Técnicas de composición para fotografía de eventos
1. Aplicación de la simetría y el equilibrio en la pintura.
La simetría simboliza un alto grado de pulcritud. Las mariposas, por ejemplo, siempre han sido apreciadas por la belleza simétrica de sus formas y patrones de alas. La simetría se ve a menudo en la fotografía, especialmente en la fotografía escénica. Sin embargo, la mayoría de las obras fotográficas no persiguen la simetría mitad y mitad en la composición, sino que apuntan deliberadamente al equilibrio visual de la imagen.
Porque en la composición fotográfica, la simetría absoluta dará a las personas una sensación estática, rígida y monótona, mientras que los requisitos estéticos de las personas en la vida siguen siendo la búsqueda del equilibrio.
El uso excesivo de la simetría puede hacer que tu diseño parezca aburrido y falto de energía. Y el equilibrio es romper la situación rígida, tener tanto "igualdad" como flexibilidad. El alcance del equilibrio incluye el contraste de imágenes en la composición, personas y personas, personas y objetos, grandes y pequeños, movimiento y quietud.
Contraste de luz y oscuridad, contraste de alto y bajo, contraste de virtual y real. El equilibrio estructural significa que el paisaje en cada parte de la imagen debe hacer eco y contrastar para lograr equilibrio y estabilidad. El equilibrio de la estructura de la imagen,
Además del tamaño y el peso, también incluye la función de equilibrio de luces y sombras, líneas, espacio y tono.
2. La relación primaria y secundaria en la composición
Tomar fotografías de la vida se trata principalmente de tomar fotografías de personas, por lo que al diseñar la imagen, debes prestar atención a la relación entre las personas. La relación entre el sujeto y el acompañante, el personaje principal y el secundario, la relación entre personajes y fondo. Si una fotografía tiene sólo el tema principal y no hay lámina, la imagen aparecerá apagada y sin cambios, pero la lámina no puede usurpar el papel del sujeto debe ser prominente en la imagen, y lo complejo debe abandonarse y mantenerse simple; Si es necesario, puede cambiar la posición y el ángulo de disparo, o mover elementos innecesarios para lograr una imagen concisa y resaltar el sujeto. Desafortunadamente, algunas fotos quedan ahogadas por fondos desordenados y los personajes principales quedan apartados. Se pueden comprender los dos puntos siguientes en términos de la relación primaria y secundaria entre los marcos de fotos:
(1) Si encuentra un fondo desordenado, puede ampliar la apertura para desenfocar el fondo detrás y resaltar el sujeto. .
② Elige un ángulo adecuado para disparar y evita fondos desordenados para que los personajes destaquen.
3. La aplicación de la "sección áurea" en la composición
La llamada "sección áurea" es la "proporción áurea"
"a:b =b: a b. Cuando se aplica a la composición de arte y fotografía, a menudo se usa la proporción de 5:8. Es lo suficientemente precisa para uso práctico, especialmente para composición fotográfica específica, se puede usar para trama. contraste, contraste virtual, etc. Contraste dinámico, contraste de tamaño, etc.
El papel de la sección áurea
①Para ocuparse de la estabilidad de la imagen
La estabilidad en fotografía generalmente se refiere a la estabilidad de la escena. ¿Son correctas las líneas horizontales y verticales?
(2) Procese el espacio en blanco en la imagen. Generalmente, al fotografiar objetos en movimiento, se debe prestar atención. la dirección del movimiento Deje una cierta cantidad de espacio frente a usted, lo que ayuda a mejorar la sensación de espacio durante el movimiento. Al fotografiar personas, debe haber una cierta cantidad de espacio frente a la línea de visión de la persona. para no dejar sensación de obstrucción.
③ Ajusta la posición del enfoque visual.
La parte más atractiva de la foto es el centro visual. imagen, colóquela en el centro visual
Gracias
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