Recordando la interminable leyenda de la Tierra Media "El Señor de los Anillos"
Como inicio de la trilogía cinematográfica más famosa, “El Señor de los Anillos” es un excelente ejemplo de adaptación de la obra original, y es también un festín de combinación perfecta entre efectos visuales y cine. banda sonora. Ahora, sigamos el tema principal "Maybe" escrito por Enya para la primera canción, exploremos cada detalle detrás de Zhongzhou, revisemos la adaptación, el casting, la banda sonora y la filmación hace quince años, y recuperemos esas escenas de la película. Un momento conmovedor para nosotros.
El largo camino hacia la pantalla
Los intentos de convertir la novela de Tolkien "El Señor de los Anillos" en una película comenzaron temprano. Un día de 1957, dos años después de la publicación de la novela "El señor de los anillos", el agente literario Forest J. Ackerman llamó a la puerta de Tolkien. Quiere adaptar la novela a una película animada de acción real. Tolkien admiró los dibujos conceptuales que trajo, pero no estuvo de acuerdo en el acto y el asunto quedó en nada.
Pero ideas similares no fracasaron. El roble de la versión animada de 1978 de "El Señor de los Anillos" fue interpretado por un actor real. Los derechos permanentes de adaptación cinematográfica de la novela cambiaron de manos varias veces después de su venta en 1969, y la película tardó casi diez años en producirse. La película solo contó la mitad de la historia y tuvo buenos resultados en taquilla, pero nunca tuvo una secuela. Dos años después se estrenó la película animada “El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey”, una historia completa producida por otro equipo como secuela de la película animada “El Hobbit” de 1977.
Finalmente, en 1995, el director novato Peter Jackson era muy consciente de que la tecnología CGI en rápido desarrollo podría ayudar en el rodaje de "El Señor de los Anillos", e inmediatamente le pidió a alguien que hablara sobre "El Señor de los Anillos". Rings" La nueva película se estaba rodando, pero cuando su empleador Miramax adquirió los derechos para adaptarla dos años más tarde, ya se encontraba en una crisis profesional. Después de agarrar la pajita que le salvó la vida con "El Señor de los Anillos", PJ comenzó los preparativos. Los consiguientes problemas presupuestarios casi hicieron que el público de todo el mundo se perdiera una obra maestra épica: la empresa matriz de Miramax, Disney, no estaba dispuesta a invertir más en este proyecto. El propio director no estaba dispuesto a hacer una mala película normal, por lo que no tuvo más remedio que cambiar de manos con el proyecto.
Varnstam Brothers, que lideró la inversión inicial de 654.380 millones de dólares para el proyecto de Peter Jackson, estaba muy ansioso y pidió a PJ que encontrara un nuevo comprador en un plazo de tres semanas. PJ tuvo que grabar un vídeo de 36 minutos para presentar su proyecto y finalmente encontró la siguiente empresa, New Line Cinema, que estaba dispuesta a hacerse cargo en tres semanas bajo estrictos requisitos. Inicialmente, a PJ le preocupaba que su plan de hacer la película en dos partes fuera la razón por la que el proyecto fuera rechazado. La pregunta que les hizo el CEO de New Line Cinema, Bob Yesha, después de ver el vídeo se convirtió en una leyenda en la historia del cine:
"Ya que hay tres novelas, ¿por qué no hacer tres películas?"
Por supuesto, los funcionarios de New Line declararon más tarde que la decisión de hacer una trilogía se debió a consideraciones comerciales, pero esta frase Las palabras sin duda salvó el barco que se hundía; el proceso legal para la transferencia de derechos de autor se completó en unas semanas. Lo más ocupado después de "PJ" fue reescribir el guión de la trilogía. Con el apoyo de un nuevo propietario, el futuro de la película es brillante.
Así, en el umbral del nuevo siglo, Peter Jackson puso fin a medio siglo de adaptación de la película "El Señor de los Anillos" con una determinación asombrosa y un talento brillante y entregó una respuesta perfecta que atrae la atención mundial.
▌Alineación colorida de Cas
Aragorn, que es el "yerno"
Aragorn interpretado por Viggo Mortensen es el alma de toda la película One , pero quién hubiera pensado que el equipo trajo temporalmente a este genial y guapo Aragorn para salvar la escena. ¡Quizás si no fuera por la persuasión de su hijo, no habría hecho esta película en absoluto!
Resultó que el equipo originalmente eligió a otro actor para interpretar este papel, pero después de filmar, se descubrió que este actor era demasiado joven y no podía controlar al curtido Aragorn. Pero el rodaje del programa ya ha comenzado y la escena de Aragorn se rodará en unos días, ¡pero el equipo está muy ansioso!
De repente, Viggo Mortensen recibió una llamada del equipo de producción en su casa preguntándole si estaba dispuesto a ir a Nueva Zelanda a filmar "El Señor de los Anillos". ¡Sin embargo, Vigo nunca había leído el libro y no conocía la historia! No me interesa, dijo por teléfono que lo pensáramos. Sin embargo, el equipo desesperado realmente quería que jugara, por lo que le rogaron que no pensara demasiado en ello y que les diera una respuesta esa misma tarde. Casualmente, la llamada fue escuchada por su hijo Henry, fanático de El Señor de los Anillos. ¡Qué! ¿Se llevará al cine El Señor de los Anillos? ! ¿Alguien le pidió a mi padre que jugara en Aragón? Al final, el buen padre Vigo "aceptó la obra con sus hijos", y nació este clásico "aragonés". Incluso el director Peter Jackson no pudo evitar decir que la persona que pudo convencer a Viggo para participar en la obra fue su hijo Henry.
El director es su fan.
Alta estatura, imagen majestuosa, ojos penetrantes, voz rica... Sir Christopher Lee vive en la túnica blanca del mago Saruman. Es un experto en temas de "El Señor de los Anillos" y un fiel seguidor de "El Señor de los Anillos". Leyó esta obra tan pronto como salió, ¡y desde entonces la ha vuelto a leer todos los años! Su sueño es que esta obra algún día sea adaptada a la pantalla grande y poder desempeñar un papel en ella.
Además, me temo que es el único del reparto que ha visto al Profesor Tolkien, y el director le invitó personalmente a interpretar el papel de Saruman. ¡Resulta que el director Peter Jackson es fan suyo y le gusta especialmente ver películas protagonizadas por él! Los dos se llevaron bien de inmediato y cuatro meses después de que comenzara la filmación, Sir Lee voló a Nueva Zelanda. El propio director también se emocionó mucho cuando su ídolo se unió al elenco: "Tu ídolo protagonizó tu película y el director te filmó para él. ¡Dios mío, este sentimiento es tan grandioso!"
El contraataque de un caminante
Originalmente, era solo un caminante que apareció por menos de 3 segundos, pero debido a su impresionante apariencia, se convirtió en una figura famosa y famosa. Este es el "contraataque" organizado por Brett McKenzie.
Fue un acompañante en "La Comunidad del Anillo" y solo apareció durante unos segundos en la Conferencia de Elend. Pero como era un hada shota tan joven que podía exprimir agua, el público de mirada aguda lo encontró y le preguntó quién era. Pero el personaje no tenía nombre, por lo que los fanáticos lo apodaron Figwit. "Frodo es genial... ¿quién es este tipo? (Frodo es genial... ¿quién es ese?) y creó un sitio web para él. De esta manera, su popularidad sorprendió al equipo, y el director lo agregó especialmente. También interpretó un elfo en El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey, y aunque aún no tiene nombre, tiene primeros planos y líneas.
¡Eso no es todo! El equipo lo invitó a regresar para interpretar a Lindir, la secretaria de Ellen. Pasó de ser un actor de tres segundos a ser un actor que interpretó a lo largo de las seis películas como Gandalf.
El papel más retorcido
<. p>Como conflicto central de esta película, es natural que el equipo de "El Señor de los Anillos" se encuentre entre los más importantes en el diseño del Anillo Supremo. En marzo de 1999, encontré al orfebre sueco Jens Hansen y le pedí que me ayudara a dibujar. Algunos dibujos de diseño, sin embargo, Hansen se negó rotundamente, diciendo que no estaba interesado en las historias de fantasía y que no soportaba este tipo de libros. El equipo originalmente quería encontrar a otra persona, ¡pero unos días después recibí una llamada de Hansen! , “¡Mi hijo me va a regañar hasta la muerte! "¡No esperaba que este anillo fuera tan importante! ¡Está bien, estoy dispuesto a ayudarte a diseñarlo!". Finalmente, le entregó a Peter los 15 prototipos de anillos que diseñó. Durante el rodaje se utilizaron aproximadamente 40 anillos de diferentes materiales y tamaños para manejar diferentes escenas.Desafortunadamente, Hansen murió de cáncer antes del estreno de la película, y no pudo ver su diseño de "El Señor de los Anillos" en la pantalla grande...
Ingenioso La escenografía de
Construyendo el Hobbit
El hermoso, tranquilo y pacífico Hobbit es donde comienza y termina la historia. Está enclavado entre exuberantes colinas y alberga hileras de cabañas hobbits, jardines, huertas y tierras de cultivo. ¡La linda casita con el viejo roble en el techo tiene, por supuesto, un agujero en el fondo!
El Hobbit se está rodando en la localidad de Matamata, en Waikato. Resulta que esta es una ciudad famosa y rica en vacas lecheras en la Isla Norte de Nueva Zelanda. Hay grandes pastos verdes, grandes nubes blancas esparcidas en el cielo azul y arroyos claros que fluyen tranquilamente cerca del pueblo. Peter Jackson vino con dos diseñadores conceptuales, Alan Lee y John Howe, que buscaban una ubicación. Los dos pintores quedaron inmediatamente fascinados por el paisaje, sentándose en la ladera y sacando sus pinceles. De repente, casas, jardines, caminos y muros de piedra surgen de sus creaciones a lo largo de las colinas, como la naturaleza misma.
El siguiente paso es el trabajo del equipo establecido. Primero construyeron un modelo de 4 a 5 metros cuadrados según el boceto, y luego comenzaron a cavar la casa en el lugar, organizar el jardín y plantar varias plantas. El director artístico Dan Hennah le dijo a Peter que la hierba debería haber estado allí durante mucho tiempo, los árboles frutales deberían estar cargados de fruta real y todo debería ser natural. Entonces Peter preguntó: ¿cuánto tiempo crees que tomará? La respuesta de Dan fue que tomaría un año. Peter dijo, sí, un año no es problema. Por lo tanto, las escenas exteriores de El Hobbit fueron restauradas durante un año antes de que comenzara el rodaje, permitiendo que la mano de la naturaleza borrara todo rastro de artefactos creados por el hombre.
Desafortunadamente, debido a que no se construyó según los estándares de construcción permanentes, El Hobbit fue abandonado lentamente una vez finalizada la filmación. La tripulación aprendió la lección. Cuando se estaba haciendo El Hobbit, todo se construyó según los estándares de un edificio permanente. El Hobbit se ha convertido en la actualidad en la atracción turística más popular de Nueva Zelanda.
Residencia de ancianos Alan Leegren
Parte del desfiladero se encuentra en el Parque Regional Ketok, Wellington. Para resaltar el concepto de simbiosis entre los elfos y la naturaleza, el diseño de este conjunto utiliza muchas líneas elegantes y suaves, con el estilo de diseño del Art Nouveau o la cultura celta del siglo XIX. Al pensar en el paisaje, Ellen Lee tuvo la idea de diseñar un lugar donde le gustaría vivir cuando se jubilara. Como resultado, el valle en sus pinturas irradia una atmósfera tranquila y elegante, como si fuera un sanatorio con su propia aura de "recuperación de sangre".
"El Palacio de Lord Ellund" fue filmada en un estudio. Elend era un hombre inteligente, por lo que tenía una lujosa biblioteca en su palacio, que contenía una variedad de exquisitos libros, esculturas y pinturas. La colección más importante es el fragmento de la espada de Narsir del que le cortaron el dedo a Sauron. A su alrededor, las paredes están cubiertas de murales que registran la historia de los elfos. Todos los murales fueron pintados a mano, y aquel en el que Shleddu le corta el dedo a Sauron fue realizado por el propio Allen Lee.
Al propio Alan Lee le gustó especialmente este set. No sólo lo diseñó él mismo, también pintó los murales y los pintó él mismo. ¡Incluso quería dormir en la cama de Frodo! Es una pena que no haya sucedido debido al grupo de utilería.
▌Los mágicos efectos visuales de Pedro el Grande
Oscar le debe una estatua de oro.
Hay otro personaje en "El Señor de los Anillos" que a la gente le encanta odiar: Gollum, cuyo "mi bebé" puede ser dicho por miles de fanáticos. Hablando de Gollum, tenemos que hablar del actor Andy Serkis y la tecnología de captura de movimiento.
La tecnología de captura de movimiento permite a los actores usar mallas especiales, colocar puntos en la ropa y en la cara para seguir los movimientos y expresiones del actor, y luego combina los movimientos capturados con modelado virtual para hacer que los movimientos y expresiones de los personajes sean más realista y natural. Peter originalmente planeó crear Gollum en animación por computadora, y Andy fue contratado para darle voz. Inesperadamente, Andy se metió completamente en el personaje y deseó poder interpretar a Gollum. Andy mostró la actuación de Peter Gollum y quedó tan impresionado que consiguió el papel.
A diferencia de los demás, Andy sólo puede actuar en el aire con un traje ajustado y en un estudio vacío.
La tecnología de captura de movimiento aún no estaba madura en ese momento y el equipo seguía fallando. Contra todo pronóstico, Andy le da vida a Gollum y encarna a la perfección a este personaje esquizofrénico y maltratado. No tenían idea de que esta tecnología transformaría las películas.
Gollum es el primer personaje en la historia del cine en utilizar tecnología de captura de movimiento. Desde entonces, Andy ha estado fascinado por la interpretación con captura de movimiento, interpretando el papel de un gorila en "King Kong", el capitán de "Las aventuras de Tintin" y el de César en "El origen del planeta de los simios"... Ha estado aprendiendo y desafiándose a sí mismo para traernos innumerables personajes de pantalla reales y vívidos, también fundó una escuela de captura de movimiento y un estudio profesional. En 2003, Indiana Jones en Las dos torres le valió un premio Saturn al mejor actor. Sin embargo, ese año fue rechazado de la Olimpiada por "utilizar la postproducción informática".
El mundo cambia constantemente, y es precisamente gracias a estos destacados cineastas que podemos ver el infinito desde la pequeña pantalla.
El secreto de la “diferencia de altura más linda”
El colorido continente bajo la lente de Peter es indispensable para esas lindas carreras. Humanos, elfos, hobbits, enanos... Legolas y Gimli estaban juntos en el ring, con la "diferencia de altura más linda". Sin embargo, John Rhys Davies, quien interpreta a Gimli, ¡es el actor más alto en el ring! Las acciones de los guardias continúan a lo largo de la película. ¿Cómo debería Pedro hacer que Juan, que mide 1,85 metros de altura, sea tan bajo?
El más utilizado es el doble cuerpo. El equipo contrató a muchos especialistas enanos, que no eran altos pero tenían experiencia. Sin embargo, el doble de cuerpo sólo se puede utilizar en tomas donde el rostro del actor no es visible. ¿Y si pudiera ver caras?
Peter también es bueno aprovechando las diferencias visuales, grandes y pequeñas; cuando dos personas miran muy cerca en la cámara, ¡el actor hobbit/enano está mucho más lejos que el humano! Gandalf aparece y viaja en un carruaje con Frodo. De hecho, el auto fue hecho especialmente y ¡el asiento de Frodo estaba más de medio metro más lejos que el asiento de Gandalf! Gandalf se agachó en el estante mientras Gandalf y Frodo arrojaban el anillo al fuego frente al hogar. La escena en el Agujero consta de dos conjuntos de decorados y accesorios, uno para Gandalf y otro para el Hobbit, que se rodaron por separado y luego se compusieron.
¿Cómo hiciste esa escena en la fiesta de cumpleaños con todos los hobbits y Gandalf parado en el medio? La respuesta es: ¡Gandalf es un tonto! En la escena en la que Arwen y Frodo viajan juntos, Frodo en brazos de Arwen también es un muñeco. ¡Si miras la película con atención, podrás ver que es una filtración!
Una epopeya fantástica tejida con notas musicales
Con su destacada actuación en “El Señor de los Anillos”, el músico de cine Howard Shore derrotó al mismo nominado “Jaja”. Excelentes trabajos como “ Lippert y la piedra filosofal" y "Una mente maravillosa" ganaron por primera vez el Oscar. La partitura de la trilogía El Señor de los Anillos es una de sus mejores creaciones. Toda la pieza está interpretada por orquesta y coro mixto. Al mismo tiempo, los órganos de tubos y las arpas se utilizan ampliamente y, en secciones especiales, se complementan con instrumentos nacionales de todo el mundo, como el nayidi persa, el cuerno noruego Harden, el rebe tunecino, etc., para lograr un sonido perfecto. tensión artística.
Con la ayuda del lingüista David Salo, las canciones corales de Howard tienen letras en el idioma correspondiente según la temática de la escena. Ya sea la Elegía del Élfico Gandalf en el Bosque de Lorena o los rugientes enanos en el Abismo de Moria, la perfección de cada detalle hace que la música esté llena de expresión individual. Al mismo tiempo, la cuidadosa selección de cantantes para cada solo por parte de Howard, la combinación adecuada de partes para cada coro y las interpretaciones precisas de la Orquesta Filarmónica de Londres y la Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda son factores indispensables para el gran éxito de la partitura.
La Canción de la Comarca de Frodo (1)
Al igual que el pacífico campo del Hobbit donde comienza la historia, la frase temática de Charles es el primer recuerdo de la película por parte del público. Howard Shore llamó a este tema "La Canción de Charles"; hoy hace 15 años, se tocó frente a la pantalla por primera vez, y la cautivadora melodía sumergió al oyente en la tranquilidad y el confort del Hobbit. Mientras el fuego crepitaba, Bilbo, enterrado en la primera caja, comenzó a escribir y fluyó una melodía relajante.
Mientras Bilbo narra a un ritmo pausado, conduce a un montaje humorístico de hobbits que viven y trabajan en la Comarca. Charles es el escenario principal en la primera parte de la película, en la que el tema siempre va acompañado de una trama armoniosa y animada pero luego, junto con el viaje mental de Frodo, continúa desarrollándose y sublimándose gradualmente hacia un significado mayor;
Frodo se recuperó en el valle después de haber sido torturado en el camino. Al principio, solo había manantiales y cantos de pájaros como fondo; luego Sam corrió hacia la cama sorprendido, y la canción de Charles surgió en voz baja. habitación tranquila. Levantándose, y luego se convirtió en la melodía del valle por la aparición de Erlund. Frodo, acompañado de Sam, camina por el valle y se reúne con Merry y Pippin. Su risa fue considerada como un eco, y el glorioso tema del valle llenó toda la escena y alcanzó su punto máximo, pero en ese momento, la cámara siguió la mirada de Frodo y miró a Bilbo en el rincón del jardín. Es mayor pero relajado.
Las transiciones en el género son tan suaves como el agua que fluye, y las frases centrales de las canciones de Charles suenan perfectas. El público, como Frodo, vio su amada ciudad natal desde lejos a través de la familiar pero vieja sonrisa de Bilbo. La melodía continúa y se desarrolla aún más cuando Frodo ve un mapa de la Comarca en el libro de Bilbo: "Extraño mucho la Comarca. Extraño este lugar que he soñado con dejar desde que era niño. Tengo muchas ganas de irme de aquí. Experiencia la misma aventura que tú... pero ahora parece que mi historia de aventuras es muy diferente."
A diferencia de Bilbo en aquel entonces, Frodo estaba cargado con el destino de la Tierra Media al comienzo de su aventura. , lo que lo puso en crisis. Estaba abrumado por una carga inimaginable, y su corazón, que acababa de obtener algo de paz, estaba perturbado por la apariencia de su ciudad natal.
La Canción de la Comarca de Frodo (2)
En las minas de Moria, el viaje enfrenta más giros y vueltas. Bajo la fuerte obstrucción del enemigo, los guardias tuvieron que elegir este peligroso camino oscuro para poder escalar la montaña sin problemas. Mientras el grupo vacilaba en la bifurcación del camino, la lucha interna de Frodo se hizo más intensa. En el silencio, los acordes cambian de agudos a lentos y la melodía de la canción de Charles fluye con una tensión extraña y desconocida. Frodo le contó a Gandalf su cansancio y sus vacilaciones: "Ojalá el Anillo no hubiera llegado a mí... ¡Ojalá nada de esto hubiera sucedido!" y Gandalf respondió: "Cada vida llega a su tiempo. Todos pensarán así, pero No podemos decidir. Lo que podemos decidir es qué debemos hacer frente a nuestra situación actual." Con la melodía de su ciudad natal, Frodo una vez más se fortaleció para afrontarlo. Una pesada carga de voluntad. Lo que quiere salvar esta vez no son sólo las criaturas libres de China, sino también la tierra de su ciudad natal que nunca ha amado.
Mucho después de que Gandalf cayera al abismo, reapareció la Canción de la Comarca. Los guardias pasaron la noche en Okawabe de Anduin, pero Frodo todavía estaba rodeado de arrepentimiento y preocupación, y cada vez estaba más demacrado. En ese momento, gradualmente se dio cuenta de que su carga solo podía ser soportada por él mismo, y confiar en sus compañeros solo los pondría en peligro, ya sea que se sacrificara para protegerlo o sucumbiera gradualmente a la tentación del Señor de los Anillos. Mientras Sam se acerca para persuadirlo de comer, el recuerdo de Charles va acompañado de la preocupación de Sam por la música, pero esta vez con un toque de tristeza e impotencia. Sam dice que le prometió a Gandalf que cuidaría de Frodo, pero este último solo respondió con tristeza: "No, Sam, no puedes ayudarme. No puedes ayudarme esta vez".
En El video Al final, la canción de Charles se reproduce repetidamente. Después de deshacerse de Boromir, quien finalmente obedeció su deseo de arrebatarle al Señor de los Anillos, Frodo finalmente se decidió a dejar a sus compañeros y emprender solo el peligroso camino hacia Mordor. De pie en la orilla del río, el viento que silba en mis oídos indica un futuro incierto. Pero ¿por qué es él, y no otra persona, quien lleva una carga tan pesada? Cuando el destino del mundo depende repentinamente de él, ¿cómo debería afrontar los desafíos inevitables? Los largos acordes del preludio se movían de lejos a cerca, y la respuesta de Gandalf aún resonaba en sus oídos. Proviene de la oscuridad aparentemente desesperada de la mina: "Todos los nacidos en este momento tendrán este pensamiento, pero no podemos decidir. Lo que podemos decidir es qué debemos hacer frente a nuestra situación actual". >
La cámara se vuelve hacia Frodo, quien rompe a llorar al son de la canción de Charles, suavizándose pero comenzando a distanciarse. En este punto, finalmente dejó de lado sus dudas y puso fin a su lucha. Con una firme convicción, subió al barco en el río y partió hacia la orilla este.
Después de salvar a Sam, quien insistió en bucear, la calidez de su ciudad natal que Sam representaba se disipó con sus líneas cuando se abrazaron con fuerza, la melodía que acababa de experimentar una sublimación de repente giró y las cuerdas tocaron suavemente la flauta armónica original; reemplazado. El oyente parece haber regresado al sencillo campo donde comienza la historia, pero los dos hobbits originalmente despreocupados se encuentran en una tierra extranjera y están a punto de emprender un largo y peligroso viaje.
Al final de la película, la cámara se eleva desde Frodo y Sam de abajo hacia arriba, hacia el desierto árido y los picos extraños, hasta la tierra mágica en la distancia de la que está llena La Canción de la Comarca; Espero que gradualmente se vuelva más suave y espeso, y con los golpes de tambor, más giros y vueltas de la música comienzan a cambiar y elevarse. Frodo sabe que nunca volverá, pero Sam sigue siendo obstinadamente optimista. Frodo inmediatamente se volvió: "Sam, me alegro mucho de tenerte conmigo". Las variaciones gradualmente más profundas volvieron a la vida y el sonido de la flauta era húmedo pero más brillante. Frente a este panorama sombrío, dos hobbits pequeños y fuertes se embarcan en un viaje oscuro, y La Comunidad del Anillo termina con la Canción de Carlos.
Esta fue la primera ronda de emoción que recibió el público hace quince años, y esta famosa canción de música de hadas todavía resuena con esta emoción hasta el día de hoy.
▌"El Señor de los Anillos" tiene un profundo impacto en el referente del cine fantástico.
Una "buena" película es diferente de una "gran" película. Una buena película puede satisfacer las necesidades de la audiencia y brindar una experiencia visual agradable. Las grandes obras cinematográficas tendrán un profundo impacto en el campo del cine. No hay duda de que la serie El Señor de los Anillos puede resistir tales críticas.
En primer lugar, si "El Señor de los Anillos" del Profesor Tolkien es el creador de la literatura fantástica en el mundo occidental, entonces "La Comunidad del Anillo" también puede considerarse como uno de los pioneros. del género cinematográfico fantástico. A medida que la película se desarrolla lentamente, aparecen en la pantalla paisajes magníficos, hobbits enanos, elfos guapos y elegantes, enanos valientes y corpulentos y robles feos y sedientos de sangre, como si un mundo realmente exótico se hubiera abierto frente al público. gran impacto para la audiencia visual e imaginativamente.
Se puede decir que esta serie de películas se ha convertido en el referente del cine fantástico. Cada vez que se estrena una película de fantasía, los críticos la comparan inconscientemente con El Señor de los Anillos. Su nombre aparece frecuentemente en reseñas de películas fantásticas. Curiosamente, 15 años después del lanzamiento de la primera canción, una película de fantasía aún no ha alcanzado las alturas de la serie El Señor de los Anillos. Siempre perseguido, pero nunca superado.
En segundo lugar, su método de filmación ha promovido en gran medida el desarrollo de la tecnología cinematográfica, la primera de las cuales es la tecnología de captura de movimiento. Las innovaciones en la tecnología cinematográfica han traído oleadas de gran desarrollo a la industria cinematográfica. La gente parece haberse acostumbrado, e incluso cuestionan la innovación de la tecnología, al igual que cuestionan lo que mostró Ang Lee al disparar 120 fotogramas en un segundo en la cara del actor. Pero hace quince años, la humanidad acababa de cruzar el umbral del milenio y las computadoras aún no se habían vuelto populares, y mucho menos los teléfonos inteligentes. Para la mayoría de la gente, las acrobacias cinematográficas siguen siendo un modelo ligeramente informatizado. En ese momento, Gollum apareció en la pantalla grande. Era obvio de un vistazo que no era una persona real, pero sus cejas y ojos eran realistas y humanos, y el público no pudo evitar quedar impresionado por él. Captar personajes sintéticos y actores reales en un mismo escenario mediante la captura de movimiento para interpretar conjuntamente las alegrías y tristezas de la trama es una victoria técnica en sí misma.
Además, "El Señor de los Anillos" fue también la primera película rodada a gran escala utilizando pantallas verdes, que luego fueron sintetizadas por ordenadores. El imponente Monte Doomsday, el ardiente Baradur sin párpados y la gloriosa sala subterránea Moria son obra de animadores digitales.
En tercer lugar, la serie "El señor de los anillos" es una de las pocas películas que ha logrado tres éxitos de taquilla, boca a boca y premios. Le dice a la gente que las películas de fantasía que se venden bien en taquilla no son necesariamente palomitas de maíz, sino que también pueden ser obras de arte y productos finos.
En términos de taquilla, en 2001, "La Comunidad del Anillo" obtuvo una taquilla global de 8,71 millones de dólares, luego "Las Dos Torres" en 2002 y "El Señor de los Anillos: El Señor"; El regreso del rey" en 2003 recaudó 926 millones de dólares cada una. 1.120 millones de dólares y 1.120 millones de dólares, ganando el campeonato mundial de taquilla en los últimos dos años. En términos de reputación, la trilogía "El señor de los anillos" ocupa el octavo lugar ("El regreso del rey"), el 11 ("El señor de los anillos") y el 15 ("Las dos torres") en la lista de clasificación de IMDb. .
En términos de premios, la serie "El Señor de los Anillos", como obra de fantasía, ha sido favorecida por la corriente principal por primera vez. "El Señor de los Anillos" recibió 13 nominaciones en la 74ª edición de los Oscar, incluidos muchos premios de peso pesado como Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión. Al final, fue derrotada por "A Beautiful Mind" en la competencia por el Premio a la Mejor Película, aunque aun así fue una derrota honorable. "El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey" arrasó en la 76ª edición de los Oscar, ganando 11 estatuillas, entre ellas Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Adaptado. ¡Es simplemente un milagro! Hasta ahora, sólo tres películas en la historia de los Oscar han ganado este honor. Aunque en los últimos años han surgido una tras otra películas de alta inversión con efectos visuales deslumbrantes, es aún más difícil obtener reconocimiento en los tres aspectos anteriores.
Dicen que las películas son historias. De hecho, la historia de "El señor de los anillos" no es complicada, pero no es fácil contar bien una historia sencilla. Requiere el esfuerzo conjunto de directores, guionistas, actores, incluidos inversores y otros miembros del equipo. A través de las historias detrás de escena anteriores, podemos ver que los inversionistas, directores y el equipo sienten un amor sincero por este trabajo y esperan presentar una historia maravillosa y fluida a la audiencia, superando muchas dificultades. Después de tres años de arduo trabajo, finalmente logramos resultados tan fructíferos. Por lo tanto, mientras se buscan efectos visuales, no es imposible contar una historia maravillosa. En última instancia, las emociones y sentimientos transmitidos al público son los más importantes. Sin esto, la película pierde su alma. Probablemente esta sea la razón por la que la serie El señor de los anillos ha sido tan bien recibida.