Ilustración de flores en acuarela: cómo aprender ilustración en acuarela

14 tutoriales gratuitos de pintura con acuarela, recopilación de materiales de acuarela para pintar, tutoriales de registro, nivel de dificultad ★★★ La primavera es la temporada para todo tipo de observación de flores y no puedo distinguir entre las flores de durazno y las de cerezo. Primero determina que la composición de toda la imagen es un triángulo. Haz un círculo en tres círculos en la imagen para ubicar al sujeto. Presta atención a la relación entre el tamaño de las flores y la perspectiva. Haz que la imagen parezca demasiado rígida. Deja que las hojas y los capullos del borde exterior del objeto principal sirvan como decoración secundaria. Algunos pétalos pueden volverse rosados ​​agregando más agua. La posición escalonada debe completarse en 2 o 3 pasos. Cuando el cuadro se seque, los pétalos del mijo claro y las venas de los estambres internos quedarán completamente penetrados. Las hojas y los cogollos se pueden colocar primero en posición horizontal y luego encenderlos. 2Nivel de dificultad del tutorial de perforación de material de acuarela ★★ ¿Aún recuerdas el video tutorial de Lotus Starry Sky publicado hace unos días? El método de pintura de esta hoja de loto es similar. Como regla general, primero determine que la composición de esta imagen es un triángulo invertido, con hojas orientadas a izquierda y derecha, una grande y otra pequeña, una alta y otra baja. ¿No parece muy cómoda esta composición? ~ Asegúrate de que la fuente de luz provenga de la izquierda, la derecha es oscura y la izquierda es brillante. La parte brillante es verde y amarillenta, se puede agregar verde hierba con amarillo, la parte oscura es. Se agrega verde y azul. También es necesario prestar atención a la forma de la superficie cóncava y convexa de la hoja. Los colores de la superficie cóncava se pueden superponer y la parte posterior tiene un borde suave. Los amigos que aún no entienden el texto pueden regresar y ver el video de Lotus Starry Sky ~ Nivel de dificultad 3 del curso de material de acuarela Punch ★★ La gente suele decir que la combinación de rojo y verde no tiene sentido, pero el rojo y el verde también pueden coincidirá siempre que la proporción de color sea correcta. Color muy bonito y armonioso. Según la composición determinada en primer lugar, toda la imagen es un triángulo invertido. La rama más importante es el arco del medio. La parte superior del arco está llena de flores, con pétalos entrelazados entre sí. Las hojas se vuelven más pequeñas y densas de arriba a abajo, y el color se vuelve cada vez más claro. La parte de acuarela se coloca plana y ligeramente teñida de rojo en la parte superior. 4 nivel de dificultad del curso de perforación de material de acuarela ★★★ Pequeñas flores frescas de acuarela, la dificultad radica en la forma de las flores. Aún es necesario asegurarse de que la composición de toda la imagen esté compuesta por dos triángulos invertidos. Las flores con ángulos laterales pueden verse como triángulos, con flores con ángulos en forma de abanico apiladas en el interior. Las flores a vista de pájaro pueden consistir en óvalos y triángulos. Las partes coloreadas de los pétalos se pueden colocar primero en posición horizontal y la cola se puede oscurecer continuamente. Los pétalos de flores que arrojaban los turistas estaban debidamente iluminados. En cuanto a las flores blancas afectadas por el color del entorno, mostrarán un tinte de color azul-rosa-verde. Después de diseñar el color de fondo, use un bolígrafo pequeño para delinear las venas sobre los pétalos. 5. Nivel de dificultad del curso de perforación de material de acuarela ★★ Al dibujar una corona, primero determine la forma de la corona. Por ejemplo, esta forma es redonda. Una vez determinada la forma, dibuje 2 o 3 flores principales en la pantalla y las flores restantes serán complementarias. Después de dibujar las flores, dibuja las hojas en la misma dirección. Solo es necesario colocar las hojas, esperar a que se seque el color y luego dibujar las ramas de toda la corona para conectar los objetos. Finalmente, dibujar una decoración de textura en las flores y las hojas, y estará completo. 6. Factor de dificultad al perforar agujeros en materiales de pintura★La pintura actual es adecuada para la práctica creativa. Primero dibuja formas con el mismo contorno, como calcetines, gorros y guantes, y diseña diferentes patrones y colores en su interior, intentando no repetirlos. Los diseños también se pueden configurar como series, como: series de copos de nieve, series navideñas, etc. El propósito de hacer esto es aumentar mi propia concepción de los elementos del tema y hacer que la pintura sea más casual, divertida y divertida. 7. Dificultad para perforar agujeros en materiales de pintura ★ Siguiendo la práctica creativa de ayer, hoy intentaré diseñar sombreros. Además del diseño de elementos de patrones internos, también puede prestar atención a la combinación de colores, como la combinación del mismo color y la combinación de colores contrastantes, que son buenos ejercicios para aumentar la inspiración ~ 8 Factor de dificultad del material de pintura en acuarela ★★★★ Esta pintura es muy adecuada para el mismo color. El rectángulo en el medio se subdivide en óvalos planos y verticales, y las flores en ambos lados son ligeramente cóncavas y convexas, aumentando gradualmente de afuera hacia adentro. En cuanto al color, cuanto más puro sea el color, mayor será la saturación del color y poco a poco evolucionará hacia el naranja. Al hacer esto, la sensación general de espacio en la imagen se reflejará a través de los cambios de color. 9 Factor de dificultad del tutorial de material de dibujo simple ★★★ He analizado muchas ilustraciones creativas antes y esta imagen es la misma. Ahora una niña pequeña se balancea hacia adelante y hacia atrás en la bombilla de la imagen. También es posible cambiarla por otras imágenes, como un niño nadando, el fondo está pintado de negro y el cuerpo principal se deja en blanco, de modo que el negro y el blanco. el blanco puede resaltar el cuerpo principal en el interior ~ 10 Curso de materiales para pintar con acuarela Nivel de dificultad★★Si tienes que componer una imagen, serían algunas flores que crecen al azar en una rama, lo cual es adecuado para practicar rápidamente los detalles de pintura y coloración. Los amigos suelen preguntar cómo limpiar un cuadro. Generalmente, sólo necesitas dejarlo plano y agregar un poco de color.

Como máximo, puedes agregar un color más a la parte oscura para hacer un borde suave, de modo que la imagen se vea limpia ~ 11 Factor de dificultad del curso Materiales de acuarela ★★ La dificultad radica en la representación de la maceta, tenga cuidado con la tripofobia, jaja ~ Los puntos cóncavos y convexos de la maceta se ven afectados por la fuente de luz. El lado izquierdo es oscuro y el lado derecho es brillante. Además, la maceta en sí es una maceta. También afectado por la luz, preste atención a la parte oscura en la esquina inferior izquierda, de modo que al peinar, primero pueda dar forma a toda la maceta y luego tallar lentamente la decoración de arriba. Además, preste atención a cómo se comportan los diferentes verdes y cómo se relacionan las hojas entre sí. 12 Nivel de dificultad del curso de materiales de pintura con acuarela ★★★ Las acuarelas de las siluetas arquitectónicas representativas de Estados Unidos parecen familiares ~ La parte más difícil es la composición, cómo agregar elementos arquitectónicos de diferentes épocas a la imagen, como la Estatua de la Libertad con el mayor reconocimiento. tasa, colocado en la imagen En el medio, las características de los edificios de ambos lados se debilitan gradualmente. En términos de color, el morado y el rosa son los colores principales, se agrega agua para crear un efecto de teñido y se crea deliberadamente un efecto de marca de agua. Si no puede entender el texto del tutorial, puede ver el video "Acuarela China" publicado anteriormente. tutorial~13 Material de pintura de acuarela Factor de dificultad del tutorial★★ ¿Te resulta familiar esta pintura? Primero use un lápiz para delinear el contorno del venado, luego use pegamento blanco para dibujar la forma de las ramas del venado, luego extienda una capa de agua, ajuste el tono de púrpura y comience a difuminar desde el medio para profundizar el entorno. bandera. Si no hay pegamento blanco, todos mis amigos difuminarán la pintura y usarán reflejos para pintar las ramas. Hay muchas formas de dibujar, solo elige la que más te convenga y a la que estés acostumbrado. Si aún no tiene claros los tutoriales gráficos, puede buscar "Xinglu" en mi página de inicio de Weibo para ver el video tutorial ~ 14 coeficiente de dificultad del tutorial de material de acuarela ★★ Estaba viendo las noticias hace unos días y vi granizo caer en el sur. Fue bastante sorprendente. ¡Haz un dibujo refrescante y prepárate para comenzar las vacaciones del Primero de Mayo! La imagen completa se divide en dos partes, un día y un día. Se rocía agua desde el cielo, manchándose constantemente de azul, y el color continúa profundizándose desde el azul marino hasta el azul cobalto y el gris Payne. Espere hasta que la pantalla esté seca. En el área de pintura, ajuste un azul muy claro para crear un color de fondo básico, elija la base para crear la superficie sobresaliente de la montaña nevada, profundice el color en el lado izquierdo de la superficie sobresaliente para crear una sensación de sequedad, espere a que Deja secar el dibujo, añade morado al gris Payne, dibuja el árbol en diferentes tonos y finalmente moja el bolígrafo en tinta blanca. Haga suavemente el efecto de los copos de nieve y listo ~ el primer curso en línea de pintura "Private Tailor" en China 1. Los ocho cursos principales de pintura son 2 durante todo el año. El profesor acompaña a 1 y orienta su estudio. Desde dibujos simples hasta colores y temas específicos, el aprendizaje sistemático es 4. Compartir creativo + conocimientos teóricos + demostración paso a paso + revisión de tareas es 5. El primer curso privado de pintura de sastrería en China le enseña cómo registrarse fácilmente en el curso. Puede obtener más tutoriales en video completos y ultra detallados. Consulta de registro: "freeart365" Nota: Quiero aprender a pintar acuarelista coreano: Yang_on_uiyangwonhui, un pintor coreano. Este conjunto de acuarelas sobre flores, con un estilo fresco y hermoso y colores delicados y ricos, hace que la gente se sienta relajada y feliz. YangWonHui, un ilustrador de Corea del Sur, es bueno representando flores y plantas coloridas. Le gusta combinar flores con jarrones. La composición es perfecta y la textura del objeto se muestra bien. Las flores son la primera opción para los principiantes en acuarela y también son un tema creativo favorito para muchos acuarelistas. Las flores en las pinturas de Yang Wenhui son hermosas y coloridas, con colores ricos y delicados y llenas de vitalidad. A Yang Wenhui no solo le encantan las flores, sino que también le gustan varios recipientes, vasijas de barro, botellas de vidrio o cestas pastorales de bambú. Debajo de su pincel, se colocan algunas frutas junto a las flores. Parece que la dulzura de las flores y los frutos se puede sentir a través de la pantalla, lo cual es embriagador. Las flores que pintó durante este período fueron principalmente flores de jarrón y la composición era perfecta. Se graduó de la Academia de Bellas Artes de la Universidad Hongik en Corea del Sur, se especializó en pintura occidental y es bueno pintando acuarela. Su trabajo ganó el primer premio en el 17º Gran Premio de la Asociación Coreana de Acuarela. A lo largo de su carrera ha realizado numerosas exposiciones individuales en galerías y museos. Sus obras también han participado en la Exposición de la Asociación Coreana de Arte Wang Yi, la Exposición de la Asociación Coreana de Acuarela, la Exposición de Tendencias de Arte Moderno Coreano, la Exposición de Intercambio de Acuarela China-Corea, el Concurso del Grupo de Celebración del Arte Coreano, etc. Se ha desempeñado como juez de la Exposición de Arte de la República de Corea, juez operativo del Concurso de Reclutamiento de Acuarelas de Corea, juez de la Exposición de Arte Moderno Peony, miembro operativo de la Exposición de Arte Na Hye Hee, juez de la Defensa Nacional Exposición de Arte y juez de la Exposición de Arte de Incheon. Actualmente es supervisora ​​de la Asociación Coreana de Acuarela. Sus obras de acuarela, especialmente sus obras de flores en acuarela, son profundamente amadas por los amantes de la acuarela, los artistas de la acuarela y los coleccionistas de arte de la acuarela por su composición y concepción únicas, su estilo de imagen fresco y hermoso, su composición de color elegante y delicada y su belleza de forma cambiante. entre acuarelistas y coleccionistas de acuarelas. La pintura con acuarela no es sólo un estilo artístico, sino que también se utiliza ampliamente en libros, revistas, anuncios, animación y otros campos debido a su transparencia, encanto acuoso, suavidad, elegancia y capacidad para expresar la concepción artística.

Debido a la sencillez y comodidad de los materiales para pintar con acuarela, coincide con la actualidad de las ilustraciones comerciales que buscan la eficiencia. La acuarela es notoriamente difícil. Para convertirte en un ilustrador de acuarela profesional, necesitas un proceso de aprendizaje sistemático e integral para hacer realidad tu sueño. ¡Echemos un vistazo a cómo convertirse en un ilustrador de acuarelas profesional!

Un conjunto de materiales de preparación (de Nana, Zhihu):

Papel

La pintura con acuarela puede ahorrar el costo de pinturas y bolígrafos. Sólo el papel debe ser de alta calidad. La calidad del papel puede afectar directamente su experiencia y diversión al pintar. Le ahorrará muchos desvíos innecesarios. Puedes comprar botellas número 4 ya hechas, o puedes comprar la más grande en una tienda de herramientas de pintura y cortarla en trozos pequeños para pintar. Pintura acuarela_Marley Acuarela

Muchos foros extranjeros han dado buenas críticas. La mejor relación calidad-precio. Después de pintar por un tiempo, si tienes más requisitos de colores, puedes probar acuarelas de marcas como Windsor, Smunk y Danielsmith (por supuesto, hay muchas más, así que no las enumeraré todas). Muchas acuarelas se dividen en nivel de estudiante y nivel de artista. Se recomienda no apresurarse en comprar más y mejores colores. Familiarizarse y hacer buen uso de los limitados colores disponibles le ayudará a comprender mejor el uso y la combinación de colores. Más colores simplemente hacen que la elección sea más difícil. Pinceles chinos

¡Tantos pinceles pueden deslumbrarte! Debo recordarles a los principiantes que si recién comienzan a pintar y tienen fondos limitados, comprar un cepillo de cabeza redonda de pelo de visón número 6 es suficiente. Al comprar, tenga en cuenta que las puntas de su cabello deben poder formar picos después de sumergirlo en agua. Los números 2 y 4 se pueden comprar según sea necesario. Las pinturas extremadamente detalladas también se pueden considerar 0-1. Los cepillos de fibra no son tan absorbentes como el pelo de visón y son adecuados para aplicar con menos manchas. Al dibujar ilustraciones pequeñas, utilice bolígrafos de fibra, que utilizan menos agua y son más fáciles de controlar y dibujar detalles. He utilizado las fundas para bolígrafos de la serie para estudiantes de Windsor y personalmente creo que son muy útiles. Los pinceles de marta se utilizan con mayor frecuencia en la pintura de acuarela. Absorbe suficiente humedad y se siente bien. Por supuesto, hay otras cosas que parecen pelo de ardilla, pero no tan buenas como el pelo de visón. Encuentra un pincel a mano y estarás listo para empezar a pintar. Cartucho de tóner

Paño de limpieza

Cubo

2 Proceso de aprendizaje:

Semana 1: Bodegón geométrico Semana 2: Fotograma de acuarela monocromático. life

Semana 3: Bodegón simple en acuarela

Semana 4: Bodegón en acuarela combinado

Semana 5: Bodegón de flores en acuarela

Semana 6: Creación y boceto de paisajes en acuarela

Semana 7: Copia de paisajes en acuarela

Semana 8: Boceto de paisajes en acuarela

Novena semana Semana: Creación de paisajes en acuarela

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Semana 10: Pintura de retratos en acuarela

Semana 11: Boceto de retrato en acuarela (final)

Semana 12: Fotografía callejera en acuarela de personas (pintura y bocetos)

Semana 13: Fotografía callejera en acuarela de personas (pintura y bocetos)

Semana 14: Copia de ilustraciones de figuras en acuarela

Semana 15: Copia de ilustraciones de figuras en acuarela

Semana 16: Creación de ilustraciones de paisajes y naturalezas muertas en acuarela

Semana 17/18: Creación de ilustraciones y redacción publicitaria

Semana 19: Creación de ilustraciones de flores

Semana 20: Creación de ilustraciones