El papel de la estructura en la fotografía

El papel de la composición en la fotografía Para principiantes como nosotros, la fotografía requiere ciertas habilidades para comenzar rápidamente. La fotografía no es fácil de aprender, requiere un poco de aprendizaje. Compartamos el papel de la composición en la fotografía.

El papel de la composición en la fotografía 1. La composición de la fotografía siempre ha sido un punto difícil para los principiantes, porque no existe una referencia específica para la composición de la fotografía y, a menudo, es necesario comprenderla usted mismo cuando tiroteo. Aunque la calidad de una fotografía depende de muchos aspectos, la composición es uno de los factores más importantes.

Si se compara el rodaje con la construcción de una casa, la composición de la imagen equivale al marco de la casa. Si no hay marco, no hay necesidad de construir una casa. Ésta es la naturaleza de la composición en relación con la fotografía.

Pongamos otro ejemplo. Vemos todo tipo de imágenes con nuestros ojos. No todas las imágenes que vemos son hermosas, muchas veces nos sentimos atraídos por un determinado punto o lugar. En este punto es posible que desees tomar tu cámara y tomar una foto. No lo pienses, simplemente dispara así.

En realidad, la fotografía fue tomada entera, y el resultado nos decepcionará, porque lo que vemos a simple vista nos conmueve, y no hay ninguna expresión especial en la fotografía. Por tanto, cómo resaltar los puntos que nos atraen durante el rodaje para que la gente pueda entender el significado del plano de un vistazo es en realidad un proceso de composición.

Componer es poner en práctica tus pensamientos. Diferentes interpretaciones de la misma escena y diferentes composiciones te darán imágenes completamente diferentes. Esto muestra cuánta influencia tiene la composición en una foto. Conociendo la importancia de la composición en la imagen, necesitamos saber qué papel juega la composición en la imagen, para que podamos aprender la composición con más determinación.

Como se mencionó anteriormente, resaltar lo que nos atrae en la imagen al disparar es un proceso de composición, y este resaltado del sujeto es la primera función de la composición de la imagen. Para lograr este objetivo, debemos tomar el paisaje destacado en la imagen como el cuerpo principal, y todos los demás paisajes en la imagen deben existir para resaltar este cuerpo principal. Al fotografiar escenas complejas, el sujeto debe colocarse en una posición visible en el encuadre. Además, si las condiciones lo permiten, puedes utilizar el contraste entre el fondo u otros acompañantes de la escena y el sujeto en términos de luz y oscuridad, color, realismo, etc. para resaltar el sujeto.

La segunda función de la composición es evitar escenas desordenadas y entender que la fotografía es el verdadero significado de la resta. Al fotografiar algunas escenas desordenadas, como algunas atracciones turísticas, podemos utilizar diferentes composiciones según el entorno para evitar factores de desorden que no tienen nada que ver con la imagen.

La tercera función de la composición es optimizar el fondo y realzar la belleza de la imagen. El fondo existe en la imagen para resaltar el tema. Después de componer la toma, puedes desenfocar completamente el fondo, dejando solo al sujeto, o darle al fondo una sensación borrosa para ilustrar el entorno al disparar. Esta elección depende totalmente del fotógrafo en función de sus propias necesidades.

Si quieres que las fotos que hagas sean diferentes a las que toman los turistas, debes estudiar seriamente conocimientos de composición. Aunque es un poco difícil de aprender en la etapa inicial, a medida que aumenta la cantidad de tomas que tomas y tienes algunas ideas sobre fotografía, se vuelve mucho más fácil aprender composición.

El papel de la composición en fotografía 2 Entendiendo la composición:

¿Qué es la composición fotográfica? Diferentes personas tienen diferentes opiniones. La composición fotográfica consiste en organizar y manejar adecuadamente todos los factores involucrados en la composición de una fotografía. Puede entenderse como disponer las personas, el paisaje y los objetos de un cuadro en el mismo cuadro para obtener la mejor disposición. En términos de belleza formal, está representada por puntos visuales, líneas, formas, texturas, luces, sombras, tonos y colores, expresando así un determinado tema y sentimiento estético.

La fotografía es el arte de capturar imágenes. Aunque la fotografía es una escena real, no se trata de un simple registro o reproducción. La creación fotográfica consiste en utilizar una composición perfecta para tomar fotografías que sean más artísticas y hermosas que la realidad.

La importancia de una composición razonable:

Una excelente obra fotográfica es siempre inseparable de la composición que con ella se combina perfectamente. Especialmente en la fotografía de paisajes, la creación de belleza formal y concepción artística a menudo debe combinarse con la composición. No se trata de enfatizar ciegamente la composición, sino de decir que el requisito previo para tomar fotografías excelentes es que la composición se combine adecuadamente con el contenido de la fotografía.

Las reglas de aplicación de la tecnología de composición en la creación fotográfica;

La creación fotográfica es un resumen y refinamiento de la esencia de la vida, que también puede entenderse como la transmisión de emociones temáticas al espectador a través de fotos creadas. Cuando un fotógrafo está creando, primero debe aclarar el tema que quiere expresar y luego encontrar la mejor manera de componer la imagen.

Para los fotógrafos, dominar las habilidades básicas de composición y ser capaces de comprender y responder rápidamente a la composición fotográfica son cualidades esenciales para convertirse en un excelente fotógrafo. Pero no enfatiza que la fotografía debe estar compuesta. Debes tomar tus propias decisiones después de dominar los conocimientos de composición relevantes y hacer composiciones "imposibles".

El papel de la composición en la fotografía. El encanto de la composición

La composición es el esqueleto de una fotografía. Al componer una imagen, si el sujeto y el fondo están distribuidos uniformemente, la imagen no se verá bien. Al fotografiar paisajes, la composición debe centrarse en el paisaje, con un sujeto en el paisaje como contraste. Por ejemplo, al fotografiar el mar azul y las montañas nevadas, debes darle prioridad al mar y las montañas nevadas en la composición para que ocupen una posición destacada en la imagen. Para hacer esto, debe elegir un ángulo de disparo adecuado.

1. Utiliza ángulos para expresar la profundidad de la imagen.

Por ejemplo, al fotografiar una carretera, es muy importante explicar claramente la posición y escala de la carretera en la composición. Sobre esta base, para mostrar la profundidad de la carretera, es necesario elegir un ángulo adecuado de modo que un extremo de la carretera se extienda recto o sinuoso en la distancia, y la línea de visión del espectador también conduzca al otro extremo de la carretera. el camino y el final del cielo, para que la imagen tenga un atractivo único. Si solo se corta el párrafo central de la composición, el público no verá la profundidad de la imagen y carecerá de elementos para atraer la atención del público.

2. No dejes que la escena del medio bloquee el primer plano.

Al utilizar una composición vertical, preste atención a la proporción de las escenas del cielo y del suelo en la imagen. Si desea expresar el cielo, el cielo debe ser el foco de la imagen. Generalmente, puede representar aproximadamente 3/5 de la imagen y el paisaje terrestre puede representar aproximadamente 2/5. Además, debe haber una pequeña cantidad de visión débil en la escena del suelo para evitar ver solo tomas cercanas y medias. En otras palabras, no permita que el contorno de la escena intermedia bloquee completamente el primer plano.

Las escenas terrestres en la imagen tienen un primer plano borroso, haciendo eco del vasto cielo en la distancia, conectando el cielo y la tierra, dando a la imagen una fuerte sensación de profundidad. Para lograr el propósito anterior, debes elegir un ángulo adecuado. Si el ángulo es demasiado bajo, en la imagen sólo aparecerán tomas cercanas y medias, pero no tomas lejanas. En términos generales, es necesario disparar en un ángulo adecuado para permitir que la vista desde el suelo entre en el encuadre. Para expresar el sentido tridimensional de la escena del suelo, se debe utilizar luz lateral al disparar, de modo que haya distintos grados de sombras en un lado de la escena.

3. "Punto vívido" apropiado

Al tomar fotografías de paisajes, debes prestar atención a la relación entre movimiento y quietud. Aunque se pueden tomar fotografías de paisajes sin personas ni vehículos, como montañas nevadas inaccesibles, desiertos y picos de montañas, éstas están en consonancia con el entorno natural del sujeto. Pero si está fotografiando en un área densamente poblada, es mejor tener personas, vehículos conduciendo y otros sujetos en la imagen. Sin estos temas y mostrando sólo paisajes simples, sería un poco aburrido y sin vida.

Al fotografiar paisajes similares, las personas y los vehículos son el telón de fondo del paisaje. Al componer la imagen, estos sujetos deben estar dispuestos en la posición media y la proporción de la imagen debe ser pequeña, de modo que esté entre el plano cercano y la vista lejana. Esta composición no sólo se adapta al entorno del personaje o vehículo, sino que también hace que el espectador se sienta más cómodo.

4. Claroscuro

Al fotografiar paisajes con luz suave por la mañana y por la noche, para resaltar los primeros planos y los medios, puedes elegir un fondo más oscuro para contrastar. con el primer plano brillante y el rango medio tendrá un efecto muy llamativo. Para lograr este objetivo, es necesario elegir la posición y el ángulo apropiados para que los primeros planos brillantes y los planos medios se coloquen contra el fondo oscuro. Contra un fondo oscuro, los detalles brillantes en el rango cercano y medio serán muy claros.

Antes del atardecer, las luces aún brillan. Por ejemplo, cuando se dispara con luz lateral, los juncos, los trenes y los cables aéreos en primer plano están iluminados por una luz intensa. Son muy claros y llamativos contra el fondo oscuro, y la imagen es muy contagiosa.

Cuando mires por el visor y te dejes cautivar por el encantador paisaje que tienes delante, pensarás que esta será una fotografía de paisaje realmente valiosa. Si lo piensas detenidamente, el ángulo de disparo que utilizas es en realidad solo un punto dentro de un círculo de 360 ​​grados alrededor del sujeto.

¿Cómo te aseguras de que sólo la ubicación que elegiste sea el mejor ángulo para disparar y no otros lugares? A un fotógrafo se le ocurrió el concepto de "pensamiento circular".

Para encontrar el mejor ángulo de disparo, el círculo que recorre alrededor del sujeto no tiene que ser horizontal. Puede ser una ladera alta o una playa de guijarros junto al río. Cuando estamos en contacto con la naturaleza, nuestros ojos se llenan de paisajes y caos. Esos deberían eliminarse y esos deberían seleccionarse. En cuanto a la ubicación del decorado,

el mejor ángulo no se puede decidir de una vez. Necesitamos tener paciencia y probar todos los ángulos de tiro. El pintor Huang dijo: "Cuando viajamos por las montañas y los ríos, necesitamos mover el cielo y quietar al viejo monje".

Significa que debemos tener un gran entusiasmo por el paisaje que tenemos delante y Camina incansablemente para observar, descubrir el paisaje, pensar, comprender el paisaje que tienes delante, para comprender este paisaje. Creo que lo mismo ocurre con la fotografía, intentar encontrar el encanto oculto de la composición y la luz en la fotografía de paisajes...

¿Cuáles son las perspectivas de la fotografía de composición?

Echemos primero un vistazo a las perspectivas.

Generalmente en fotografía y pintura, la escena cercana a la cámara se denomina primer plano. Las características principales del primer plano suelen ser mejores imágenes y un contraste relativo más profundo. El primer plano se sitúa generalmente en el borde occidental del encuadre. Generalmente se pueden recoger árboles, ramas, hojas, flores y plantas en primer plano, y en ocasiones también se pueden recoger objetos. En ocasiones, los acompañantes del cuadro también pueden servir como primer plano.

Trabajo de recepción:

1. El primer plano mejorará primero la sensación de espacio y perspectiva en la imagen. Debido a la posición del primer plano, generalmente se forma una relación obvia de forma o tono en el paisaje distante, realzando así la distancia en el espacio de la pintura y fortaleciendo la relación de perspectiva en profundidad.

2. Puede orientar y resaltar mejor el contenido principal. En estos temas, el contenido que necesita resaltarse se puede colocar en primer plano para realzar el contenido de la pintura. Mejora el sentido visual de la imagen.

3. El primer plano puede formar una buena relación con el contenido de fondo. En fotografía, este tipo de chistes suelen encajar en el contenido y formar un tema que invita a la reflexión.

4. El primer plano puede realzar la sensación de estatus y decoración del cuadro. Cuando algunos edificios, como puertas y ventanas, tienen perspectivas brillantes, el público puede sentir que la distancia entre las pinturas se acorta y la producción estará más profundamente influenciada por el arte, al mismo tiempo que utiliza algunos objetos dispuestos regularmente y algunos gráficos. como primer plano también realzará el efecto decorativo de la pintura.

5. El primer plano puede resaltar al sujeto. Al elegir flores, plantas y árboles en primer plano, se pueden reflejar mejor las características estacionales y regionales. Integrarse en el cuerpo principal puede ser un buen complemento.

6. El primer plano puede equilibrar la pintura o crear una belleza ilusoria. Las ramas, hojas y barandillas pueden equilibrar la monotonía de la pintura y crear un efecto de pintura estable y equilibrado. Además, el primer plano borroso fuera de la profundidad de campo reflejará mejor la belleza de la compresión espacial y la concepción artística confusa.