Ilustración de comida en acuarela: cómo dibujar una ilustración de una tetera
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Cómo dibujar una ilustración de una tetera El método para dibujar una ilustración de una tetera es el siguiente:
1. Para dibujar la forma básica de la tetera en el papel, incluido el cuerpo, la boquilla y el mango.
2. Luego, utiliza un bolígrafo de acuarela negro o un bolígrafo al óleo (u otros colores) para dibujar el contorno y los detalles de la tetera, como la textura y el patrón de la tetera.
3. Luego, utiliza acuarelas o lápices de colores de diferentes colores para rellenar diferentes partes de la tetera, como el cuerpo y el mango. Puede elegir relleno degradado o relleno de color sólido para lograr mejores resultados.
4. Finalmente, agrega sombras y luces a la tetera para hacer la imagen más tridimensional. Puedes usar gris o marrón para las sombras y colores blancos o claros para las luces.
Cabe señalar que al dibujar ilustraciones de teteras también se debe prestar atención a mantener el equilibrio y la coordinación de toda la imagen. Puedes agregar algunos elementos que combinen con la tetera, como tazas de té, hojas de té, etc., para enriquecer el contenido de la imagen y hacerla más animada e interesante.
Habilidades de dibujo e ilustración
1. Contorno: antes de dibujar, puedes utilizar un lápiz o un bolígrafo fino para delinear el contorno general y la forma del objeto principal, y agregar detalles gradualmente sobre este. base.
2. Selección de color: Elige el color y tono correspondiente según la temática y atmósfera de la ilustración. Puede utilizar degradados o colores mezclados para hacer que la imagen sea más vívida e interesante.
3. Preste atención a la proporción y la composición: intente que los objetos y elementos de la imagen estén coordinados proporcionalmente, dispuestos de manera razonable y claramente superpuestos para lograr una sensación de equilibrio visual.
4. Resalte puntos clave: Se pueden resaltar elementos o elementos clave en la imagen utilizando colores brillantes y líneas de diferentes grosores.
5. Combinando imitación e innovación: Puedes aprender de los estilos y técnicas de otras ilustraciones, mientras prestas atención a tu propia innovación y personalidad para formar tu propio estilo de ilustración.
6. Practica más y prueba más: Debes continuar practicando y probando, explorar y explorar constantemente nuevas técnicas y técnicas de expresión, y mejorar tu nivel de ilustración y tu capacidad creativa.
Cabe señalar que lo anterior son solo algunas técnicas y métodos simples para dibujar ilustraciones. El método y el estilo de pintura específicos deben determinarse según las preferencias y la experiencia personales. Puedes intentar practicar más para dibujar ilustraciones más hermosas y delicadas.
Después de escribir una guía para principiantes sobre cómo elegir pinturas de acuarela (información seca), siempre quise escribir otra guía para elegir pinturas de acuarela, pero no pude escribirla porque las pinturas de acuarela son mucho más complicadas y Es mucho más difícil de explicar con claridad. Estudio las pinturas de acuarela varias veces más que los pinceles de acuarela. En este artículo para principiantes en acuarela, espero escribir la esencia de los cientos de videos y artículos que he visto en los últimos meses y, por supuesto, mi experiencia directa. Espero que pueda ayudar a los amigos que acaban de empezar a pintar con acuarela a evitar desvíos, dedicar menos tiempo, energía y dinero a elegir pinturas de acuarela y utilizar el tiempo ahorrado para mejorar sus habilidades de pintura. Las pinturas de acuarela más populares en el mercado actualmente incluyen las siguientes marcas: Domestic Mali, Sakura, Winsor & Newton, Rubens (nacional), Lucas, Van Gogh, Rembrandt, Melash, White Night y Shinhan, Kusakabe, Blue Hummingbird, Shinneril, Daniel Smith (denominado DS), Holbein, Smink, MG, Jixiang Caiyan, Phoenix Caiyan. Ninguno de los colores anteriores es único, lo que significa que tienen sus propias características y destinatarios. Cada pintor tiene su propia marca favorita. Las pinturas de acuarela más baratas cuestan decenas de yuanes por caja, normalmente unos 100 yuanes, y las mejores cuestan más de varios miles de yuanes. La forma de elegir depende de qué parámetros son muy particulares. Por supuesto, aquellos a los que no les falte dinero podrán comprar todas estas pinturas y llevárselas a casa. Vi en Bilibili que los propietarios de automóviles UP con enfermedad de hámster compraron todas las pinturas populares del mercado y todos compraron marcas a todo color. A excepción de la carta de colores, no se han utilizado casi todas las pinturas. Se estima que estos pigmentos no se consumirán en decenas de vidas, qué desperdicio. Así que al final, ya sea que quieras dibujar o convertirte en pintor, ¡piensa con claridad antes de comenzar! A continuación, lo explicaré en seis partes: la clasificación de las acuarelas, las características de los pigmentos, las características de las marcas populares, mi introducción a las pinturas de acuarela y la guía de pinturas de acuarela recomendada para principiantes. El artículo completo es un poco largo, así que sólo puedo leer la primera y la última parte si me resulta problemático.
Pero si tienes paciencia para leerlo, ¡tendrás una comprensión más completa de las pinturas de acuarela! 1. División del rango de precios Tomando como ejemplo la configuración de acuarela de color sólido de 24 colores, divido las acuarelas principales del mercado en tres grados: el primer grado de pigmentos de gama baja es barato, de nivel básico y el rango de precios. Está entre decenas de yuanes y 130 yuanes. Las principales marcas incluyen Horsepower nacional, Terrence Sakura japonés, León provincial de Taiwán y Winsor & Newton nacional. ¿Por qué son 130 yuanes? Porque ese es el precio que pagué por 24 flores de cerezo de colores fijos. Para ser honesto, esta caja de acuarelas de flores de cerezo es realmente cara. Parece que cuesta menos de 100 yuanes y el rendimiento no es mucho mejor que unas pocas docenas de yuanes. Pero por alguna razón, todo el mundo se siente atraído por Sakura. Puede que sea por el buen marketing y por centrarse en las pinturas de acuarela de nivel básico. De hecho, los niños pueden utilizar estas pinturas de forma informal. Si quieres tomarte en serio la pintura con acuarela, no elijas este nivel. Hay muchos pigmentos de gama media, como Van Gogh y Rembrandt de los Países Bajos, la poesía universitaria de Newton de Windsor en el Reino Unido, Rubens de China, White Night de Rusia, Miracle de Corea, Kusanabe de Japón, etc. El precio oscila entre 150 y menos de 400, y la mayoría son de doscientos o trescientos. Se recomienda que los principiantes elijan entre esta gama de pinturas y no sean supersticiosos con las flores de cerezo de nivel básico. Los pigmentos de alta gama oscilan entre más de 400 yuanes y miles de yuanes. Los pigmentos habituales incluyen Schmink de Alemania, Holbein de Japón, Daniel Smith y MG de Estados Unidos, Shen Nehlil de Francia y el hermoso colibrí azul de Italia. El tesoro de color sólido de 24 colores de nivel universitario de Smenk cuesta aproximadamente 420 yuanes, lo cual es una buena relación calidad-precio. Los novatos también pueden probarlo. Otras acuarelas realmente no son baratas. El tubo de colores de 15 ml de MG Artist cuesta más de 60 yuanes y 24 colores cuestan más de 1.500 yuanes. Además, el costo de varios bolígrafos, papel como consumibles y otras herramientas de pintura, además de años de práctica para mejorar las habilidades de pintura. ¡La inversión a largo plazo realmente no es un gran gasto! (Después de entrar al foso de pintura, supe que además de acuarelas, también hay lápices de colores, marcadores, pinturas al óleo y otros materiales). ¡Eh, pintar es realmente hostil para los pobres! Por supuesto, los ricos siguen siendo libres. Intente comprar pinturas, papel y bolígrafos de alta gama según sus posibilidades, ¡especialmente papel! Buenos materiales de dibujo pueden ayudarte a aliviar el shock cuando aprendes a dibujar por primera vez. 2. _ Provincia _ Shi Guan Ming. Generalmente decimos que la acuarela se refiere principalmente a la acuarela transparente. El pigmento se vuelve transparente después de agregar agua y la profundidad (brillo) del color se controla según la cantidad de agua que se agrega. Además de las acuarelas transparentes, los colores translúcidos también son populares para pintar en estilos antiguos. Las acuarelas translúcidas tienen colores vibrantes y algunas de las características de las acuarelas transparentes. Sin embargo, debido a que es translúcido y las partículas son relativamente grandes, es fácil ensuciarse cuando se mezclan más de tres colores. Pero yo no he probado Gufeng, así que no comentaré mucho. La acuarela opaca tiene las mismas propiedades cubrientes que el gouache (el gouache es más barato y más áspero. Generalmente se usa en pinturas de paisajes y tiene hermosos colores). Muchos de los colores de fondo de la animación están pintados con acuarelas opacas. Hayao Miyazaki utilizó acuarelas opacas de la marca NIKKOR en sus escenas de animación, lo que tiene un efecto similar al siguiente: ¿Se siente completamente diferente en comparación con las acuarelas transparentes? El papel blanco también puede revelar su fondo blanco bajo la cubierta de una acuarela transparente. La mayoría de las marcas del mercado utilizan principalmente acuarelas transparentes y algunas marcas también tienen acuarelas opacas. No te equivoques al comprar. 3. Nivel de academia y nivel de artista La mayoría de las marcas se dividen en nivel de academia y nivel de artista. Los estudiantes utilizan el nivel universitario para practicar y es más barato que el nivel de artista. En términos de desempeño, el nivel universitario es definitivamente peor que el nivel de artista. Sin embargo, algunos parámetros específicos no se presentan aquí, por lo que no los explicaré. De esta manera, la expresión y preservación a nivel de artista serán mejores. Además, algunas marcas son diferentes entre el nivel universitario y el nivel de artista. Por ejemplo, el nivel universitario de Winsor y Newton se llama Govan, y el nivel de artista es el nivel de artista importado de Winsor y Newton; la ropa dorada de Magellan es una clase de artista y la ropa plateada es una clase de academia. propenso a errores. Se dice que es difícil para los principiantes notar la diferencia entre los dos. En este caso, elegir algunas marcas de productos de nivel universitario es suficiente para practicar. 4. Guan Cai y Gu Cai: Cuando éramos jóvenes, usábamos pinturas en tubo de la marca Marley en las clases de arte, así que cuando comencé a aprender acuarela, me sentí muy fresco cuando entré en contacto por primera vez con la acuarela tridimensional. La pintura es diminuta, como el azúcar, bonita y útil. Cuando dibujo, simplemente lo sostengo con un bolígrafo mojado. Al principio tenía miedo de mancharme, así que tenía que limpiar otros colores de la superficie después de cada pintura. De hecho, los colores puros son pigmentos altamente concentrados. Incluso si la superficie está sucia, no afectará el uso de colores posteriores. La mayoría de las marcas son tubulares y sólidas, y la mayoría son principalmente de colores sólidos. Creo que esto se debe a que los colores sólidos son más fáciles de transportar y usar que los colores en tubo y tienen una audiencia más amplia. Sin embargo, MG solo tiene colores en tubo y DS tiene colores en tubo pero no colores fijos, solo bolígrafos de acuarela.
Además, aunque los pigmentos utilizados para los colores en tubo y los colores sólidos son los mismos, sus propiedades serán ligeramente diferentes debido a los diferentes procesos de producción. Por ejemplo, los pigmentos en forma de tubo de Holbein no eran tan difusos como los colores sólidos. El color del tubo de DS es fácil de secar después de la extrusión, pero no es fácil de obtener. Después de decidir qué marca comprar, lo mejor es comprobar primero las características de Guancai y Gucai. Los principiantes siempre comienzan con pinturas pequeñas, por lo que los tamaños inferiores a 16K (aproximadamente el tamaño de un papel A4) se pueden arreglar con color. Sólo es más conveniente utilizar pintura en tubo si el marco es más grande. Los anteriores son algunos puntos básicos a los que se debe prestar atención al elegir pinturas de acuarela. Si les prestas buena atención, no cometerás errores en la dirección general. A continuación, hablemos en detalle sobre algunas propiedades de las pinturas de acuarela. Al elegir pinturas de acuarela, entrecerré los ojos y miré muchos videos de marcas de pinturas de acuarela que se estaban probando en Bilibili, y las comparé y revisé constantemente. Realmente aprecio la dedicación desinteresada de algunas personas ricas. En resumen, a través de la visualización de UP, podemos ver las siguientes características de los pigmentos: 1. Saturación, el brillo de un color. 2. Transparencia. Algunas partículas de pigmento son grandes y pesadas y tienen poca transparencia. 3. Difusión, es decir, el efecto del recubrimiento húmedo. Extiende primero una capa de agua sobre el papel y luego aplícala mientras el agua aún está húmeda. Los pigmentos con buena difusibilidad se dispersan cuando se exponen al agua. Este método de pintura es generalmente adecuado para representar la atmósfera de fondo. 4. La marca de agua es el reverso de la pintura húmeda. Primero aplique la pintura al papel y luego gotee inmediatamente con agua. Cuando la pintura entre en contacto con el agua, se eliminará formando hermosas salpicaduras de agua, creando un efecto de textura especial. 5. Mezcla de colores, la diferencia entre pigmentos con diferentes precios será obvia en este artículo. Mezclar colores también es un efecto importante que la acuarela debe lograr. El efecto de la acuarela sobre papel se puede ver básicamente en la prueba anterior. Creo que para los principiantes a dibujar pinturas pequeñas y sencillas, la saturación, la transparencia y la mezcla de colores son más importantes. En cuanto a la difusión y la marca de agua, aunque se ven bien cuando se prueban, los principiantes generalmente no las utilizan. A menos que, al principio, decidas pintar una gran área con manchas (que requieren difusión y mezcla de colores) y marcas de agua, como se muestra a continuación. A continuación se muestran los resultados de las pruebas después de comprar algunas pinturas y volver a empaquetarlas. No dude en echarle un vistazo, solo como referencia. Se puede ver que el efecto de mezcla de colores de los pigmentos baratos es relativamente pobre. Especialmente las flores de cerezo, que aparecen sucias y sin una sensación clara. Master Smenk tiene una marca de agua pesada y es difícil de controlar para los principiantes. PD. Esta prueba no puede reflejar total y estrictamente el estado del pigmento porque hay demasiadas variables que controlar, como el ambiente, la humedad, el tiempo, el papel, etc. Gracias a todos por su paciencia al leer esto. A continuación quiero decir algo más profesional. De hecho, no es tan misterioso, es sólo el logo en las instrucciones oficiales de las pinturas de acuarela que compras. Tome al Maestro Ke como ejemplo :) 1. Grado de pigmento. Pigmentos Los pigmentos generalmente se derivan de metales, orgánicos o fuentes sintéticas. Cuanto más difícil es extraer el color, mayor será la calidad y mayor el precio. Los grados de pigmentos de Smenk están representados por números arábigos encerrados en un círculo. 2. Transparencia: representada por un cuadrado, dividido en transparente, traslúcido, traslúcido y opaco. 3. Grado de teñido: representado por triángulos. Puedes intentar quitar la pintura de acuarela cuando esté húmeda. Cuanto mayor sea el grado de teñido, más fácil será manchar el papel y más difícil limpiarlo. 4. Resistencia a la luz: La resistencia a la luz se indica mediante estrellas. Cuantas más estrellas, más estable es el pigmento y mejor su resistencia a la luz. Los artistas, por supuesto, esperan que sus obras puedan conservarse durante mucho tiempo y eligen pigmentos estables con buena resistencia a la luz. 5. Composición del pigmento: Los colores de algunos pigmentos baratos no se extraen de un solo pigmento, sino que se sintetizan. Como puedes imaginar, los pigmentos sintéticos tienen poca estabilidad y efectos de mezcla de colores. Cuanto mejor sea la marca, más pigmentos únicos. 6. Nombres y números en inglés: la mayoría de los pigmentos de alta calidad a los que estamos expuestos ahora provienen del extranjero. Se recomienda prestar atención a sus nombres oficiales en inglés, porque la traducción al chino es propensa a errores o inconsistencias. Además, el nombre en inglés también puede reflejar las características del pigmento por un lado. Por ejemplo, muchos pigmentos llevan el nombre de metálico u orgánico, o la palabra tono significa pigmentos sintéticos. Cada pintura tiene un nombre y un número únicos en inglés, para que puedas reconocerla sin importar a qué parte del mundo vayas. Me he centrado en Smenk, pero creo que los logos de otras marcas de pinturas deberían ser similares. A medida que sus habilidades pictóricas maduren, podrá elegir su propia combinación de colores basándose en estos atributos para desarrollar un estilo único. MG: De todos modos, todos los que lo escucharon dijeron que era bueno y que les gustaban todos los colores. Pero no me impresionan los detalles. El núcleo de la axila está débilmente expuesto y el tejón está ansioso por imitar al hermoso colibrí azul: hay un pintor de flores que lo recomienda mucho y se caracteriza por una muy buena difusión (debería ser la mejor). DS: El rendimiento general debería ser tan bueno como el del MG, y luego están varios colores minerales famosos. La idea general es moler las gemas directamente hasta convertirlas en polvo. ¡Qué hombre tan rico! El efecto son colores de precipitación ricos y variados. Por supuesto, definitivamente será difícil de dominar para los principiantes.
Shen Nehlil: El color es más brillante, los demás no son claros y menos gente lo usa. Holbein: Mire Internet. Algunas personas dicen que es fresco y fresco, mientras que otras dicen que es magnífico. Creo que probablemente esté en algún punto intermedio, veamos cómo se compara. Luego hay otros pigmentos con mejores propiedades generales. Smenk: El legendario gris de alta gama, las cosas hechas por los alemanes son tan tranquilas y elegantes como sus personalidades. Belleza de las pestañas: Se dice que debe ser la más bella, incluso más bella que Van Gogh, famoso por sus colores brillantes. Winsor & Newton: Los británicos lo hicieron con colores frescos y elegantes. Serie de composición de canciones de nivel universitario, adecuada para principiantes. Van Gogh: Hay muchas críticas positivas en Internet. Precios asequibles y colores brillantes. En general, es un producto muy adecuado para principiantes. Bai Ye: Vi que la primera caja de pintura para muchas fiestas de estudiantes fue Bai Ye. Las ventajas son el gran tamaño, el precio económico y los colores brillantes, pero la desventaja es la mano de obra tosca. Rubens: Un pequeño orgullo hecho en China. Los colores de la nueva generación son frescos y hermosos, y todos los aspectos son bastante buenos. Los novatos pueden probarlo. Lucas y Rembrandt: Estas son pinturas relativamente antiguas, no mucha gente las usa ahora, por lo que su rendimiento general debería ser bueno. Siento que la diferencia obvia entre las pinturas es si el color es fresco y elegante o vivo y hermoso. Cada una tiene su propio estilo adecuado. Van Gogh y el Mattel coreano tienen colores brillantes y son adecuados para dibujar cómics exagerados, ilustraciones de personajes e ilustraciones de comida. El elegante Winsor y Newton es adecuado para el estilo literario; si estás pintando en un estilo realista, aún debes usar algunas acuarelas antiguas europeas y americanas, como Smenk, que requiere un área grande para pintar obras grandes. Por lo tanto, para probar la capacidad integral del pigmento, es mejor elegir mejores pigmentos, como Blue Hummingbird y MG. Dicho todo esto, sigo recomendando que antes de decidirse a comprar ropa formal, primero vaya a una determinada tienda para comprar subenvases o compre una tarjeta de prueba oficial para experimentar el efecto por sí mismo. Cada uno tiene preferencias diferentes, ¡así que elige la correcta! El envasado generalmente se realiza exprimiendo manualmente pigmentos en forma de tubo en cajas de embalaje para su venta. El precio es mucho más económico que el de las latas grandes y se puede utilizar para pruebas de color o, para pinturas particularmente caras, simplemente se pueden comprar paquetes grandes. Las pinturas de acuarela son duraderas y algunas pinturas pueden parecer pequeñas pero duran mucho tiempo. Permítanme hablar primero de algunas cajas de pintura que he usado. No he puesto mucha pintura en más de medio año. 24 colores de flores de cerezo puras, 24 colores de tubos Windsor nacionales, 40 colores de envases de Van Gogh y 12 colores del Maestro Shi Ming casi se han usado. arriba. Utilicé estas dos cajas de pintura durante unos 2 o 3 meses y pinté muchos cuadros. Sin embargo, el polvo de flor de cerezo es demasiado pesado y opaco. El Windsor nacional que valía decenas de yuanes en realidad funcionó bien, pero después de un tiempo, muchos colores desaparecieron, así que me di por vencido. Los más utilizados hoy en día incluyen a Van Gogh y Smonk. Cuando necesito pintar algunas pequeñas ilustraciones, Van Gogh brilla más. Maestro Smenk, compré un bloque entero de 12 colores, además hice unos medios bloques, fue suficiente. La mezcla de verdes y morados de Smenk es muy hermosa y se puede utilizar para crear pequeñas pinturas de paisajes realistas. En el futuro, a medida que mis habilidades para pintar mejoren, planeo preparar yo mismo un juego de pinturas para tubos MG, pero creo que llevará mucho tiempo. Elegir pintura es lo mismo que elegir un pincel. Conócete a ti mismo y a tu enemigo. La idoneidad es lo más importante. Como principiante, al principio es difícil sentir algunas de las diferencias sutiles entre las diferentes marcas de pintura. Si recomiendo pinturas para principiantes: 1. Precio: los principiantes con fondos limitados pueden elegir pinturas de gama media, como Van Gogh y Govan, que son muy rentables. Los principiantes ricos son bienvenidos, siempre que no elijan pinturas con características incontrolables; 2. Color fijo o color del tubo: los principiantes prefieren el color fijo. Es más conveniente utilizar el color del tubo cuando la pintura es grande. 3. Combinación de colores: no se recomienda comprar demasiados colores, 24 colores son perfectos. Si hay muchos colores, en primer lugar, no es propicio para practicar la combinación de colores; en segundo lugar, es difícil recordar los colores llamativos al pintar y, de hecho, es imposible distinguir algunas diferencias sutiles del mismo sistema de color. 4. También hay novicios generales que comienzan copiando las obras de los pintores. Si el precio de la marca utilizada por el pintor te resulta aceptable, también puedes comprar el mismo modelo. Por lo tanto, para los principiantes, comprar uno o dos juegos de pinturas sólidas de 24 colores suele costar entre 200 y 300 yuanes, y pintar una vez a la semana es suficiente durante aproximadamente un año. Finalmente, lo más importante es dibujar más y mirar obras de diferentes estilos. Por un lado, estoy constantemente familiarizado con los materiales de pintura y, por otro, busco mi estilo de pintura favorito. Cuando use una caja de pintura para pintar docenas de pinturas, se familiarizará mucho con sus características y luego podrá comprender profundamente las diferencias al usar otras pinturas y la elección de pinturas nuevas será más específica. Lo anterior es una introducción a las pinturas de acuarela. Espero que pueda ayudarte. ¡Deseo que todos puedan pintar mejor, recargas! Artículos relacionados: Mi experiencia en la compra de bolígrafos acuarelables para principiantes (información seca) y el camino equivocado que tomé.