¿Quién es la protagonista de la película francesa "Butterfly"?

Nombre en chino simplificado: Butterfly Director: Philippe Millet Guionista: Philippe Muller Reparto: Michel Serhou/Claire Bounnich Año de estreno: 2002 Sitio web oficial: 345345 Idioma: francés Lisa (Claire Bounnich), 8 años, madre soltera, le gusta preguntar todo tipo de preguntas infantiles. El abuelo del vecino (interpretado por Michel Sejo) tenía un hijo muerto con un temperamento extraño y la afición de coleccionar especímenes de mariposas. Un día, Lisa irrumpió en la habitación secreta de su abuelo y encontró coloridos especímenes de mariposas. El abuelo también dijo que iría a la montaña a recoger una mariposa llamada Isabella. Lisa estaba encantada y quería emprender una aventura con su abuelo. Cómo deseaba poder seguir a su abuelo para ver las mariposas volando en el cielo. En el camino, Lisa le causó muchos problemas al abuelo porque le hacía infinitas preguntas y soltaba las mariposas que él recogía. Lisa cayó en una cueva. El abuelo estaba ansioso y llamó a los rescatistas. Su amistad y cariño se mezclan con la belleza de la naturaleza. Reseña de la película: Después de ver la película francesa "Butterfly", me negué a cerrar los ojos durante mucho tiempo. Parece que en cuanto se cierren los párpados se hablará de esas imágenes y el mundo volverá a ser ruidoso. Ya no habrá voz de niño haciendo preguntas, como un bebé susurrando. Las mariposas, como un nuevo idilio, se van filtrando poco a poco en los ojos y en los oídos de forma silenciosa. Esa escena, a través de las coloridas alas de la mariposa, me regaló una mansión deslumbrante, tan hermosa y tranquila. Bajo el cielo azul claro, se pueden ver los interminables pastizales verdes, las olas doradas del trigo meciéndose con la brisa, las brillantes flores silvestres en los pastizales y las mariposas revoloteando de la niña. La tranquila belleza de la naturaleza y la dinámica de la vida están tan integradas en esta película. Desde este punto de vista, no en vano varios amigos del sector prefieren las películas francesas. "Butterfly" no tiene altibajos, giros y vueltas en la trama, ni es deliberadamente sensacionalista. Es simplemente una historia sencilla. Lisa, una niña de ocho años, es hija de una familia monoparental. Su madre la dio a luz antes de casarse, pero no sabía cómo cuidarla. La solitaria Lisa sólo puede hacer compañía a su amado baloncesto. Cuando su madre se levantaba o llegaba tarde a casa, se sentaba sola en un banco cerca de una cafetería o de una cabina telefónica, esperando impotente. Hasta que un día, Julian, un anciano solitario que perdió a su hijo, acogió a Lisa en su casa. Lisa entró en contacto con las mariposas por primera vez y fue junto con Julian, a quien le encanta coleccionar mariposas, a encontrar "Isabella", la mariposa más rara y hermosa de Europa. Lisa es elocuente y de pensamiento rápido, constantemente hace preguntas y discute con el testarudo y serio Julian. Los viejos y los jóvenes se están acercando cada vez más en constantes disputas y compromisos. Este viaje se ha convertido en una forma de encontrar el amor y el cariño. El hermoso paisaje rural de Francia y los diálogos humorísticos que atraen a todas las edades hacen que toda la película parezca relajada y agradable. La niña genio francesa Claire Bounnich es lo más destacado de esta película. Ella retrata vívidamente a Lisa, una niña inteligente, solitaria y sensible que vive en una familia monoparental. Su sonrisa y tristeza son la luz y la sombra de toda la película, involucrando la vista y los nervios de todos los espectadores. Por lo tanto, cuando la película se estrenó en Francia, atrajo a millones de espectadores y recaudó más de 200 millones de yuanes en taquilla. Las extraordinarias dotes interpretativas de Claire Burnish son indispensables. Sus ojos de un azul puro y su sonrisa tímida y encantadora son los anticuerpos de este mundo cruel. Nadie puede rechazar el consuelo de un elfo así. Ver películas francesas siempre es un placer. La razón es que las películas francesas siempre pueden interpretar temas profundos con facilidad y humor. Muchas filosofías de vida y metáforas se entrelazan sistemáticamente en la vida pasada y presente de la trama y se revelan una por una en detalle. Esta película de 79 minutos en realidad cubre una amplia gama de temas. Familia, amistad, amor, guerra, dinero, destino, vida, etc. Parece ser un tema extremadamente profundo, pero esta película lo explica casi a la perfección utilizando un diálogo simple y un lenguaje conciso. Por ejemplo, cuando el hermoso cervatillo cayó bajo una lluvia de balas de cazadores furtivos, Julián no cubrió los ojos del niño. Él le hace saber qué es un cazador furtivo. Cuando el abuelo Julian puso las mariposas capturadas en una botella que contenía una medicina que las mataba, Lisa pronunció fríamente la palabra "cazador furtivo". Esta es una profunda ironía. Hay demasiadas razones y explicaciones en el mundo de los adultos, pero a los ojos de los niños no hay una diferencia sustancial. Por ejemplo, Lisa y Julian vieron una pareja en una montaña. El niño le pide a la niña que se lance valientemente con él para demostrarle su amor. Julian le dice a Lisa que el amor de la pareja sólo se sustenta en un hilo. A menudo, cuando las personas se piden mutuamente que hagan algo para demostrar su amor, están demostrando que no confían en la otra persona. Sin confianza, el amor no puede durar.

Para poner otro ejemplo, en una fiesta de gente rica, Lisa le preguntó a Julián cómo hacerse rico. Julián le dijo: Lo mejor es hacer lo que quieras hacer. La película también toca muchos temas políticamente delicados (términos similares aparecen a menudo en el sistema de censura cinematográfica nacional). La lucha contra la guerra debería ser su tema oculto. Me encanta cómo Julian usa las sombras de sus manos para contarle una historia a Lisa. Personalmente, creo que es la expresión más inteligente de toda la película. Lisa quiere escuchar un cuento antes de acostarse. Luego, Julian se escondió detrás de las sábanas, usando la luz tenue y usando las sombras de sus manos para describir vívidamente la crueldad del reino animal y de todo el mundo humano. La mano de Dios creó la belleza, la fealdad, el bien y el mal simultáneamente. Parece que en el día del juicio final cada uno es un cuerpo que debe ser castigado. Esta metáfora es muy vívida e impactante. Julian, interpretado por Michel Sehou, que ha ganado tres veces el Premio César de Francia, expresa al máximo su sabiduría y amplitud de miras en sus experiencias de vida. Cuando Julian y Lisa se quedaron en la granja, escucharon al anfitrión hablar sobre el conflicto entre la política y el sustento de la gente, la crueldad de la guerra y la devastación de la naturaleza humana. La figura de la anciana madre del maestro, como una figura de cera, también provocó un fuerte impacto visual. También fue aquí donde Julián finalmente dijo que había sido tan persistente en encontrar a "Isabella" para cumplir el último deseo de su hijo. Su hijo sufría una depresión severa y solo tenía un deseo durante su vida: ver a Isabella, la mariposa más hermosa de la leyenda. Aquí se enfatiza el tema de los vínculos familiares. Aunque Julián habló con mucha calma, las profundas emociones contenidas en él eran conmovedoras. De hecho, amaba profundamente a su hijo, pero nunca le dijo "te amo". Su hijo murió joven y todos los agravios llegaron demasiado tarde para compensarlos. Entonces, al final de la película, cuando la policía envió personal para rescatar a Lisa, quien cayó accidentalmente en la cueva, el anciano profundamente conmovido le decía a la joven madre de Lisa: Ve y dile a la niña que la amas. Aquí, el lenguaje de la lente se centra en algunas cuestiones sociales en Francia, como la crianza y educación de los niños en familias monoparentales. Julian le dijo a la madre de Lisa que los niños infelices a menudo anhelan crecer rápidamente, escapar de una vida que los hace miserables e ir a un mundo que puedan controlar. La madre de Lisa se despertó de repente. En la naturaleza, "Isabella" quedó sorprendida por la imprudencia de Lisa y el anciano regresó a casa algo arrepentido. Pero el director provocó un pequeño clímax al final. La mariposa "Isabella" que tanto buscaban ancianos y niños ya está en casa. Su apariencia inicial fue simplemente la de una fea crisálida. Resulta que lo que perseguían en realidad estaba a su alrededor, pero simplemente habían sido ignorados. Esta es una escena que hace sonreír a la gente: la niña cruza corriendo la cuadra después de clase todos los días, sube corriendo las escaleras y llama a la puerta de Julian sin aliento, solo para presenciar la transformación de una crisálida de mariposa en mariposa. El director entregó 4 minutos de metraje para mostrar a Isabella emergiendo de la crisálida. Isabella extendió lentamente sus alas bajo la luz. En ese momento, la belleza conmocionó los ojos de la gente, como si todo el dolor fuera ignorado. Parecía que en ese momento escuché el desprendimiento interior de Lisa. Chen Guang, las personas insoportables en nuestras vidas, las personas que soportan el dolor y la tortura, son como crisálidas, esperando el proceso de transformación. Transformarse de una fea crisálida a una hermosa mariposa es la mejor metáfora del crecimiento y la transformación en la vida. Al final de la película, Lisa libera a Isabella. El toque final al final es cuando la niña misteriosamente le susurró al oído a Julián: "El nombre de mi madre también es Isabella". Julian levantó la vista y le sonrió. Y entonces todos lo encontramos. Este es otro aspecto conmovedor del cine francés y el tema principal de la película. Philippe Muller, guionista y director, está especializado en comedias familiares. En esta película, levanta su peso con facilidad y combina un significado profundo con ligereza y calidez, haciendo que toda la película esté llena de humor y toque humano. El diálogo en el guión y el uso del lenguaje visual del director enfatizan la lealtad interior y la lealtad emocional, por lo que todos los que lo miran pueden encontrar resonancia en él. El romance que los franceses siempre saben expresar está presente a lo largo de esta película. Aunque Julian parece serio, en realidad es tan inocente como un niño. Las disputas infantiles entre él y Lisa hacen que toda la película sea entretenida. Como origen del cine artístico, vale la pena aprender de Francia en muchos aspectos, porque su profunda cultura cinematográfica no tiene paralelo. Como la música de la banda sonora de una película. En esta película, las preguntas y respuestas entre Lisa y Julian explican filosofías de vida frescas y significativas de una manera sencilla y transparente. La voz de la niña es vivaz y juguetona, mientras que la voz del anciano es tranquila y seria. Mezclados, suena fresco y fresco. El francés siempre ha sido reconocido como el idioma más bello del mundo, y el francés infantil de la pequeña es aún más natural. Muchos consideran que la banda sonora de la película es un bálsamo para el alma.

Nicholas Ariela, responsable de la partitura, sintetizó esta melodía con un piano suave y cuerdas suaves, lo que aporta mucho a la película. Otro ejemplo es el uso del color. La película de 79 minutos es como un viaje de luz y sonido. El fotógrafo Nicholas Hite, que participó en la película artística "Fleeting Passion" y en la película ganadora del Oscar "A Beautiful Mind", utiliza lentes transparentes para representar el paisaje natural de los Alpes franceses en una pintura de paisaje a mano alzada. Aunque hay muchas películas nacionales con tanta habilidad, siempre parece un festín visual. Después de comer en exceso, las papilas gustativas se adormecen y no queda un regusto que valga la pena. Las llamadas grandes inversiones y grandes producciones son como vigorosos fuegos artificiales que florecen en un instante y no tienen una belleza duradera. No importa cuán grandiosa sea la escena, no importa cuán grandiosa sea la trama, sin el apoyo del espíritu humanista y la connotación cultural, te sentirás pálido e impotente. Pero las mariposas son diferentes. Aunque es sólo una película de bajo costo y pequeña escala con una historia simple, es como un prisma y la gente reflexionará sobre ella desde diferentes ángulos. El público actual se ha visto mimado por muchas películas europeas. Lo que quieren es el disfrute dual de la visión y el sentimiento. ¡Este rico reino es el requisito último para el arte cinematográfico!

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