Introducción de Picasso en inglés y chino
Introducción
Picasso, Pablo Ruiz y (1881-1973), pintor, escultor, grabador, dibujante, diseñador y ceramista español, la mayoría de profesiones. Desarrolló toda su vida en Francia. Fue el artista más famoso y prolífico del siglo XX y tuvo una gran influencia en sus contemporáneos.
Dos. Vida temprana y trabajo
Picasso nació en Málaga el 25 de octubre de 1881, el primer hijo de una familia de clase media. Su padre, José Ruiz Blasco, era un pintor mediocre que se ganaba la vida enseñando pintura. Como muchos españoles, Picasso tomó como propio el apellido de su madre.
Picasso mostró talento artístico a temprana edad. Su primer cuadro superviviente lo completó cuando tenía nueve años. Cuando era un adolescente, era obvio que tenía un gran talento. En 1895 su familia se trasladó a Barcelona, donde estudió en la Escuela de Bellas Artes de 1896 a 1897. Su gran óleo académico Ciencia y caridad (1897, Museo Picasso, Barcelona), que representa a un médico, una monja y un niño al lado de la cama de una enferma, ganó una medalla de oro cuando se exhibió en Málaga. Luego pasó varios meses en la Academia de Bellas Artes de Madrid, pero para entonces (sólo tenía 16 años) ya tenía su propio estudio en Barcelona y estaba ansioso por experimentar con varios estilos.
Tres. Periodo Azul
En 1900, Picasso llegó a París por primera vez, que es el objetivo de todo artista ambicioso. Durante los siguientes cuatro años, dividió su tiempo entre París y Barcelona. Encontró fascinante la vida bohemia de las calles de París, y sus fotografías de personas en salones de baile y cafés muestran cómo absorbió el postimpresionismo de Paul Gauguin y los pintores simbolistas conocidos como los Nabis. Los temas que encontró en las obras de Edgar Degas y Henri de Toulouse-Lautrec, así como el estilo de este último, ejercieron su mayor influencia. La Habitación Azul de Picasso (1901, Colección Phillips, Washington, D.C.) refleja el trabajo de ambos pintores y al mismo tiempo ilustra su evolución hacia el Período Azul, llamado así porque los diversos tonos de azul se adaptaban muy bien a su época. Los temas melancólicos favoritos dominaron su obra. en los años siguientes (1901-1904). Las pinturas representan el sufrimiento humano, representando a ciegos, mendigos, alcohólicos y prostitutas, cuyos cuerpos algo alargados recuerdan el estilo de El Greco.
Cuatro. Período Rosa
En 1904, Picasso se instaló en París y vivió en un edificio en ruinas llamado Bateau-Lavoie (que significa "barco de la lavandería"). Conoció a Fernández Olivier, el primero de muchos compañeros que influirían en los temas, el estilo y el estado de ánimo de su obra. El año siguiente se conoció como su Período Rosa, con el azul reemplazado por el rosa como color dominante en su trabajo. Sus temas se volvieron más alegres, incluyendo muchas escenas del circo que frecuentaba y de los artistas circenses con los que se identificaba: bohemios fuera de la sociedad respetable. Una de esas pinturas de este período es La familia Saltimbanques (1905, Galería Nacional de Arte, Washington, DC); en la figura del Arlequín, Picasso representó su alter ego, una práctica que aparecería repetidamente en sus obras posteriores.
En 1909, Picasso se mudó del apartamento de Batau-Laval y vivió en un apartamento con una criada. En ese momento, había atraído a mecenas influyentes como la escritora estadounidense Gertrude Stein, cuyo retrato pintó (1906, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York), y adquirió al marchante de arte Daniel-Henri. Con el apoyo de Carnville, se conocieron en 1907. Carnville presentó a Picasso a Georges Braque, otro joven artista que trabajó en su obra.
Verbo (abreviatura de verbo) Pintura cubista
En el verano de 1906, durante la estancia de Picasso en Gosol, un remoto pueblo catalán del Pirineo, su obra entró en una nueva fase, extrayendo influencias del arte griego, ibérico y africano. Una de las primeras obras importantes es Les Demoiselles d'Avignon (1907, Museo de Arte Moderno, Nueva York); la pintura, que lleva el nombre de una calle del barrio rojo de Barcelona, representa a cinco prostitutas con figuras muy distorsionadas, dos de las cuales recuerdan el rostro. de las máscaras africanas que Picasso admiraba y coleccionaba en su momento. El estilo de la pintura era tan radical (su superficie parecía un cristal roto) que eludió incluso a los pintores y críticos de vanguardia contemporáneos. Se pierde la profundidad espacial y la forma ideal del desnudo femenino se reorganiza en facetas, un rasgo esencial del cubismo.
Desde su primer encuentro en 1906 hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial, Picasso y Braque trabajaron en estrecha colaboración. Inspirados por el tratamiento tridimensional de las formas en las últimas obras de Paul Cézanne, comenzaron a pintar paisajes, un estilo que más tarde un crítico describió como consistente en "pequeños cubos", dando lugar al término "cubismo". Se preocuparon por descomponer y analizar la forma, y juntos desarrollaron la primera fase del cubismo, conocida como cubismo analítico. Los esquemas monocromáticos se prefieren cuando se representan sujetos extremadamente fragmentados, con varios lados mostrados simultáneamente. Los temas favoritos de Picasso eran los instrumentos musicales, las naturalezas muertas y sus amigos, un retrato famoso es el de Daniel Henri Carnville (1910, Instituto de Arte de Chicago). En 1912, Picasso pegó papel y un trozo de hule al lienzo y los combinó con áreas pintadas para crear su primer collage, Naturaleza muerta con azotes en una silla (Musée Picasso, París).
Esta técnica marcó la transición al cubismo sintético. La segunda fase del cubismo fue más decorativa y el color jugó un papel importante. Picasso utilizó el cubismo sintético a lo largo de su carrera, pero no de manera exclusiva. Dos obras de 1915 lo muestran trabajando al mismo tiempo en estilos completamente diferentes: Arlequín (Museo de Arte Moderno, Nueva York) es una pintura cubista sintética, mientras que una delicada pintura de su marchante Vollard (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York) La El dibujo a lápiz está realizado en su estilo Ingresque, llamado así porque su dibujo imita las pinturas del artista neoclásico francés del siglo XIX Jean-Auguste Dominique Ingres.
Verbo intransitivo Escultura cubista
Mientras Picasso creaba esta revolución en la pintura, también realizaba un trabajo casi igualmente innovador en escultura. Tradicionalmente existen dos métodos de esculpir: modelar (construir una forma a partir de una sustancia como arcilla) y tallar (eliminar material de un trozo de piedra u otro material adecuado para crear la forma). Picasso cambió esto juntando materiales ordinarios en esculturas (un desarrollo de los elementos de collage que a veces usaba en sus pinturas cubistas). Un ejemplo es la Guitarra (1912, Musée Picasso, París), realizada con cartón, papel y cuerda.
Las esculturas de Picasso en este estilo eran generalmente pequeñas, de naturaleza casi lúdica, pero la idea fue rápidamente adoptada por otros escultores en formas más ambiciosas. Entre ellos se encontraba el pintor y escultor ruso Vladimir Tatlin, que visitó a Picasso en 1914. Los cambios de Tatlin a los métodos de Picasso se convirtieron en la base del constructivismo, un movimiento importante en el arte abstracto.
Siete. Realismo y Surrealismo
Tras el estallido de la guerra en 1914, Picasso continuó trabajando en París. En 1917, visitó Roma con el escritor Jean Cocteau y conoció a Sergei Diaghilev, director de los Ballets Rusos, cuya compañía se preparaba para producir Parade (guión de Cocteau, música de Eric · Creación de Satie). Picasso diseñó el vestuario y las cortinas. Una de las bailarinas de Diaghilev, Olga Kokova, se convirtió en la primera esposa de Picasso.
En un estilo realista, Picasso pintó varios retratos de ella y sus hijos alrededor de 1917 (por ejemplo, Paul como Arlequín; 1924, Musée Picasso, París), así como de numerosos amigos. La pareja se mudó a un apartamento de lujo en París y Picasso se mimetizó con el mundo de la moda y perdió el contacto con su juventud bohemia.
En los primeros años de la posguerra, Picasso pintó durante un tiempo en un estilo conocido como "clasicismo", que marcó una rebelión contra el entusiasmo experimental de los años anteriores a la guerra. Algunas de las obras más impresionantes de Picasso de este período presentan figuras extremadamente poderosas que tienen la solidez y grandeza de la escultura antigua, como Tres mujeres en primavera (Museo de Arte Moderno, Nueva York, 1921). Otras obras, como la de Pan (1923, Musée Picasso, París), se inspiraron en la mitología.
Sin embargo, esta pausa duró poco, ya que a mediados de la década de 1920 Picasso se interesó por el surrealismo y luego comenzó a pintar algunas pinturas fuertemente expresivas que reflejaban su creciente desesperación conyugal. "Three Dancers" (1925, Tate Gallery, Londres) es una obra clave en esta etapa de su carrera.
Varias pinturas cubistas de principios de la década de 1930 enfatizan líneas curvas armoniosas, expresan un erotismo subyacente y reflejan la alegría de Picasso con su nuevo amor, Marie-Thérèse Walter, su hija Ma? a en 1935. A Marie-Thérèse se la representaba a menudo durmiendo y también sirvió de modelo para la famosa La joven ante el espejo (1932, Museo de Arte Moderno). En 1935, Picasso creó el grabado "La Marcha del Minotauro", una obra importante que combinaba los temas del Minotauro y las corridas de toros en esta pintura, el caballo y el toro disecados presagiaban la Imagen de Ernica, esta pintura a menudo se llama la más importante. Obra única del siglo XX.
Ocho. Guernica
Picasso comenzó a pintar Guernica poco después de que aviones alemanes que apoyaban al general Franco bombardearan la ciudad vasca de Guernica el 26 de abril durante la Guerra Civil Española. Terminado en menos de dos meses, Guernica se exhibió en el Pabellón Español de la Exposición Internacional de París de 1937. La pintura no representa este evento; en cambio, Picasso lo representa mediante el uso de imágenes como un toro, un caballo moribundo, un guerrero caído, una madre y su hijo muertos, una mujer atrapada en un edificio en llamas, otra persona corriendo hacia el interior. escena, y un hombre asomó la cabeza por la ventana y levantó una lámpara para expresar su enojo. A pesar de la complejidad del simbolismo y la imposibilidad de una interpretación clara, Guernica tuvo un gran impacto al representar los horrores de la guerra. Actualmente se encuentra en el Museo de Arte del Siglo XX de Madrid, Centro Reina Sofía. Dora Maar, compañera de Picasso en aquel momento, fotografió el Guernica mientras se realizaban las obras.
Nueve. Obras posteriores
Durante la ocupación alemana de París en la Segunda Guerra Mundial, Picasso todavía permaneció obstinadamente en París, pero después de la guerra vivió principalmente en el sur de Francia, residiendo en Vallauris de 1948 a 1961. Vivió en La villa de Muggins, Notre Dame, hasta su muerte. Siguió siendo extremadamente productivo a lo largo de su larga vida (especialmente en cerámica, en la que comenzó a trabajar en 1946), pero su trabajo de posguerra generalmente se considera menos importante e interesante que su trabajo anterior. Falleció el 8 de abril de 1973, a la edad de 91 años.
Introducción china
Como principal representante de la escuela de pintura francesa moderna, Picasso es el artista más creativo. Casi no hay artistas en el siglo XX, especialmente artistas occidentales, que no estén influenciados por él. Los logros artísticos de Picasso incluyen pintura, escultura, cerámica, encuadernación de libros, etc. Picasso empezó a pintar a los 9 años y la calidad y cantidad son asombrosas. Sus obras suman aproximadamente 60.000 piezas, incluidas más de 10.000 pinturas al óleo. Este talentoso artista pareció lograr exactamente todo lo que quería en cada momento de su extremadamente larga campaña creativa.
Padre: José Luis Blasco
Madre: María Picasso López
Nació el 25 de octubre de 1881 en España Málaga Sur.
1888/9 A la edad de 7/8 años, comenzó a pintar bajo la guía de su padre (un profesor de arte).
En 1889, a la edad de 8 años, realizó su primer óleo, representando a un torero.
En 1895, con 14 años, ingresa en la Escuela de Arte Ronja de Barcelona, donde impartía clases su padre. El examen de ingreso es arte clásico y dibujo de bodegones, que se puede completar en un mes según las normas. Picasso lo completó en un día.
1896 Con 15 años, su obra "Primera Comunión" se expone en la Exposición de Arte e Industria de Barcelona.
En 1897, con 16 años, ingresa en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Pero muchas veces no voy a clase, prefiero visitar el Museo del Prado. Allí pudo entrar en contacto con las obras de maestros españoles: El Greco, Velásquez, Goya. Su obra "Ciencia y Caridad" obtuvo el Premio Honorífico en la Exposición Nacional de Arte de Madrid y posteriormente la Medalla de Oro en Málaga.
En 1898, a la edad de 17 años, visitaba con frecuencia el pub "Four Cats" y comenzó a asociarse con el círculo del arte de vanguardia. Casarse con Kasagemas y Shah Butters, quien se convertirá en su secretario personal.
1900 19 realiza su primera exposición individual en la Taberna Cuatro Gatos. La primera vez fui a París con Casagemas y me quedé en Montmartre.
En 1901, su amigo Casagemas, de 20 años, se suicidó debido a un amor roto, lo que impulsó a Picasso a pintar en tonos azules, y comenzó el Período Azul. La primera exposición individual en París se celebró en la Galería Fra y antes de la inauguración se habían vendido 15 cuadros.
1902 Completó el "Selfie azul" a la edad de 21 años.
1903 Completa "La vida" a la edad de 22 años. Utilice tonos azules fuertes para expresar el sufrimiento de la pobreza, la vejez y la soledad. Regresó a España en tres ocasiones entre 1900 y 1903.
En 1904, con 23 años, se instala en el "Laundry Boat" de París. Conocí y viví con Fernand Olivier. A menudo voy a espectáculos de circo y comienza mi período rosa.
A los 24 años, creó en 1905 el espectáculo circense "Street Performer". Las exposiciones de arte se toman en serio. Conoce a los hermanos Jacqueline Stein.
En 1906, cuando tenía 25 años, vi una exposición de esculturas de la Península Ibérica en el Louvre y quedé profundamente impresionado. Conoce a Matisse, el maestro del fauvismo.
A los 26 años, creó "Les Demoiselles d'Avignon" en 1907. Vaya al Museo Folclórico para ver esculturas africanas. Visite dos retrospectivas de Cézanne. Conoce a Brack.
En 1908, Braque, de 27 años, realizó su primera exposición cubista.
En 1909, con 28 años, comenzó a analizar el cubismo. Conviértete en vecino de Blake. Haz "La cabeza de Fernando".
1911 A los 30 años se introducen por primera vez las letras impresas en las composiciones. Conocí a Ava Gu Wei.
En 1912 rompió con Fernández a la edad de 31 años. Completó el primer collage "Naturaleza muerta con silla de ratán". Colaboró con Braque en pegatinas de papel para desarrollar el cubismo sintético.
Ava murió de tuberculosis a los 34 años.
En 1917, cuando tenía 36 años, viajé a Italia para diseñar el escenario de los Ballets Rusos y conocí a la bailarina Olga Koklova.
Se casó con Ou Jia en 1918, a la edad de 37 años. Gracias al ballet, entré en contacto con la sociedad de clase alta. Exposición conjunta con Matisse.
Conocí a Milo cuando tenía 38 años.
En 1921 nació Paul (1921-1975), su hijo mayor, de 40 años.
En 1922, a la edad de 41 años, creó "Dos mujeres corriendo en la playa".
1924 A la edad de 43 años, pintó numerosos bodegones en estilo decorativo cubista.
Durante el período de 1916/7 a 1924, diseñó muchas veces escenarios de ballet.
A los 44 años escribe "Danza" en 1925, en la que por primera vez alude a la tensa relación con Olga. Asiste a la primera exposición del Surrealismo.
En 1926, a la edad de 45 años, realizó una serie de "guitarras" mediante el ensamblaje de objetos.
En 1927, a la edad de 46 años, conocí a Marie-Theresa Walter, que sólo tenía 17 años.
En 1929, a la edad de 48 años, crea esculturas y alambres con el escultor Gong Salles. Produzca una serie de pinturas agresivas con cabezas femeninas para representar la crisis del matrimonio. Entendiendo a Dali
En 1931, a la edad de 50 años, estableció un estudio de escultura en el castillo de Baijilu. Participó en la primera exposición surrealista en Estados Unidos.
1932 A la edad de 51 años, utiliza a María Teresa como modelo.
En 1933, a la edad de 52 años, realizó grabados con la temática del taller del escultor (serie de grabados Flora). Fernand Olivier publica memorias.
1934 53 años trabaja con la temática taurina. Publicar esculturas realizadas con tela como modelos.
Separado de Olga y Paul en junio de 1935 a la edad de 54 años. En septiembre nació Maya, la hija de Marie-Thérèse y Picasso.
En 1936, cuando tenía 55 años, conocí a la fotógrafa y pintora yugoslava Dora Maar.
En 1937 crea "Guernica" a la edad de 56 años.
A los 58 años, en 1939 pintó el mismo retrato de María Teresa y Dora.
En 1943, a la edad de 62 años, conoció a Farnsworth Giraud, de 22 años. Haz una colección llamada "Ou Head".
En 1944, se unió al Partido Comunista Francés a la edad de 63 años.
En 1945, a la edad de 64 años, Yu Muluo completó el primer lote de litografías.
En 1946, a la edad de 65 años, vivió con Farnsworth Giraud. Entrevista a Mattis.
En 1947, Farnsworth Giraud, de 66 años, dio a luz a Claude. La cerámica se elaboró por primera vez en el taller del alfarero Hamiye, en 1948 * * *, y se produjeron 2.000 piezas de cerámica.
En 1949, Farnsworth Giraud, de 68 años, dio a luz a Palema. Crea un cartel de piedra "Paloma" para la Conferencia Mundial de la Paz.
En 1950, a la edad de 69 años, recibió la Medalla Lenin de la Paz.
En 1953, este hombre de 72 años conoció a Jacqueline Locke en el taller de cerámica de Madura.
En 1954 rompió con Farnsworth Giraud a la edad de 73 años. Matisse falleció (Picasso dijo una vez "Sólo Matisse es el verdadero pintor"). Comenzó a escribir una serie de variaciones de "La Femme de Algerien" de Delacroix.
Olga murió en 1955 a la edad de 74 años.
En 1956, a la edad de 75 años, él y Clouzot rodaron la película "El misterio de Picasso". Escribe al * * *Partido de la Producción para protestar contra la invasión rusa de Hungría.
El encargo de pintura de 1957, de 76 años de antigüedad, en Rasgáz produjo más de 40 variaciones de la "Odalisca".
En 1959, a la edad de 78 años, realizó una serie de variaciones de "El almuerzo sobre la hierba" de Manet.
1961, de 80 años, se casó con Jacqueline, de 35.
1963 Serie de pintor y modelo de 82 años. Se inaugura el Museo Picasso en Barcelona. Brack está muerto.
En 1964, Farnsworth Giraud, de 83 años, publicó sus memorias, que provocaron la ruptura de Picasso con Claude y Palermo.
En 1966, a la edad de 85 años, el Grand Palais y el Petit Palais de París celebraron exposiciones retrospectivas de Picasso a gran escala.
A los 89 años, en 1970 donó los cuadros conservados en su casa de España al Museo de Arte Picasso de Barcelona.
Obras
Infancia de 1881 a 1900
1881 10 Picasso nace en Málaga, sur de España;
Realiza el primer cuadro en 1889 Cuadro al óleo "Matador";
Ingresa en la Escuela de Arte de la Ronja de Barcelona en 1895;
Ingresa en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid en 1897. Su óleo "Ciencia y Caridad" obtuvo el Premio de Honor en la Exposición Nacional de Arte de Madrid y posteriormente la Medalla de Oro en Málaga.
1900-1903 Periodo Azul
1902 completó el "selfie azul"; 1903 completó su vida y la expresó con un fuerte tono azul El sufrimiento de la pobreza, la vejez y soledad;
Período de auge 1904-1906
Los "barcos de lavandería" que comenzaron a instalarse en París en 1904 comenzaron durante el Período Rosa. Conocieron a Fernand Olivi y vivieron juntos;
En 1905, escribió "El niño" con una pipa, que fue comprada por la filántropa Sra. John Hesitney por una enorme suma de 30.000 dólares.
En 1906, conoció al maestro fauvista Matisse y pintó un retrato del escritor y coleccionista estadounidense Chang Chustein. El "Retrato de Stein" fue el trampolín de Picasso desde el "Período Rosa" hasta el "Cubismo".
Período del cubismo 1907-1916
En 1907, conoce a Braque y comienza a crear el estilo cubista, creando "Les Demoiselles d'Avignon";
1909 Analítica Comienza el cubismo; crea "La cabeza de Fernando";
1917-1924 Período clásico
1917 Conoció a la bailarina Olga Koklova en Italia, creó un retrato de Olga;
Casado Olga en 1918, realizó una exposición conjunta con Matisse;
1920 versión coral pintada a mano de "Tricorn Hat";
En 1922, creó dos mujeres corriendo por la orilla del mar;
Periodo del surrealismo 1925-1932
En 1927, conocí a Marie Theresa Waugh, que con sólo 17 años Erchi se convirtió en modelo de Picasso. y dio a luz a una hija, Maggie;
En 1929, él y el escultor Gong Salles crearon esculturas y estructuras de alambre. Produjo una serie de pinturas agresivas con cabezas femeninas como tema, que muestran la crisis del matrimonio y la comprensión de Dalí;
Período de metamorfosis 1932-1945
1932 creó "La mujer en el sillón rojo" ;
1933 Realiza grabados con la temática del taller del escultor.
En 1934 creó una obra con la temática del toreo;
En 1936 estalló la Guerra Civil Española. Conoce a Dora. Maar, y creó el retrato de Dora Maar;
Guernica fue creado en 1937;
En 1942, creó el grabado "La historia de la naturaleza"
En 1943, conocí a François Giraud, de 22 años;
Se unió al Partido Comunista Francés en 1944;
En 1945, comencé a intentar la creación de litografías;
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Período Pastoral 1946-1973
En 1947 nació su hijo Claude. Hizo cerámica en el taller del alfarero Hamil, utilizando el * * * de 1948 para producir 2.000 piezas de arte alfarero.
En 1948 produjo "Paloma de la Paz" y "Veinte Poemas de Góngora" para la Paz Mundial; Conferencia "Cartel;
Creó la serie Carmen en 1949;
Recibió la Medalla Lenin de la Paz en 1950;
En 1953, conoció a Jacqueline· Locke;
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En 1954, comenzó a componer la serie de variaciones de "Mujeres argelinas" de Delacroix;
En 1956, se estrenó la película "El misterioso Picasso", con Clouzot* * * ;
En 1957, se celebró la exposición del 75 aniversario de Picasso en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, y él creó el grabado "Serie taurina".
En 1958, Picasso creó el mural "La caída de Ícaro" para la sede de la UNESCO en París.
En 1959, creó una serie de variaciones imitando "El almuerzo sobre la hierba" de Manet; " ;
Se casó con Jacqueline Locke, de 35 años, en 1961 para celebrar el 80 cumpleaños de Picasso;
Pintora en color y modelo en 1963;
1966, el Gran Palais y el Petit Palais de París acogen una exposición retrospectiva de Picasso a gran escala.
Creación de la serie Quicksand;
En 1968 crea las series de grabados "Celestite" y "Ridiculous Man"
En 1970, cerca de 2.000 obras tempranas conservadas en España fueron donadas a Picasso; Museo de Bellas Artes de Barcelona;
En 1971, el Museo Nacional de Arte Moderno de París celebró una exposición celebrando el 90 aniversario del nacimiento de Picasso;
En 1973, a la edad de 92 años Murió el 8 de abril en James, cerca de Cannes. Fue enterrado en el jardín de la Villa Fuwennaju el 10 de abril.