¿Cómo diseñar un lindo ícono de ilustración de playa de verano en Adobe Illustrator? 1. Los fondos de las cuatro imágenes son iguales. 2. Un trazo de la pluma. 3. Todos rompen los límites del trasfondo. 4. Todos ellos son habituales en la vida diaria y están relacionados con la temática de las playas de verano. Es cierto. Primero cree una nueva capa con un tamaño de 800*600px, un modo de color RGB y una resolución de 72ppi. Alinee el nuevo objeto con la cuadrícula. STP1: crea el fondo 1 y dibuja un marco de seguridad. Aunque no debería haber restricciones en el diseño, es mejor dar un juego para garantizar la coherencia. Cree un nuevo rectángulo con un tamaño de 128*128px, un color de #FF6B57 y luego dibuje un 165438+. Alinea el rectángulo con la imagen de arriba. 2. Dibuja el fondo de la playa junto al mar, un círculo dividido en dos mitades, una mitad es el mar y la otra mitad es la arena. Utilice la herramienta Elipse para dibujar un círculo con el color #34D5EA y alinéelo verticalmente con el centro de la caja fuerte, a 4 píxeles del borde inferior de la caja fuerte, como se muestra en la imagen. Luego seleccionamos el marco circular, Objeto-Ruta-Ruta de desplazamiento. Seleccione nuestro marco redondo azul, ctrl+c, ctrl+f para copiarlo en su lugar. Luego está la ruta del objeto, la ruta barata, con un desplazamiento de -4px. Luego seleccionamos la copia copiada y el desplazamiento de la copia copiada, y restamos la forma anterior para obtener una dona. Cambiamos el color del anillo recién obtenido a blanco, configuramos el modo de fusión en Luz suave y la opacidad al 80%. Luego dibujamos la parte de la playa, usamos la herramienta Pluma para dibujar una forma como se muestra a continuación y usamos el mismo método con el color #EDBC32. Dale un Trazo Desplazado de 4px con el color #493E3E (Ruta de Objeto-Ruta de Desplazamiento). Agregaremos un poco de arena con un tamaño de 2*2px y un color de #D19A20 en la playa, y haremos varias más para formar un grupo. Obtenga el efecto que se muestra a continuación. Resumir y apreciar varios estilos de ilustración. A algunas personas les gusta ver series de televisión, a otras les gusta ver programas de variedades y a mí también me gusta ver pinturas. Un buen cuadro permite ver el mundo construido por el pintor. A través de esta pintura, imaginas el mundo de otra manera. Hay muchas cosas hermosas que aún no has descubierto. Ésta es la belleza que aporta la ilustración y por qué amo tanto pintar. Como no profesional, basándome en mi experiencia reciente en pintura, hice un pequeño resumen de varios tipos de ilustraciones. Al igual que las notas de estudio, esperamos que podamos aprender algo de estas excelentes ilustraciones. *Estilo plano: Todos los elementos de la pintura parecen planos, compuestos de formas y líneas simples, pero los colores son muy ricos y armoniosos. La ropa de los personajes tiene una fuerte sensación de tela, un poco como un tapiz. Varios elementos se componen de formas geométricas simples, complementadas con algunas pequeñas líneas. La actuación de la luz permite que figuras geométricas simples presenten una escena más realista. Las líneas están delineadas con líneas de lápiz granuladas, lo que hace que la pintura esté llena de interés infantil. *Estilo de color roca: La pintura de color roca generalmente se refiere a todas las obras de arte con colores minerales como color principal. En mi opinión, las obras de estilo rockero tienen mucha textura. En las obras de estilo tradicional de color rock, para lograr diferentes efectos pictóricos, la mayoría de ellas se cubren con láminas de oro o plata sobre papel. Los siguientes trabajos deberían ser trabajos dibujados por computadora, pero también logran un estilo de color rockero. Se ha observado que en la mayoría de las obras de estilo rockero predominan el oro, el negro, el rojo, el azul zafiro y otros colores principales, que son muy similares a los murales de Dunhuang. *Estilo semi-realista: los personajes son tridimensionales, cercanos al realismo y la ropa tiene una textura fuerte. La siguiente imagen es obra del talentoso ilustrador taiwanés De Dezhen (fallecido). Me gustan especialmente las ilustraciones de la serie Dezhen. Los ojos de los personajes son sensuales y sus disfraces son hermosos y complejos. El fondo tiene la textura de una pintura rupestre. La siguiente imagen es obra de Zhang, el primer pintor chino en ganar la medalla de oro en el concurso internacional de dibujos animados. Las obras de ilustradores exitosos tienen características personales distintivas. Al igual que este trabajo, las ilustraciones de Zhang tienen una cierta sensación de pintura gongbi, pero también tienen la sensación tridimensional de las pinturas generadas por computadora. Sus colores tienden al rojo vivo y los personajes de los cuadros suelen mostrar una actitud altiva e indiferente. Recuerdo que la portada de mi revista favorita "Scarer" cuando estaba en la universidad la pintó Zhang, todo en este estilo. *Estilo claro: la imagen de abajo es obra de mi ilustrador favorito "Fat Snake". Su blog se llama "Fat Snake Wonderland", ese debería ser el título. Sus obras son claras y llenas de luz, y presentan un hermoso y misterioso mundo de cuento de hadas, con niñas, hadas, pequeños animales y otros elementos. Realmente debería ser un país de hadas. Sus pinturas tienen una textura delicada y esponjosa, tal vez basada en líneas pequeñas y borrosas. Los colores son principalmente marrón claro, verde claro y claro. Si te gustan sus obras, puedes buscar "Fat Snake Wonderland" en línea para ver otras obras similares.
La imagen a continuación es similar al estilo de Fat Snake y la imagen general presenta una sensación brillante y cálida. Este cuadro es una acuarela, a diferencia del anterior que tiene muchas líneas diminutas. La característica de la pintura con acuarela es que la fluidez de la pintura facilita la formación de colores intensos. Una buena obra debe tener colores ricos y unificados. Por ejemplo, en este cuadro no hay rastro de luz, pero te hace sentir como si estuvieras en una habitación muy luminosa. Este es el éxito de la aplicación del color. También hay muchas ilustraciones maravillosas, demasiado numerosas para mencionarlas. Espero que todos lean más, dibujen más y piensen más, mejoren sus habilidades de pintura lo antes posible y creen sus propias obras. ¿Cuáles son los principales estilos de la ilustración moderna? El estilo realista es una técnica de expresión única que se puede combinar con el estilo fotográfico para brindar una sensación más realista. También puede agregar exageración, desenfoque y otras técnicas artísticas para aumentar el atractivo.
El diseño de estilo abstracto también lo realizan los diseñadores para lograr un cierto efecto visual, prestando más atención a la expresión de pensamientos y sentimientos internos. Deje que los lectores piensen y usen su imaginación. No solo desempeña el papel de difundir información, sino que también fortalece la comunicación subconsciente de los lectores.
En el diseño gráfico de productos, muchas empresas que tienen a los niños como su principal grupo de consumidores utilizan ilustraciones de estilo dibujos animados para aumentar la afinidad, así como algunas ilustraciones decorativas, como paredes de fondo de diseño de interiores. Se logró un fuerte efecto decorativo. También se agregaron algunas cosas ingeniosas. Con el rápido desarrollo de la sociedad moderna, muchos diseños transmiten principalmente un ambiente festivo, especialmente algunos anuncios y revistas de moda. También hay personajes exagerados, colores brillantes, etc.
El papel de la ilustración en el diseño gráfico es insustituible, por lo que los diseñadores gráficos no pueden aprenderlo solo mirándolo, deben practicar más. Y durante el proceso de aprendizaje, trate de asegurarse de completar uno antes de aprender el otro y mantenerse concentrado. Se recomienda agregar esto a su plan diario, tal vez no por la mañana, pero asegúrese de elegir un horario fijo y respetarlo, para que sea efectivo.