Buscando películas clásicas. . .
Protagonizada por Harrison Ford
"En busca del arca perdida" coproducida por Spielberg y George Lucas causó revuelo nada más verse Estrenada Una gran sensación, se convirtió en la película de acción y aventuras más clásica de la historia del cine. Harrison Ford interpretó con éxito al Dr. Jones, un arqueólogo lleno de sabiduría y espíritu aventurero. La película ganó múltiples nominaciones al Oscar en 1981 por Mejores efectos visuales, Mejor dirección artística, Mejor montaje, Mejores efectos de sonido y Premio al logro especial. Esta película se llama un "clásico de acción" en la historia del cine por dos razones: primero, a partir de esta película, el mundo descubrió que Spielberg tiene un futuro ilimitado en el cine. En segundo lugar, esta película creó a Harrison Ford, la estrella más taquillera en la historia del cine humano. Desde entonces, Harrison Ford, Spielberg y George Lucas han producido juntos dos secuelas, "El diablo e Indiana Jones atacan de nuevo" y "La última cruzada", que son igualmente buenas. Esta serie combina acción, aventura y humor. Emocionante, romántica e innovadora, produjo una gran cantidad de escenas clásicas que fueron imitadas por películas posteriores, incluida la famosa serie "Ghost Story". La serie "En busca del arca perdida" lleva al extremo las películas de entretenimiento exóticas. Su belleza exótica y sus ricas costumbres étnicas son novedosas y misteriosas, lo que la hace inolvidable.
First Blood (producida en 1982)
Protagonizada por: Stallone
Esta película creó con éxito al héroe inmortal Rambo y se convirtió en una de las películas de acción más populares del siglo XX. películas de los años 1980. El tipo duro John Rambo convirtió a Stallone en una estrella de acción a la par de Schwarzenegger, y su carrera alcanzó otro nivel. Después de varios años de silencio, las películas de Hollywood comenzaron a arrasar en el mundo con "First Blood" como pionera. Las intensas luchas y el estilo trepidante de la película la convierten en una excelente película de entretenimiento. El Stallone que vemos es rebelde, rebelde y rebelde. Tiene una personalidad fuerte y nunca inclina la cabeza. Quizás esta sea la verdadera expresión de la propia personalidad de Stallone y su insatisfacción con la vida real. El director Ted Kotcheff no sólo hizo que la atmósfera de las escenas de acción fuera compacta y llamativa, sino que también hizo demasiado popular la connotación de las personas pequeñas que derrocan a las fuerzas del mal.
Duro de matar (producida en 1988)
Protagonizada por Bruce Willis
Se puede decir que esta película es la obra maestra del emocionante cine de acción criminal del modelo de los años 1980. . La película fue una de las más taquilleras en los Estados Unidos de 65.438 a 0.988. Las escenas de acción candentes y el diseño novedoso de la escena de la película realmente abrieron los ojos de la audiencia en ese momento. Al mismo tiempo, Bruce Willis también se convirtió en una superestrella reconocida internacionalmente. La actuación de Bruce Willis en la película fue sobresaliente y el éxito de la película lo impulsó entre las principales estrellas de Hollywood. El detective McCarron se ha convertido en uno de los personajes más emblemáticos de Bruce Willis. Posteriormente, varias secuelas lanzadas mientras el hierro estaba caliente fueron igualmente emocionantes, formando así una serie de acción clásica.
Mentiras Verdaderas (producida en 1994)
Protagonizada por Arnold Schwarzenegger
Esta película utiliza la cinematografía para sacar a relucir la extraña historia de un agente federal estadounidense. La vida experimenta un drama. . Es una película de acción que combina romance y emocionantes tramas de terror. El director James Cameron adoptó la rutina cinematográfica de "James Bond" y le dio a la película un cierto tema de realidad social y un color de comedia romántica. Esta película puede verse como otro hito en su carrera como director. Al mismo tiempo, esta película es también una de las mejores obras protagonizadas por Arnold Schwarzenegger. Su actuación fue considerada un gran avance para la película y los críticos internacionales coincidieron en que el éxito de taquilla de acción era un símbolo del resurgimiento de la estrella.
La película es única por sus grandes escenas, su porte extraordinario y su acción intensa. En esta película de entretenimiento clásica, casi todas las escenas y párrafos son notables, y muchas escenas no son nada fáciles. No está de más llamarlo un clásico. Para filmar la película, la Fuerza Aérea de EE. UU. también envió aviones de combate Harrier y lanzó misiles aire-tierra para que coincidieran con la trama de la película. El rodaje de la película en el lugar hace que muchas escenas emocionantes sean coloridas y emocionantes, lo que marca que la sofisticada producción de películas de acción de Hollywood se ha elevado a un nuevo extremo.
Speed (producida en 1995)
Protagonizada por: Samuel Reeves
Con el éxito de "Speed" y la creación de los personajes de la obra, Samuel ·Es un hecho indiscutible que Reeves se ha convertido en una estrella del cine de acción de Hollywood.
De hecho, la película no sólo lo retrata como un héroe valiente e ingenioso, sino que también persigue la estimulación sensorial. Aunque la película tiene el estilo de "Duro de matar: Un dragón poderoso" y la historia se traslada a un autobús, no hay momentos emocionantes de disparos y balas. En cambio, utiliza los efectos del entorno circundante para crear una sensación de depresión, haciendo que el público se sumerja en ella inconscientemente. También es una lucha. Además de luchar contra los gánsteres, el diseño inteligente se ganó el aplauso del público, porque cuando todos están absortos en la emoción, inevitablemente se preocuparán por la seguridad de los pasajeros en el automóvil. Además, el director dedicó mucho tiempo a diseñar la escena. Primero, una pelea en el autobús desemboca en un alboroto por parte de fanáticos de las bombas, luego todo tipo de escenas emocionantes en la autopista. Finalmente, estalló una batalla a vida o muerte en el metro, desencadenando una serie de crisis a través de estas tres escenas. Algunas tramas de la obra distan mucho de la realidad, como el hecho de que un autobús aún puede viajar durante mucho tiempo después de explotar. Cabe mencionar que la banda sonora de esta película es excelente, realzando la tensión, y los efectos de sonido producidos por la grabación THX también son bastante satisfactorios.
Broken Rock (producida en 1996)
Protagonizada por: Sean Connery, Nicolas Cage, Ed Harris.
"Shattered", alguna vez considerada la película de acción clásica número uno del siglo XX, está protagonizada por el ganador del Oscar Sean Connery y Nicolas Cage. Ya sea en diseño de escena, edición, música o creación de personajes, lo es. Alcanzó una considerable profundidad de pensamiento. Las escenas de acción son de gran escala y tienen diferentes estilos. En términos de configuración de personajes, no hay oposición absoluta ni maldad pura. El enfrentamiento entre los dos bandos puede considerarse justo porque tienen valores diferentes, por lo que el duelo es aún más conmovedor. La imagen del general Ed Harris es inolvidable. Su trágico destino reveló a la audiencia, a su país y a su pueblo el enorme trauma psicológico dejado por la guerra de agresión y la fea historia interna de la propia política nacional. Lo más destacado de esta película es la partitura clásica del maestro musical Hans Zimmer, que a veces es hermosa y a veces hermosa.
"Win the Face" (producida en 1996)
Protagonizada por: John Travolta Nicolas Cage
Dos actores destacados de Hollywood, además del director de acción de renombre mundial ha creado esta obra maestra de acción única y no silenciosa.
La película "Plastic Surgery Heroes" utiliza la increíble "técnica de cambio de rostro" para crear la imagen de un personaje al que le resulta difícil distinguir entre el bien y el mal, el amor y el odio, haciendo que el tema del contraste sea correcto. y mal más intrigante. El director ha añadido un fuerte elemento de valores familiares a la película que la completa en gran medida.
Lo más destacable es la maravillosa actuación entre Cage y Travolta. Las dos estrellas de renombre utilizan sus estilos personales distintivos para llevar al extremo la batalla entre la justicia y el mal en el mundo. En la película, el cambio de roles entre ambos luego de cambiar de rostro no afectó su buen desempeño. Esto es especialmente raro. Pero después de que se intercambiaron los roles, los dos pudieron adaptarse mentalmente y asumir sus roles en un corto período de tiempo, lo que hizo que la gente tuviera que elogiar sus habilidades de actuación. La mejor parte es que después de que se invirtieron los roles, los temperamentos de las dos personas también sufrieron un cambio fundamental. Travolta pasó de la rectitud al mal, pero Cage pasó del encanto malvado a la melancolía e irritabilidad. Lo que es particularmente exitoso es que la emotiva actuación de Nicolas Cage en la película también rompió el estereotipo de Hollywood de que los héroes no lloran. Esta es una coprotagonista verdaderamente exitosa. ". El éxito de "Two Faces" convirtió a John Woo en el primer director chino en el mundo en tener una taquilla de más de 100 millones de dólares estadounidenses. En este sentido, no solo retuvo el primer puesto en Hollywood, sino que también expuso. él mismo ante el pueblo chino
Con air (producida en 1996)
Protagonizada por: Nicolas Cage, John Cusack, John Malkovich
Esta es la primera película. Producida de forma independiente por el productor Jerry Brookheimer tras la muerte de su compañero Dong Simpson. De esta película podemos ver que Jerry Brookheimer tiene la capacidad de organizar y controlar la estructura de las películas de acción. Aunque la película tiene una pequeña trama, esto no obstaculiza la historia. emoción de sus acrobacias de acción Toda la película es emocionante y divertida, con muchas escenas de explosión, buen control y un ritmo perfecto. Nicholas Cage cautivó al público con su actuación poderosa pero decidida, llamándolo "un guerrero de su país". También brilló en su escalofriante actuación. El gran éxito de la actuación también hizo de esta película un clásico poco común.
Air Force One (producida en 1996)
Protagonizada por: Harrison Ford Gary Old Desman
Aunque la historia de esta película es antigua, son un conjunto de piezas. pero pueden ser entrelazados y fascinantes. El tipo duro de la pantalla, Harrison Ford, está de vuelta en acción. Sus magníficas habilidades de actuación y la excelente cooperación del villano Gary Oldman hicieron que la película capturara firmemente los corazones de la audiencia, y las escenas grandiosas y espectaculares fueron emocionantes e impresionantes. El presidente estadounidense de Harrison Ford ya no era el centro del escándalo, sino que ahora se vestía con la armadura dorada de un héroe. Es valiente y bueno peleando, y luce incluso más majestuoso que el presidente interpretado por Bill Pullman en el "Día de la Independencia" del año pasado. El entonces presidente estadounidense Clinton vio la película dos veces seguidas. Sólo despertó una pequeña sospecha de que "Air Force One" no estaba tan avanzado, pero evitó hablar de la autenticidad del presidente. Esta película es también la primera del director alemán Wolfgang Petersen que toca el tema de la Casa Blanca después de "Fire Pursuit" de 1993.
The Wire (1995)
Protagonizada por: Robert Di Nino Al Pacino
La película "The Wire" es un drama policial La película de acción de gánsteres fue muy popular en los Estados Unidos de 1965 a 2005. La vívida trama y las feroces escenas de tiroteos de la película atrajeron a muchos espectadores. Pero la excelencia de la película va más allá. La exploración y presentación en profundidad del mundo interior de los personajes hace que la película sea más encantadora.
En la película, los criminales y los policías no existen como simples personajes, sino como personas reales, presentadas al público en carne y hueso. La oficial Hannah tiene una voluntad fuerte y es extremadamente capaz. Sin embargo, su matrimonio estaba en crisis una y otra vez y su vida personal era extremadamente insatisfactoria. Sus problemas y dolor también contagiaron a la audiencia, haciendo que la gente sintiera cierta simpatía por él. Aunque los mafiosos Macaulay y Chris han cometido numerosos crímenes, tienen lados de sus vidas completamente diferentes. Macaulay es elegante, afable y extremadamente masculino. La ternura de Chris hacia su esposa también hace que sea difícil asociarlo con la imagen cruel de resistir frenéticamente la persecución policial. Son personas amables y consideradas que aman la vida y son leales al amor. ¿Quién puede decir que son matones viciosos? Macaulay finalmente perdió la oportunidad de escapar y castigó a los traidores, lo que añadió una atmósfera trágica a la película e hizo que el personaje fuera más vívido y conmovedor.
Las actuaciones de varios actores principales en esta película contribuyeron enormemente al éxito de la película. Al Pacino, que interpreta a Hannah, y Robert Di Nino, que interpreta a Macaulay, son superestrellas de Hollywood de primer nivel. Hace más de 20 años colaboraron en la secuela de la película "El Padrino" y fueron aclamados como la pareja de oro en la industria cinematográfica. Ambos han ganado premios Oscar al Mejor Actor y sus dotes interpretativas son perfectas. Esta vez, los dos reyes del cine vuelven a unir fuerzas y se puede imaginar el poder impactante. Fang Jinmo, que interpreta a Chris, también es un joven actor muy capaz. Ha actuado bien en muchas películas y se hizo popular gracias al éxito de "Batman 3" y su carrera está en auge. Con superestrellas tan poderosas uniéndose al elenco, el atractivo de taquilla de la película, naturalmente, no será un problema. Pero lo más importante es que las destacadas habilidades de actuación de varias estrellas de cine dan vida a los personajes de esta película ante nosotros y revelan vívidamente sus mundos internos, lo que le da a esta película un encanto artístico extremadamente conmovedor.
+1
Armageddon (producida en 1998)
Protagonizada por Bruce Willis
Hollywood siempre ha tenido muchas preguntas sobre la mayoría de Las películas apocalípticas están relacionadas con extraterrestres o la destrucción de la tierra. En 1998, el famoso productor Jerry Bruckheimer y el director McBee gastaron 150 millones de dólares para producir "Armageddon", como ejemplo típico. "Armageddon" fue pionero en el uso de meteoritos y planetas como protagonistas de la destrucción de la tierra, y también fue pionero en los éxitos de taquilla de súper acción de Hollywood sin tiroteos ni escenas sangrientas. Esta película parece ser un tema de ciencia ficción, pero en realidad presenta efectos visuales coloridos. La escena es espectacular, súper deslumbrante y sumamente impactante. "Armageddon" creó un milagro de taquilla de 400 millones de dólares en 1998, convirtiéndose ese año en la película más popular en Estados Unidos e incluso en el mundo.
Bruce Willis interpretó con éxito a Harry, el último héroe que salvó a la humanidad en el fin del mundo. Aunque este tipo de imagen heroica se puede ver en todas partes en las obras de Hollywood, McBee, el director de "Dead Island", hizo todo lo posible para darle a Bruce Willis más calidez y humanidad, algo que no era común en las películas de acción de ciencia ficción de la época. . Ver. Debido a esto, End of the World y el tipo duro Bruce Willis se ganaron el favor de muchas audiencias femeninas en ese momento.
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