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Apreciación de las obras de Van Gogh

1. Selfie tomada después de cortarle la oreja. Este autorretrato con una oreja cortada, pintado en febrero de 1888, es el primer autorretrato que muestra el estado mental de Van Gogh en Arles en aquella época. El pintor tiene una frente alta e inclinada hacia arriba, una poderosa nariz aguileña, un rostro triangular asimétrico, pómulos prominentes y mejillas hundidas. Su imagen es extremadamente impresionante. Los autorretratos de Van Gogh a menudo demuestran la exploración psicológica del pintor y son un espejo de los rasgos de carácter del pintor. Cuando un pintor se describe a sí mismo, se atreve a analizar y revelar abiertamente los aspectos más sorprendentes y conmovedores de su carácter. Este retrato fue realizado más de un mes después del "incidente del corte de orejas". En este momento, el pintor ha encontrado su equilibrio interior.

2. Girasol. Van Gogh utilizó pinceladas concisas para expresar formas vegetales, llenas de ritmo y vitalidad. Toda la pintura aún mantiene su tono amarillo constante, sólo que más claro y brillante. Esta pintura se considera la última "Girasoles en la casa amarilla" de Van Gogh. En esta obra ya no se ven los trazos cortos del autorretrato. Aquí, su pincelada es sólida, poderosa y desenfrenada, y representa vívidamente el brillo brillante y el contorno completo del girasol. Utilizó con audacia los colores más fuertes, sabiendo muy bien que el tiempo los opacaría, incluso demasiado. A pesar de todas las medidas de protección, estos colores aún pueden perder su brillo original. "Sunflower" rompió las viejas reglas y combinó a la perfección colores fuertes contrastantes con bloques de colores pesados, creando un nuevo sistema de colores contrastantes, que tuvo un profundo impacto en el desarrollo artístico futuro. La pintura está dominada por los amarillos y los naranjas, con delicados trazos de verde y azul que delinean los pétalos y los tallos, y el azul también se utiliza en la firma y el centro de una flor. Las densas manchas de color en las líneas tienen un efecto llamativo y las finas pinceladas intentan expresar la plenitud y la elegante textura del disco.

3. Café al aire libre por la noche. Van Gogh visitaba a menudo por las noches un café no lejos de su residencia. Las deslumbrantes luces y estrellas del café inspiraron su pasión por la pintura. En esta pintura utilizó el amarillo y el azul para expresar un sentimiento único. El contraste entre la mesa de café y el cielo estrellado azul iluminado en amarillo por las luces del cuadro hace que todo el cuadro luzca hermoso y lleno de una poesía pacífica. Van Gogh dijo una vez: "Para mí, la noche parece más enérgica y colorida que el día. Pintar de noche, mirar las estrellas titilantes en el cielo y las luces en el suelo, es una obra hermosa y pacífica". El High Lancashire Cafe, abierto de mayo al 18 de septiembre, está situado en la Place du Form y se le conoce como el Night Café porque está abierto toda la noche. Una vez pasó dos noches en un café donde pintó una obra interior, "Café". at Night", de la misma época. A menudo sentía que la noche era más vibrante que el día, por lo que salía varias veces al aire libre para pintar las estrellas en las nubes, que estaban iluminadas por luces de gas. El dosel naranja iluminado y la oscuridad El cielo estrellado azul forma un contraste isomórfico y opuesto, que parece implicar la mentalidad compleja de esperanza y arrepentimiento, fantasía y audacia. Van Gogh se ha revelado lentamente en el estado de ánimo complejo e inquieto, vacilante y nervioso. El exterior de una cafetería tiene un balcón, iluminado por un gran gas en el cielo azul de la noche, con estrellas brillando en una esquina

4 Museo del Café de Noche. del famoso pintor holandés Van Gogh. Lo pintó en Arles, Provenza, Francia, en septiembre de 1888. Ahora se encuentra en el Museo Kroehle Miller en los Países Bajos. La descripción de Van Gogh del café en Arles todavía se encuentra en la Place Van Gogh. Gogh ha vivido aquí desde que llegó a Arles. Más tarde, con la esperanza de establecer una colonia de artistas, se mudó a la Casa Amarilla y vivió con Gauguin durante dos meses. Las obras de Arles son siempre paisajes luminosos y soleados. Las pinturas están inspiradas en escenas nocturnas. Esta pintura con la firma de Van Gogh en la esquina inferior derecha representa una escena de café interior con las cortinas entreabiertas, hay muchas habitaciones pequeñas independientes detrás de la puerta. y en los lados derecho, el camarero está parado bajo la luz y hay una mesa de billar en el medio de la sala. Descritos como vagabundos borrachos, prostitutas y prostitutas, algunos estudiosos dicen que el café es un lugar donde pasan el rato los pobres y las prostitutas. por la noche, que se refleja en el techo verde, la parte superior roja de la pared con luces y el amarillo, la lámpara de vapor y el piso tienen contrastes de colores fuertes y vívidos en toda la pintura. Los colores de esta obra son deslumbrantes, y Van Gogh deliberadamente. Usó este color para expresar la inquietante escena.

Para enfatizar la profundidad de la habitación, eligió un mirador muy alto con líneas de perspectiva muy precisas. El halo de manchas amarillas y verdes acentúa la luz deslumbrante que emite la lámpara de gas, y su intensidad resulta incómoda. La pintura utiliza un punto de vista alto y se irradia desde el centro de la mesa de billar. Utilizando el principio de la perspectiva en la pintura, los tres colores amarillo, rojo y verde se complementan y al mismo tiempo hacen que toda la imagen parezca opresiva. En el café desierto, solo había unas pocas personas sentadas a ambos lados de la habitación, lo que mostraba la atmósfera vacía en el café. El jefe estaba solo en el medio, luciendo muy pequeño en esta gran sala. Este siniestro lugar está lleno de desolación y soledad. Esta pintura utiliza colores fuertes y emocionantes y es la más poderosa de las pinturas de interiores de Van Gogh. Van Gogh, un borracho, conocía muy bien cada rincón de la noche. En una carta a Theo, escribió la intención de crear este cuadro: Esto es lo que llaman un café de medianoche... Los viajeros nocturnos pueden quedarse si no pueden pagar el alojamiento o si están borrachos y son rechazados en todas partes. Quería mostrar en este cuadro que una cafetería es un lugar donde la gente puede corromperse, perder la cabeza o cometer delitos. Así que elegí rosa, rojo sangre y colores lías para contrastar marcadamente con el verde Luis XV, la azurita, el verde oliva, el turquesa deslumbrante... para crear una atmósfera como el horno de azufre del diablo para mostrar el poder oscuro en los hoteles inferiores. .....El café en esta pintura es un lugar donde las personas pueden perder su reputación, perder la cordura e incluso cometer delitos. Hice lo mejor que pude para expresarme y la gente se hundió en la atmósfera de remolino del infierno.

5. Noche estrellada. Como obra del expresivo pintor postimpresionista Van Gogh, este cuadro tiene pinceladas fuertes. El azul, el color principal de las pinturas al óleo, representa la infelicidad y las emociones sombrías. Los trazos gruesos representan tristeza. La escena de la imagen es la escena que mira por la ventana. El árbol de la pintura es un ciprés, pero está pintado como llamas negras que se elevan hacia el cielo, lo que inquieta a la gente. El cielo tiene la textura de una galaxia espiral, acompañada de muchas estrellas, mientras que la luna aparece en un tenue eclipse. A lo largo de la pintura, el pueblo de abajo se representa con líneas rectas y cortas, mostrando una sensación de tranquilidad pero forma un fuerte contraste con las líneas toscas y curvas de la parte superior; Esta deformación muy exagerada y el fuerte contraste visual reflejan el estado de ánimo inquieto del artista y el mundo de imágenes psicodélicas. Hay dos estilos de líneas en esta pintura, una es de líneas largas y curvas y la otra es de líneas cortas y discontinuas. El uso interactivo de los dos hace que la imagen presente una escena de fantasía deslumbrante. Obviamente, esto está fuera de contacto con la realidad y es puramente imaginación de Van Gogh. Composicionalmente, el cielo turbulento contrasta con la tranquilidad del pueblo. Los cipreses se equilibran visualmente con las montañas horizontales y el cielo. El color de toda la pintura es azul verdoso, y el pintor utiliza una sensación de movimiento para expresar la nebulosa y los árboles, fluyendo continua y rápidamente como olas en su obra, la nebulosa y los árboles son como una bola de fuego ardiente, trabajando duro y; expresivo. Muy fuerte y muy impresionante.