Una breve discusión sobre los logros artísticos de la fotografía.
La creación fotográfica debe basarse en imágenes reales y debe estar en el mismo tiempo y espacio que el sujeto. No sólo requiere que el autor tenga los mismos pensamientos profundos, observación aguda, acumulación de vida y amplio conocimiento que otros artistas, sino que también requiere creación personal. Sin imágenes directas, el arte de la fotografía sería difícil de lograr. Para seguir innovando en el arte, existen nuevas concepciones artísticas, nuevos ángulos, nuevas composiciones, etc. No sólo deben explorarse constantemente los caminos que otros han recorrido, sino también los caminos que otros no han recorrido. ? ¿Leer miles de libros y viajar miles de kilómetros? Es la máxima búsqueda de un fotógrafo. Como fotógrafo leer es pensar y caminar también es pensar. Leer es enriquecerse y superarse en términos de alfabetización cultural y artística, y enriquecerse en otras artes hermanas. Superarse caminando es otra forma de pensar, pensar desde el primer sentimiento en el nivel más básico de la vida, el pensamiento original. ¿Resulta que los excelentes trabajos de muchos fotógrafos no se crean de la nada en casa? ¿Se te ocurrió? , sino corriendo en la realidad, explorando y descubriendo, y caminando con los pies.
El papel de la fotografía no es sólo registrar objetiva y verdaderamente la existencia y las escenas de las cosas, ni es sólo la encarnación de efectos mecánicos y químicos como algunas personas lo entienden. Como arte, no es sólo un reflejo de la existencia objetiva, sino también un lenguaje de esquema de imagen para que los fotógrafos expresen sus pensamientos y sentimientos. Todo en el mundo objetivo en sí es complejo y diverso. Cada momento capturado por el fotógrafo es un reflejo de la comprensión, el pensamiento y los sentimientos especiales del fotógrafo sobre la escena en ese momento. Cada fotografía transmite los profundos sentimientos del fotógrafo y es un reflejo de la verdadera voz del fotógrafo.
Las imágenes en movimiento en constante cambio capturadas por el arte de la fotografía deben planificarse cuidadosamente antes de tomarlas, y se debe llevar a cabo una investigación detallada del sujeto para comprender su cultura, historia, costumbres, geografía, clima, transporte, información general, etc., para comprender la situación general y captar los puntos clave. Pero a menudo ocurren cambios inesperados durante el proceso de filmación. En este caso, es el mejor momento para poner a prueba la adaptabilidad del fotógrafo, lo que muchas veces puede dar lugar a fotografías maravillosas. Los fotógrafos tienen la capacidad de reflexionar de forma intuitiva. ¿Respuesta rápida? Capture con precisión este raro y precioso momento; si el fotógrafo reacciona con lentitud, tiene una mente rígida y sigue las reglas, sólo verá pasar las maravillosas tomas e incluso perderá la mejor oportunidad. Para los fotógrafos, parece haber algo de azar en la improvisación, pero... ¿éxito? El accidente surge de la inevitabilidad creada por el propio trabajo.
Cuando apreciamos algunas obras fotográficas excelentes, a menudo nos impresiona la forma artística perfecta y la profunda connotación ideológica de las obras. Son tan limpias, tan relajadas y libres, tan libres y fáciles. Es cierto que esta fotografía fue dividida, observada y capturada por el fotógrafo desde la perspectiva de la historia, la filosofía y la literatura. Contiene un profundo significado social y deja una profunda impresión en las personas. El arte fotográfico representa un punto en el mundo, un momento de un largo proceso, una expresión de fluctuaciones emocionales cambiantes, una sección transversal de una sociedad compleja, la intercepción del espacio y la solidificación del tiempo. Su esencia radica en la delicadeza. La fotografía juega un papel de sustitución diferente al mostrar momentos maravillosos. Este es el requisito y la limitación del arte de la fotografía, pero esta es precisamente la especialidad de la fotografía. Es necesario captar la clave y la esencia de las cosas de manera flexible, precisa y decisiva en el momento del tiempo y el espacio, captar el clímax en el proceso de acción, captar el mejor punto de expresión y mostrar una belleza única, refinada y solidificada.
Extraer el mundo blanco y negro puro del mundo colorido demuestra que la simplicidad es una gran filosofía, que requiere que el fotógrafo tenga una observación aguda y observe la belleza estructural de los objetos; comprender la discriminación, la capacidad de evitar detalles provocativos y ver la belleza física de los objetos requiere que los fotógrafos vean la belleza de los tonos de los objetos en el complejo entretejido de las cosas. La fotografía en blanco y negro utiliza el negro, el blanco y el gris para expresar el mundo. Cuanto más simple sea el tono, más fuerte será el resumen. El blanco y negro puro deja más espacio para la ensoñación y la recreación, brindando a las personas más impacto visual o más disfrute visual, sublimándolo en diferentes sentimientos estéticos. Cuanto más simples son las cosas, más pueden imaginarlas las personas ricas.
El color es un regalo de la naturaleza y el mejor catalizador para despertar las emociones de las personas. El color afecta directamente al alma.
Expresa el temblor de la emoción a través de la calidez y frialdad de los tonos, la viveza de los colores y la intensidad de los degradados cromáticos. Son un refinamiento, una conciencia. El autor se basa en los sentimientos del alma para expresarse, y el público sólo puede comprender a través de los sentimientos. Se trata de una transferencia y acercamiento de ideas. En el arte fotográfico, el color es un lenguaje artístico importante. La disposición y el procesamiento de los colores son temas importantes a los que los fotógrafos deben prestar mucha atención. Podemos controlar los colores mediante composición, ángulo, luz, efectos especiales, postproducción y otros medios para establecer un buen orden de color en la imagen. La belleza del color no reside en un solo color, sino en la combinación de colores, que contrastan y contrastan entre sí.
La fotografía registra objetos a través de luces y sombras, y la esencia de la expresión de sentimientos en la fotografía es la luz. Los fotógrafos son muy buenos controlando varias luces y cambiando varias imágenes para expresar diferentes sentimientos en sus corazones. La luz juega un papel en la configuración, la selección, la perspectiva y el embellecimiento.
A los ojos de los fotógrafos, todo en el mundo está compuesto de puntos, líneas y superficies. La belleza formal de los puntos, líneas y planos en el arte de la fotografía es determinada instantáneamente por el fotógrafo en el visor y es interceptada decisivamente por el espacio mundial tridimensional y el largo río del tiempo. El fotógrafo se enfrenta a un paisaje colorido y en constante movimiento. Un excelente fotógrafo es como un director de orquesta talentoso, combina orgánicamente puntos, líneas, superficies y otros elementos de modelado, cada uno realizando sus propias funciones e integrándolas en una sola, entrelazando imágenes fotográficas en una sinfonía hermosa y conmovedora.
Los valientes exploradores superan constantemente los obstáculos en el camino a seguir, hacen esfuerzos incansables para encontrar el lenguaje artístico y las características artísticas de la fotografía y gradualmente forman las reglas estéticas y los principios creativos de la fotografía misma. Sus técnicas de expresión expresan habilidades y conceptos creativos, y están respaldadas por sólida tecnología. La fotografía es un arte integral que involucra múltiples disciplinas y campos, y contiene contenidos sumamente ricos.
La fotografía es a la vez testigo de la historia y registro de la realidad.
La fotografía no es sólo una catarsis de emociones, sino también una metáfora de la teoría.
La fotografía no es sólo portadora de pura belleza, sino también? ¿Peleas brutales? Cielo.
La fotografía no es sólo la acumulación de cultura, sino también el epítome de la vida.
La fotografía es a la vez un escape y una fuente de riqueza.