Una breve discusión sobre fotografía fotográfica
La esencia de la fotografía fotográfica
Si la fotografía pictórica necesita una definición, necesita una postura. De hecho, basándose en necesidades estéticas de alto nivel, la obra de arte se coloca en una posición misteriosa: en comparación con la fotografía de moda vivaz y ardiente, ¿parece más? ¿Nieve de primavera? Algunas son más significativas; tienen más connotaciones que una simple filmación de momento a momento. Personalmente creo que la fotografía fotográfica es en realidad un trabajo fotográfico que combina fotografía instantánea + escena temporal o espacial + técnicas de pintura. En resumen, si la fotografía transitoria es un testigo de la historia, podemos hacerle una nota a pie de página; la pintura es un elemento que puede decorar la vida, un vehículo que puede ocuparse del disfrute estético y debe aparecer en cada rincón de la vida de las personas.
¿Para fotografía fotográfica? ¿dibujar? Es una forma, y para convertir esta forma en un trabajo significativo, debes incorporar tus pensamientos personales en la foto. ¿Así que lo que? ¿dibujar? ¿Primer peso? ¿significar? Si los caracteres chinos sólo persiguen el efecto de la imagen e ignoran la intención de la imagen, sólo puede ser un trabajo fallido.
Comparada con las dos, la fotografía es más documental que legible. Una obra fotográfica puede no necesariamente agradar a los lectores, pero su herencia histórica hace que tenga valor histórico. La pintura es más importante que el registro. Legibilidad, el pintor vierte el suyo; intención en el lienzo de manera más directa, atrayendo la atención de las personas con su valor artístico único.
Lo más fundamental en el aprendizaje de fotografía fotográfica es acumular conocimientos estéticos. Además, también se requieren sólidas capacidades de control del software de imágenes. Si tienes ambos, ser bueno bailando con mangas largas en fotografía fotográfica no es un sueño. Los predecesores de la era del cine crearon este tipo de arte único a través de diversos medios técnicos, pero solo podían interpretar los puntos, líneas y superficies de la estética fotográfica a través de texturas y rayones únicos. ¿Ahora puedes utilizar una gran cantidad de materiales fotográficos y ricos medios técnicos para pintar? ¿significar? reflejado plenamente en la fotografía. El significado de la pintura y las propiedades de grabación de la fotografía, la suma de los dos, excederán sus significados separados.
Si esto es un valor añadido a las fotografías y pinturas, ¿cómo se refleja este valor? ¿Cómo implementar esta adición?
Cuando era joven, estudié arte, amaba la pintura al óleo y estuve expuesta al mundo de los sistemas de edición de imágenes. Tenía el deseo de combinar el arte con los retratos. A través de una exploración gradual, acumulación de experiencia e innumerables intentos, finalmente encontré el camino de pintar retratos. Aquí hay algunas ideas para compartir con sus compañeros.
¿Qué significa? ¿Más que? ¿dibujar?
Para un trabajo exitoso, la connotación única de la imagen es siempre el foco de sorpresa y vale la pena reflexionar, pero los medios de expresión a menudo se ignoran sin darse cuenta. Porque ya sean las pinceladas de la pintura o las técnicas de fotografía y producción, todas son controlables y se pueden lograr con mucha práctica, pero ¿qué pasa con los conceptos? ¿significar? Es un diamante entre el oro. Así que antes de disparar debes preguntarte: ¿Cuál es mi intención creativa? ¿Qué tipo de escena se requiere? ¿Dónde se lleva a cabo la actuación? ¿Qué época es ahora? En resumen, no debe haber trama ni historia, de lo contrario la imagen no tendrá fundamento.
? ¿dibujar? ¿Más que? ¿foto?
La raíz de la fotografía fotográfica siempre es la fotografía, pero ¿y si la separamos? ¿dibujar? ¿No existe una pintura significativa en forma de fotografía fotorrealista? Es parte de la forma como una de las características externas. Al ser una pintura, debe seguir los principios estéticos de la pintura. Cómo hacer que la imagen sea más bella, más acorde con los principios estéticos y lograr la disposición y combinación de los elementos fotográficos. Los requisitos de iluminación son los mismos.
La bella obra es el arte de la luz, no sólo la fotografía sino también la pintura. Obtenga más información sobre las leyes de la estética. ¿Cuáles son para mostrar? ¿Escuela de pintura? La difícil tarea que tenemos por delante exige también el más alto nivel de perseverancia.
? ¿foto? ¿Más que? ¿Hacer lo?
A medida que la calidad de la fotografía mejore, el trabajo de postproducción se reducirá en consecuencia. Es un error perseguir ciegamente el último eslabón y confiar en las etapas posteriores. Esto requiere que el autor domine el equipo fotográfico como un brazalete y utilice su propio equipo fotográfico de manera racional. Si le gusta desperdiciar velocidades de obturación, a menudo perderá la paciencia con los sujetos mientras toma fotografías aleatorias. ¿Es esto correcto? ¿fotografía? ¿aún? ¿dibujar? En general, nada bueno. Hay que decir que la mejor manera para que un fotógrafo se abra paso a sí mismo es comprender la vida, comprender la vida normal del sujeto y expresarla en combinación con su propia selección de escenas. La mejor manera es hacer un borrador con anticipación, preferiblemente con un bolígrafo, y comunicarse completamente con el sujeto antes de disparar. Sería mejor si hubiera fotos similares para consultar.
? ¿Hacer lo? ¿Más que? ¿tipo?
Las pinturas son realistas y hechas a mano alzada, elegantes y desenfrenadas, al igual que los retratos y la fotografía. Es muy importante dominar diferentes técnicas para completar tu trabajo. Los amigos que saben pintar saben que las texturas y líneas de los bocetos, gouache, acuarelas, pinturas al óleo, pinturas chinas, pinturas mixtas, materiales mixtos, lienzos, papel para bocetos, papel para bocetos, papel gouache, papel de acuarela e incluso pinturas murales son diferentes, y la textura de las pinceladas tampoco es la misma. Hay innumerables elementos texturales esperando que los exploremos. Por otro lado, ¿también depende de lo que domine el fotógrafo? ¿galería? La cantidad es la acumulación de materiales fotográficos por parte del fotógrafo. ? ¿Técnica? Entonces qué. ¿galería? ¿Serás modelo después de eso? . ¿Obtenido mediante disparos transitorios? ¿tipo? Puede que esté cerca de la perfección, pero el tema, la connotación y la expresión de la pintura son la clave del éxito o el fracaso de la obra. En pocas palabras, en el proceso de postproducción, ¿cuáles son los elementos de la imagen? ¿Textura? La implementación es un vínculo clave.
¿Cómo debemos entender entonces la creación de retratos pintorescos?
Hoy en día, la fotografía pintoresca parece haberse convertido en un pequeño río en la corriente principal. Esta forma única de expresión es aceptada por más personas, especialmente los trabajos de retratos y paisajes. Específicas para la creación de retratos pintorescos:
Amplia comunicación comercial
Desde el momento en que nació la fotografía fotográfica, la pintura de retratos ha sido un tema importante. Incluso hubo un pequeño clímax en los años 1980. En aquella época, a muchas imágenes publicitarias siempre se les daba alguna textura y rastros de desgaste de forma intencionada o no, mientras que las obras fotográficas de la misma época tendían a tener fondos similares a las pinturas al óleo. Obras con fondos de óleos y personas al frente han surgido como setas cubriendo todo el mercado. Pero en aquella época todavía existían grandes limitaciones a la hora de realizar fotografías de retrato tomadas en exteriores. Sólo podíamos confiar en frotar un negativo con una textura única y luego revelarlo en un cuarto oscuro para conseguir fotografías con diferentes tonalidades como subexposición o sobreexposición.
Hoy en día, la cada vez más madura tecnología post-imagen ha reducido la brecha entre la imaginación y la realidad. Esta forma de expresión más libre también es amada por los artistas creativos y de los nuevos medios. En el mercado de subastas de fotografía o en el mercado de venta de obras fotográficas, una gran cantidad de obras conceptuales se presentan en forma de retratos, y la creatividad y los pensamientos únicos del autor se expresan a través del origen de la trama del retrato. ¿Este tipo de trabajo de años anteriores? ¿Bienal? O en las ferias, siempre favorita entre visitantes y compradores, una extensión del trabajo comercial de la fotografía pictórica.
La fusión del significado de la pintura y el texto
La llamativa fotografía de retratos a menudo presta más atención a la precisión y la emoción de la actuación del modelo. Lo mismo ocurre con la fotografía de retrato. De hecho, todo pintor prefiere que su modelo sea un modelo profesional delante del caballete. Sin embargo, cuando se enfrenta al mercado masivo en lugar de a las subastas o ventas en galerías, el retrato cierra el círculo y la mejor manera de atender las emociones de su cliente es explorar su historia e intereses estéticos. El autor ha realizado trabajos fotográficos similares. Los ligeros trazos de acuarela recuerdan a los clientes una infancia feliz. Convertirse en protagonista del cuadro como modelo es una mejor manera de ganarse el favor además de hablar. Las obras pictóricas prestan más atención a la vida que a la vida. Incluso a los clientes comunes y corrientes no se les permite tener trabajos fallidos, porque son suyos, no sólo del cliente.