Técnicas francesas románticas y hermosas para fotografiar retratos
La concepción creativa de las técnicas francesas de fotografía de retratos románticos y bellos
Hombres y mujeres tienen diferentes percepciones y sentimientos de las imágenes. Los hombres se dejan impactar fácilmente por las imágenes fuertes y directas, y a la mayoría de ellos les gustan los retratos sexys. Lo que les importa a las mujeres es la atmósfera, el sentimiento, la emoción, el espacio de la imaginación y la belleza impecable fuera de la imagen. La exhibición excesiva de curvas corporales no es lo que quieren ver.
Esta vez solo quería intentar fotografiar un estilo romántico y de ensueño que fascina a la mayoría de las chicas, así que dejé de lado la mayoría de los elementos sexys y me concentré en la presentación de imágenes hermosas y de ensueño, disparando con un enfoque muy poca profundidad de campo, creando una sensación de irrealidad onírica.
Consejos para fotógrafos: Cuando aparecen heroínas u otros personajes hermosos en los cómics shoujo, generalmente tienen ojos llorosos y cabello claro ondeando al viento, rodeados de faldas, flores, burbujas. Hay una sensación de niebla al lado. las estrellas. Lo que queremos es ese efecto que haga soñar al público.
Preparación: escena y modelado
No hace falta decir si la modelo en el retrato estético es hermosa o no, es muy importante, por lo que Xiaoyu con rasgos faciales exquisitos es naturalmente el mejor. candidato para este rodaje. Usaremos un vestido de gasa blanca para resaltar el temperamento fresco y dulce del personaje, y usaremos un tocado de flores para agregar belleza y romance. De hecho, la combinación de falda blanca y flores es básicamente la imagen del estilo diosa o elfo con la que todo el mundo está familiarizado. El lugar de rodaje es principalmente en el entorno natural, y el primer plano y el fondo son mejores en el interior. Incluso si el primer plano y el fondo se vuelven más suaves debido al estrechamiento, toda la imagen se verá mucho más simple, no habrá colores desordenados ni objetos no deseados en la imagen y se verá más soñadora. Elegí un parque con una gran zona de césped para la sesión, con árboles tan altos como la modelo del fondo. Para esta sesión utilicé un objetivo de 50 mm f/1,4, con la apertura abierta al máximo y la distancia de disparo lo más corta posible. Debido a que el lugar de disparo es un prado al aire libre, es fácil sobreexponer cuando se dispara con la apertura máxima debido a una luz solar demasiado intensa, por lo que es necesario reducir la apertura a tiempo para reducir la profundidad de campo al rango más superficial.
Fotografía y Compartir
1. Nos quedamos sin luz y accesorios
Esta vez tomé la foto bajo luz natural de 9 a 11 am. Estaba despejado y el sol era fuerte. Al principio, elegí fotografiar debajo de una hilera de árboles en flor, debido a que hay hojas que bloquean la escena, no habrá demasiada luz brillante para aumentar el contraste entre la luz y la oscuridad. La luz ambiental general es relativamente suave. solo usa un reflector para llenar la luz.
A continuación, utilicé algunas técnicas de retroiluminación para disparar. Utilicé la luz del sol que entraba a través de las hojas como un brillo. El mismo lugar tendrá diferentes efectos de disparo. De hecho, no es necesario utilizar luces cuando se fotografía en exteriores. Es necesario aprender a aprovechar las características y el brillo de la luz solar en diferentes momentos para tomar fotografías.
Hice que mi asistente creara burbujas a mi lado como parte suavizante del primer plano para mejorar la sensación del sueño. Este tipo de fotografía depende en gran medida del tiempo de obturación y tiene una alta probabilidad de fallar, pero aun así puede producir una sensación muy natural. Debido a que las burbujas cambiarán dependiendo de la dirección del viento, y el viento en el pastizal suele ser muy fuerte, primero debe comunicarse con su asistente y ajustar la posición y la cantidad de burbujas en cualquier momento según la dirección del viento. Si hay demasiadas burbujas en primer plano, es posible que no obtenga nada o incluso tenga problemas para enfocar. Al mismo tiempo, evite el contacto directo de las burbujas con la lente. Se recomienda dibujar un círculo alrededor de la cámara y proporcionar burbujas de forma intermitente.
Consejos para entusiastas de la fotografía: Hoy en día existen en el mercado muchos juguetes con máquinas de burbujas eléctricas que pueden producir continuamente una gran cantidad de burbujas. Para esta sesión, utilizamos dos máquinas de hacer burbujas, una cerca del modelo que sopla burbujas de izquierda a derecha, y otra más cerca de la cámara para proporcionar un efecto suavizante en el primer plano.
2. Orientación del modelo
Le pido a la modelo que se imagine a sí misma como una mariposa danzante, volando libremente bajo el sol, o que se imagine a sí misma como la diosa en los sueños de otras personas. ¿Cómo quiere que se vea en los sueños de otras personas? Para realzar los sentimientos y emociones de la modelo, también puse música suave para crear una atmósfera. También puedes pedirle a la modelo que cante para relajar los músculos de la cara y los labios.
Consejos para los fotógrafos: las modelos experimentadas inconscientemente se preocuparán demasiado por sus expresiones y curvas corporales al fotografiar, y pueden tener demasiados movimientos corporales deliberados, así que le pedí que siguiera el comercial al principio. El ritmo y la velocidad. de fotografía para generar confianza (pero no usé estas fotos). No fue hasta una hora más tarde que empezó a disfrutar del sol y de la música que tarareaba en la hierba. Aquí es cuando realmente disparo y mis expresiones y sonrisa son mis favoritas.
3. Composición y fotografía
No hay necesidad de enfatizar demasiado la composición al disparar, la atención se centra en capturar el encanto dinámico. Por lo tanto, no es necesario que prestes demasiada atención a las reglas de fotografía de retratos de tres cuerpos, cinco cuerpos y otros retratos, incluso si solo tomas ángulos parciales o especiales, siempre que puedas capturar expresiones y sonrisas naturales. tendrá más de la mitad de éxito. Si el alcance de la composición se puede ampliar a una vista panorámica y se incorpora todo el cuerpo, la sombra, la pradera y el cielo azul del modelo, de modo que estos cuatro elementos puedan lograr un equilibrio sutil en la imagen, también se puede crear una un poco de efecto de fantasía. Le pedí a la modelo que saltara de puntillas en un movimiento similar al de un ballet, manteniendo el peso sobre el vientre y las piernas extendidas y evitando doblar excesivamente las rodillas. Al mismo tiempo, se deben realizar disparos dinámicos continuos durante el proceso, se debe prestar atención a la relación entre las flores y los árboles que saltan y la composición para que la imagen sea más armoniosa. La acción de salto no solo hará que el cabello y la falda fluyan naturalmente, sino que también hará que la modelo sonría naturalmente mientras juega y salta. La dificultad del salto no debe ser demasiado alta. Simplemente salta en un lugar relajado, cómodo y feliz. No es necesario ser demasiado artificial.
Postprocesamiento
Lo más complicado en el estilo fantasía no es el rodaje en sí, sino el posprocesamiento que requiere esfuerzo. Primero, use Lightroom para ajustar el tono y el brillo al mejor estado, y ajuste la textura de la piel del modelo, y luego use Photoshop para colorearlo y suavizarlo parcialmente para agregar una sensación de fantasía.
¿Habilidades de procesamiento de Photoshop
? Sugerencias para fotógrafos: compare las imágenes antes y después del retoque. Aunque solo agregó algunos colores degradados en las áreas oscuras, ¿no hace que toda la imagen sea más soñadora?