¿Cuánto tiempo lleva aprender diseño gráfico sin ninguna base? ¿Cuánto cuesta? ¿Qué institución de formación es mejor?
¿Qué software necesitas aprender para diseño gráfico? Mucha gente dice que aprender PS es suficiente, mientras que otros dicen que aprender PS, CD e IA es suficiente. Algunas personas dicen que aprender diseño gráfico es fácil. ¿Es este realmente el caso? Hoy te hablaré de lo que necesitas aprender sobre diseño gráfico, ¡apto para principiantes!
Muchas personas no saben cómo empezar a aprender diseño gráfico cuando entran en contacto con él por primera vez. En un minuto están diseñando software, al minuto siguiente están haciendo color, al minuto siguiente están haciendo composición tipográfica y diseño de maquetación... la gente está mareada. Hoy, Design Exploration Network hablará sobre los métodos y técnicas de aprendizaje del diseño gráfico, con la esperanza de ser de ayuda para los principiantes:
¿Qué aprender sobre diseño gráfico?
Aquí el padrino tiene muchas ganas de quejarse. Muchos amigos y novatos que conozco dicen: El diseño gráfico es muy simple, solo aprende. PD: el diseño gráfico es demasiado simple y no tiene contenido técnico... Cada vez que escucho esto, me siento muy triste. ¡Tengo muchas ganas de abofetearla (cálmate, cálmate...)! Si crees que el diseño gráfico es tan fácil al principio, creo que te resultará difícil aprender porque no tienes la psicología del miedo y la exploración. . Al igual que no puedes menospreciar a los demás. Bien, pongámonos manos a la obra. Echemos un vistazo a lo que debe aprender sobre diseño gráfico:
1. Software: si desea hacer bien su trabajo, primero debe perfeccionar sus herramientas; primero aprenda las herramientas de software; de lo contrario, sus ideas se arruinarán. no se realizarán por muy buenos que sean. Photoshop (ps), coreldraw (cdr) e Illustrator (ai) son los principales programas de diseño gráfico del mercado. Ps No hace falta decir que esto es definitivamente algo que necesitas aprender. Se utiliza principalmente para procesamiento y síntesis de imágenes. El canal de tutoriales de PS de Design Discovery Network también tiene muchos ejemplos de tutoriales de diseño gráfico de PS. Si está interesado, puede echar un vistazo. La similitud entre coreldraw y AI es que ambos son software de diseño vectorial. En cuanto a las diferencias específicas entre ellos, haga clic aquí: ¿Cuáles son las diferencias entre Photoshop, Coreldraw e Illustrator? Si cree que ha aprendido demasiado software, puede aprenderlo de forma selectiva. Muchos diseñadores usan PS AI para completar diseños, muchos diseñadores usan PS CDR para completar diseños y algunos diseñadores usan PS CDR AI. Depende de cada persona, siempre que pueda completar los requisitos de diseño, pero Design Discovery Network recomienda que aprenda los tres programas de diseño. Por supuesto, no todas las herramientas y comandos se aprenden, y muchas herramientas son básicamente inútiles. Pero recuerda una cosa: ¡software ≠ diseño!
2. Coincidencia de color: Como todos sabemos, cualquier trabajo de diseño requiere la participación del color, ya seas diseño gráfico, diseño web u otros diseños. Algunas personas pueden decir: ¿No puedo simplemente combinar el color según mis sentimientos? Quiero preguntarte: ¿Crees NB? La combinación de colores no es algo con lo que puedas soñar. Hay reglas a seguir cuando se trata de combinar colores. Decimos que se puede ser voluntarioso en el arte, pero hay que ser "honesto" en el diseño. Es más, todavía necesitas aprender los colores para pintar, y mucho menos el diseño gráfico comercial. Para el color, es necesario dominar los conocimientos básicos del color, como RGB, CMYK, tono, luminosidad, pureza, colores similares, colores contrastantes, colores adyacentes, colores complementarios, etc. También hay colores diseñados en función del posicionamiento en el mercado y la cultura del producto, etc. En resumen: ¡aprenda bien "RGB" y pretenda ser B en todo el mundo! ¡Muy importante, estudia mucho!
3. Diseño de diseño: al igual que la combinación de colores, el diseño de diseño también es un tema de aprendizaje que muchas personas tienden a ignorar. ¿Qué es el diseño de maquetación? ¡Es el diseño de la pantalla! En general, es un medio para organizar razonablemente los elementos (gráficos, imágenes, texto, colores) de la imagen. Tenemos que considerar factores como composición, equilibrio, puntos, líneas, planos, prioridades y jerarquía. Deje que el público capture los temas y la información que nuestras imágenes necesitan transmitir de forma más rápida, intuitiva y obvia.
Se mostrarán muchos de sus pensamientos, ideas y consideraciones basadas en el producto. ¡Puedes entenderlo como "diseño de distribución" entre una persona que sale maquillada y una persona que sale sin maquillaje ni disfrazarse! Las personas que salen a disfrazarse pensarán: Este vestido es más adecuado para la ocasión de hoy, el peinado de hoy es adecuado para este abrigo, este vestido queda un poco gordo, cámbialo por otro, no puedes usar estos tacones altos. hoy, etc... Por supuesto, el diseño no se basa en la frialdad y la belleza, aunque la belleza es importante. El proceso de composición tipográfica es un proceso de pulido constante y de prueba y error. Solo recuerda que la tipografía es donde se abre la brecha del diseñador gráfico.
4. Impresión: Aprender a imprimir no es convertirte en un impresor, sino expresar mejor los trabajos de diseño en la computadora en productos terminados tangibles. Las obras de muchos diseñadores tienen diferencias de color después de la impresión o no cumplen con los estándares de impresión. Entonces simplemente no sé qué materiales elegir y demás. Por ejemplo, muchos folletos para principiantes están diseñados para tener un tamaño de 210 x 297 mm (tamaño A4), mientras que las imprentas los diseñan para tener un tamaño de 210 x 285 mm. Esto sólo aumentará los costos de impresión y desperdiciará dinero si no cumple con los estándares. Por ejemplo, cuando diseñamos tarjetas de visita, mucha gente sólo sabe utilizar papel estucado y cuatro colores, pero hay muchos otros papeles y técnicas para elegir. Espere, aprender conocimientos de preimpresión y posimpresión puede hacer que sus trabajos sean más avanzados y convertirlo en un diseñador gráfico maduro.
Foto tomada por Dmitry Zherebtsov
⑤Fotografía: No es necesario que aprendas, pero Design Exploration Network (shejitansuo.com) recomienda que aprendas para mejorar tu estética y adquirir más habilidades. al mismo tiempo. ¿Es bueno aprender fotografía? Por ejemplo, si trabaja en las empresas de comercio electrónico Taobao y Tmall, ¿quién recibirá esos dibujos de productos? ¡Algunos pueden decir subcontratación! El jefe definitivamente pensará: "¿No eres diseñador?" "Aunque la idea del jefe es un poco extrema. Pero refleja los requisitos de las empresas sociales para los diseñadores. ¡Espero que los diseñadores gráficos también puedan trabajar en redes de área local, reparar computadoras y luchar contra monstruos! No hablemos de eso muy lejos. Supongamos que Entreviste a una empresa de publicidad y a una empresa de diseño. Una empresa o una empresa de comercio electrónico, un diseñador gráfico que puede tomar fotografías o un diseñador gráfico que no puede tomar fotografías. ¿Cuál cree que deberían ser muchos líderes? poder tomar fotografías porque puedes completar los llamados "otros" además del diseño en sí. Por supuesto, ya sea que estés haciendo fotografía de producto, fotografía documental o fotografía de retrato, la premisa es que juegas con la máquina. Primero, no hablemos primero del concepto creativo, debes entender lo más básico: apertura, obturador, medición y similares. ¡Bien, la fotografía también agregará color a tu trabajo de diseño!
6. El uso y diseño de fuentes también son temas que los diseñadores gráficos deben aprender, como las fuentes más básicas, como fuentes Song, scripts regulares y fuentes subalternas, negrita, etc., que necesita saber y, lo que es más importante, necesita. Para conocer las "características" y el uso de las nuevas fuentes que evolucionaron a partir de estas fuentes más básicas, también es muy importante que los diseñadores diseñen nuevas fuentes según el cuerpo principal o las necesidades de la imagen. Importante si el diseñador puede controlar bien la fuente. , ¡tus imágenes definitivamente serán más coloridas!
Algunas personas pueden preguntar, ¿no es necesario aprender diseño de álbumes, diseño de bisagras, diseño de publicidad, diseño de VI, etc. No, estos tipos, como? Los libros ilustrados, las páginas plegables, las páginas individuales, los anuncios, el arte Taobao, etc., solo tienen expresiones diferentes, ¡pero los principios de diseño son los mismos!