muerte. En cambio, se animan unos a otros a aprender unos de otros y luchar por sus propios ideales. Esto es muy diferente de la idea de muchos adolescentes de hoy de leer buenos libros y ganar mucho dinero.