Un hombre de Zhejiang que coleccionaba restos de repente se hizo popular a los 18 años y pintó miles de pinturas al óleo en una casa de alquiler.

A los 18, los hombres de Zhejiang de repente se hicieron populares en la recolección de sobras. Pintaron miles de pinturas al óleo en su casa alquilada, lo que los convirtió en los "pintores humildes" que de repente se hicieron populares en Internet recientemente. Guangming nació en 1972 en Anhui y ha trabajado y vivido en Shaoxing durante más de 10 años. Una brillante pintura al óleo cuelga de la pared.

En 2008, un hombre de Zhejiang de repente se hizo popular al recolectar restos y pintar miles de pinturas al óleo en su casa de alquiler. Para Guangming, que tiene dos trabajos al día, pintar es a la vez un pasatiempo y un negocio. "¡Mi pintura ahora ha cambiado lentamente mi vida!"

Wei Guangming, un "pintor humilde" que de repente se hizo popular en línea recientemente, ha coleccionado retales durante casi 18 años y actualmente vive en una casa de 15 metros cuadrados. alquiler de habitación. Durante el día salgo a reciclar restos y, cuando tengo tiempo, me siento en casa y dibujo.

El marcado contraste entre "chatarrillero" y "pintor al óleo" le hizo rápidamente popular. Ayer, los periodistas descubrieron un punto brillante en Dongyanju, calle Doumen, distrito de Yuecheng, ciudad de Shaoxing, provincia de Zhejiang.

El tío que colecciona sobras se ha convertido en una celebridad de Internet y gana decenas de miles al mes.

La casa de alquiler de 15㎡ registra "trabajo duro"

"Mucha gente dice que no parezco un pintor, sino un viejo trabajador migrante que carga ladrillos. Algunas personas no No creo que coleccione recortes. Puedo dibujar estas pinturas. Los internautas han hecho varios comentarios, pero tienen poco impacto en mí. Sigo haciendo lo mío con la tranquilidad de antes ". Fue a trabajar a Shaoxing y vivió allí durante más de 10 años.

La casa es un bungalow bajo, con el dintel casi a la altura de una persona. La chatarra estaba cuidadosamente apilada en el lado izquierdo de la puerta, ocupando aproximadamente un tercio del espacio. A la derecha hay ollas, sartenes y una olla arrocera. Hay dos mesas en la habitación, una tendida junto a la cama y la otra llena de pinceles y pinturas. Había marcos de cuadros apilados sobre las vigas al final de la cama, y ​​había dos cajas grandes, una llena de pinturas y pinceles, y la otra llena de libros. Aparte de estos, el único "mueble" decente que quedaba en la casa era un caballete.

"Compré este caballete este año y costó más de 200 yuanes. Antes no podía soportarlo. Ahora he ganado algo de dinero pintando, así que compré uno". son "No te inclines si mueres de hambre. Si mueres, no robes, si mueres de hambre, no mendigues".

Wei Guangming dijo que el año pasado se registró en línea en la plataforma social de comercio electrónico de arte y vendió su primera pintura, lo cual fue muy bien. Así que lo grabó en su Tik Tok y tomó la fotografía. Inesperadamente, el número de fans aumentó repentinamente en más de 2.000. Luego empezó a compartir sus creaciones en vídeos cortos como Tik Tok.

"Estoy muy satisfecho con mis ingresos actuales. Los ingresos por la recogida de residuos son muy estables, entre cuatro y cinco mil al mes, ¡y puedo ganar entre cinco y seis mil al mes pintando!", dijo A Guangming. Nosotros con una sonrisa. Los ingresos actuales son muy satisfactorios, excepto los mil o dos mil yuanes que se gastan cada mes en consumo y compra de pinceles y pinturas, el resto del dinero se envía a casa.

El reportero miró hacia la habitación y vio que las paredes estaban cubiertas con brillantes pinturas al óleo de imitación, como atardeceres, olas, girasoles, calabazas... "Todos estos están ordenados por alguien, y lo harán". Se entregarán tan pronto como estén terminados. El pedido es demasiado grande. No puedo dibujarlo. Tengo que dibujar más de 30 cuadros cada mes”.

“Debes tener amor en tu cuerpo. corazón para pintar, y no necesitas un alto título para amarlo. El talento no es lo más importante, el trabajo duro es más importante".

Una mano brillante tomó varios libros de apreciación de la pintura de fama mundial. de la caja al final de la cama. "No tengo ninguna rutina. Básicamente aprendí solo mirando estas pinturas".

Se dice que no hay "rutinas", pero sus esfuerzos, diagramas de combinación de colores, fórmulas para combinar colores. métodos y las características de las técnicas del pintor... y registró un gran rastro de combinación de colores secos en la pared de la casa de alquiler.

"No compré un caballete antes, solo usaba chinchetas para dibujar y colorear en la pared". Yiliang estaba un poco avergonzado.

A menudo me quedaba despierto toda la noche pintando y compré una suite en mi ciudad natal.

El sueño es poder pintar, no sólo vender cuadros.

Habiendo ganado cierta reputación en Internet, algunas personas de su entorno le dijeron que podía aumentar el precio adecuadamente. A Guangming dijo: "La gente debe ser consciente de sí misma. Mi nivel actual acaba de comenzar. Espero que la pintura al óleo pueda hacer que le guste al público en general, especialmente a la clase trabajadora que me rodea. Si el precio sube, muchas de estas personas será rechazado "Afuera de la puerta".

Por lo general, alrededor de las 6 de la mañana, una persona brillante se levanta a pintar, y por la tarde sale a recoger restos y los trae para seguir pintando. .

También es común quedarse despierto toda la noche pintando. ¡“Dibujar es realmente muy duro para el cerebro”! "Un rayo de luz le rizó el cabello." ¡Mira, la línea del cabello está cada vez más alta! "

En los últimos años, mi ciudad natal fue demolida y recibí más de 65.438 millones de yuanes en compensación. Con los ahorros de los años, compré una casa en mi ciudad natal. Para decorarla como lo antes posible y dejar que mi esposa y mis hijos vivan en la nueva casa. Cuanto más dibujas, más ganas

“Siempre hay sueños. "En los últimos años, una chica inteligente nunca ha estado en la Academia de Bellas Artes por miedo a que la detuvieran los guardias de seguridad vestidos con "ropa raída". "Fui al museo varias veces y compré entradas, lo que me hizo sentir cómoda. Espero que algún día no pueda simplemente pintar por vender cuadros, sino pintar con el corazón. "

A Guangming dijo que no había visto a su esposa ni a sus hijos durante más de un año. Con pinturas y libros, la vida nunca es solitaria. Cogió una copia de "Zhuangzi" de la cama y dijo era el libro que había leído recientemente. Libros para leer “Sólo cuando las personas están solas pueden destacar. ".

Sin rutina, sólo trabajo duro. ...

¡Cuando brille la luz, tu sueño se hará realidad!

La recogida de residuos del hombre de Zhejiang de repente se convirtió en popular 18. Pintó miles de cuadros al óleo en casas de alquiler.

La pintura al óleo (una pintura al óleo) utiliza pigmentos y aceites vegetales de secado rápido (aceite de linaza, aceite de mijo de amapola, etc.). sobre lienzo, lino, cartón o madera mezclando aceite de nuez, etc.). El disolvente utilizado en la pintura es trementina volátil y aceite de linaza seco, que tiene una fuerte dureza para la pintura, la pintura puede mantener su brillo durante mucho tiempo. Una vez que se seca, con el poder cubriente y la transparencia de la pintura, los objetos pintados se muestran vívidamente, con colores ricos y un fuerte efecto tridimensional.

El predecesor de la pintura al óleo es la pintura al temple en las pinturas europeas. antes del siglo XV fue desarrollado por el pintor holandés Jan van Eyck después de que mejoró los materiales de pintura (1385-1441). Las generaciones posteriores elogiaron a Jan van Eyck como "el padre de la pintura al óleo" porque hizo una contribución única a la pintura. -Desarrollo profundo de las técnicas de pintura al óleo. Las pinturas al óleo modernas utilizan principalmente aceite de linaza para mezclar pigmentos y pintura sobre telas procesadas o tablas de madera. Debido a que las pinturas al óleo no cambian de color después del secado, muchos tonos de color no se ensucian después de combinarse. y los pintores pueden pintar colores ricos y realistas. Las pinturas al óleo son opacas y tienen una gran cobertura, por lo que la pintura se puede cubrir capa por capa de oscuro a claro, dándole a la pintura una sensación tridimensional. se ha convertido gradualmente en el principal método de pintura en la historia de la pintura occidental. Las pinturas occidentales que se conservan son principalmente pinturas al óleo. Con el paso del tiempo, la pintura al óleo se ha vuelto cada vez más realista. La más famosa es la mujer corriente que se muestra en ". Mona Lisa". Ampliamente difundido. A finales del siglo XIX, debido al desarrollo de la ciencia y la tecnología, se utilizaron muchos materiales nuevos en el campo de la pintura al óleo, como pinturas acrílicas y pinturas.

Existen dos escuelas de pintura al óleo: reproducción objetiva. La segunda categoría son obras creativas con expresiones subjetivas

En la primera categoría, como Barroco, Locke, Clasicismo, Academicismo, Romanticismo, Realismo, Realismo y Fotografía. y el Impresionismo, surgido después del Renacimiento, tomaron todos la reproducción de la naturaleza como punto de partida para expresar los diferentes pensamientos y propósitos del pintor.

El Barroco - El Barroco fue popular entre los siglos XVII y XVIII. El significado de la palabra es irregular, retorcido y grotesco. Preconiza la distorsión, la riqueza y el volumen del movimiento. Su lenguaje artístico es fuerte, exagerado, dinámico y llamativo. Estas son las características de la pintura barroca, y su figura representativa. Rubén.

Escuela Rocco - "Rocco" originalmente significa forma de concha. Su estilo artístico es complejo, delicado, esbelto y dulce, y sus pintores representativos fueron Eduardo y Franco.

Clasicismo y academicismo: el clasicismo se basa en el respeto de los principios estéticos de la antigua Grecia y Roma. La composición es simétrica y equilibrada, el impulso es solemne, glorioso y sublime, la técnica es exquisita y la descripción es profunda. principios perseguidos. Como dijo Fassino, el fundador de la escuela académica, "La belleza es el objetivo más elevado de todas las obras de arte. Es una cualidad objetiva de las cosas, que consiste en orden, armonía, proporción y reglas". Entre sus escritores representativos se encuentran Rafael, Ángel, etc.

Romanticismo - El romanticismo se originó a principios del siglo XIX y su obra representativa es "La balsa de Medusa" de Gillick. La composición, la luz, el color, la dinámica y las expresiones de esta obra expresan la rica imaginación del artista, rompiendo las líneas horizontales y verticales de la composición clásica. La luz es suave y uniforme, dando a la imagen una sensación de pasión.

Este es también un elemento importante de la pintura romántica, que se centra en la catarsis y expresión de emociones.

Apreciación de la pintura al óleo

Realismo: la pintura realista se refiere a mediados del siglo XIX. Los pintores encabezados por Miller abogaban por expresar imágenes visuales normales y reflejar la vida siendo fieles a la esencia de los objetos. . Entre sus obras representativas se incluyen "Suplementos de Miller".

Realismo y Realismo Fotográfico - El realismo, como decía su fundador Courbet en 1885: “Tal como lo veo, representa fielmente las costumbres, pensamientos y características de mi época. En definitiva, crear arte es mi propósito. "

El realismo fotográfico consiste en poner vida en la pantalla en forma de fotografía, como en "Close Shot of John". Dibuja una obra tomando primero fotografías o diapositivas y luego ampliándola sobre la tela a una escala diez veces mayor que la real, mostrando los detalles del objeto de manera más delicada y realista, como cada textura de la cara y cada cabello. Impresionismo - El impresionismo fue un pintor del siglo XIX que salió del estudio para explorar los cambios instantáneos de luz y color en la naturaleza, rompiendo el concepto tradicional de colores inherentes, como que los árboles fueran azul verdosos y las sombras negras, y pintar objetivamente. el entorno La influencia del color ambiental sobre el color intrínseco. Entre sus pintores representativos se encuentran Monet, Seurat, Cézanne y Renoir.

Si las escuelas de pintura antes mencionadas siguen siendo la fiel representación de la naturaleza por parte del pintor, pero sólo la complementan, enfatizan y desarrollan, entonces la segunda categoría que se presenta a continuación, a saber, postimpresionismo, fauvismo, cubismo y futuroismo. , abstracción, surrealismo, etc. , ya no es una fiel representación de objetos objetivos, sino una creación libre basada en la intención subjetiva del pintor, y la mayoría de ellos aparecieron después del siglo XX.

Postimpresionismo: los pintores postimpresionistas enfatizan la autopercepción, el contraste de color y la estructura interna de las cosas. Los pintores representativos incluyen a Van Gogh y Gauguin. Esta escuela de pintura tuvo una profunda influencia en la pintura occidental moderna.

Fauvismo - El fauvismo expresa la pasión interior con formas exageradas, colores fuertes y líneas ásperas. Matisse es el fundador de esta escuela de pintura.

Cubismo - Escuela de pintura cubista, el punto de vista de la imagen ya no es una dirección, sino una expresión integral de las cosas, lo que permite reducir los objetos a formas geométricas. Sus fundadores son el pintor español Picasso y el pintor francés Braque.

Futurismo - Los pintores futuristas utilizan colores y líneas para expresar la velocidad y la intensidad del movimiento, así como su combinación y separación de forma abstracta.

Abstracción - La abstracción se basa en combinaciones abstractas de líneas, bloques, superficies y colores sin imágenes específicas. Su pintor representativo es el pintor holandés Mondl An.

Dadaísmo - El dadaísmo tuvo cierta influencia en el surrealismo posterior, la escultura móvil, el arte pop e incluso el posmodernismo.

Surrealismo - La escuela de pintura surrealista está influenciada por el intuicionismo de Bergson y la teoría del subconsciente de Freud, que aboga por la expresión del subconsciente humano y los sueños. Los pintores representativos incluyen a los pintores españoles Dalí y Miró.