Recomiende algunos nombres de sinfonías familiares e impactantes.

Jodie FosterJodie Foster

Chat Neuwirth Chantal Neuwirth

Región: Estados Unidos, Francia

Idioma: Francés

El título original de la película es Un long dimanche de fian? Ayers

Nombre en inglés: A Very Long Engagement

Ha trabajado en el idioma chino durante mucho tiempo.

Warner Independent Pictures, una productora.

Año de producción 2004

Fecha de estreno: 65438 27 de octubre de 2004)

Enlace IMDB

Calificación IMDB 7,6/10 (1.133 votos).

Francia/Estados Unidos País

Mapa de categorías

Directora Audrey Tadou Audrey Tadou.

Formato de archivo XviD 1.0.2 MP3.

Tamaño del archivo 1CD 49x15MB.

Tamaño del vídeo 640x256

La duración del vídeo es de 128 minutos.

Francés, la lengua de los blancos

Introducción

La larga espera de la prometida

La niña francesa Mathilde tiene tres años Se cayó de una escalera y quedó discapacitado y cojo desde entonces. Ella y su amigo de la infancia Manas son novios desde la infancia. El tiempo vuela y me vuelvo más cariñoso a medida que crezco. A medida que se extendía la Primera Guerra Mundial, Manas fue reclutado por el ejército. Antes de unirse al ejército, Manas y Mathilde estaban comprometidos.

Manas y otros cuatro jóvenes que temían la guerra dispararon y se hirieron las manos colectivamente en la línea del frente del Somme francés, con la esperanza de escapar de la sangrienta pesadilla. Posteriormente se descubrieron sus acciones y fueron juzgados por un tribunal militar. Cinco soldados heridos que huyeron de la guerra fueron enviados al desierto entre los ejércitos alemán y francés para recibir castigo. La intensa potencia de fuego de ambos bandos en conflicto casi no les dio ninguna posibilidad de sobrevivir.

Mathilde recibió una carta del ejército contándole lo sucedido a Manas y poniendo a Manas en la lista de muerte. Mathilde, que esperaba que su prometido volviera a casa para casarse en su ciudad natal, no estaba dispuesta a admitir su trágico destino. Su instinto le decía que si Manas realmente la dejaba, lo sentiría. Aunque el humo de la guerra se ha disipado, Mathilde tiene que emprender un viaje difícil.

En los siguientes dos años, Mathilde leyó repetidamente más de 70 cartas que Manas le envió desde el campo de batalla durante su vida, esperando que Manas apareciera repentinamente frente a ella algún día. Y a cada paso que daba hacia la verdad, su corazón se fragmentaba más y empezó a imaginar lo difícil que sería para Manas pasar sus últimos momentos. Esas escenas fueron como un cuchillo afilado que le atravesó el corazón. Sin embargo, Mathilde se mantuvo tenaz.

Con una fe firme, una esperanza urgente y una investigación tenaz, Mathilde poco a poco ve la verdad con claridad. Ella reúne información útil y comienza a descubrir la historia poco conocida detrás de estos cinco desafortunados soldados y su brutal castigo.

Mathilde sintió profundamente el horror de la guerra, y los sangrientos acontecimientos dejaron una huella de por vida en los involucrados...

Puntos calientes

Cuando mencionas a Jean, cuando piensas en Pierre Genet y Audrey Tautou, seguro que pensarás en Emily the Angel, que recibió una buena respuesta en 2001. Esta película francesa, que fue muy famosa en ese momento, causó bastante revuelo en el cine francés. "Long Date" de este año, creada por el elenco original, recibió excelentes críticas incluso antes de su lanzamiento. Hay muchos personajes en esta película, más de 200, y Jodie Foster, a quien no veo desde hace mucho tiempo, también se suma al reparto. Aunque no hay muchas escenas, sigue siendo uno de los puntos calientes de la película.

"Long Date" es aclamada como "la mejor película francesa en tres años". Aunque no cumplió con el plazo de entrega para que el Oscar a la mejor película en lengua extranjera se estrene antes del 30 de septiembre, Warner America aún puede recomendarla para competir por el Oscar a la mejor película del próximo año. La película costó aproximadamente 50 millones de dólares y tiene escenas espectaculares. Partiendo de su estilo romántico apasionado y surrealista, el director describe la brutalidad, la pesadez y la humanidad melancólica de la guerra sin dejar de ser visualmente sorprendentemente original e impactante.

Director genial y actor angelical

Jean-Pierre Genet comenzó a producir anuncios de televisión y videoclips. En 1991, Genet y su socio Mark Caro completaron su primer largometraje "Rhapsody in the Black Shop". Esta innovadora producción ganó cuatro premios César, incluidos Mejor Director Revelación y Mejor Escena. El éxito de "Rhapsody" en una tienda negra sorprendió incluso a los propios Genet y Kahlo. La radiante pareja terminó de filmar una película y rodó "Una noche perdida en el sueño de un niño" durante 10 años. Del 65438 al 0997, Genette fue a los Estados Unidos para filmar la cuarta película de la serie "Alien", "Alien: Resurrection from the Ashes". En 2000, regresó a Francia para rodar la película romántica surrealista "Angel Emily", que logró un éxito sin precedentes en la historia del cine francés y se convirtió en la película más taquillera en Francia en ese momento, con una taquilla de 33 millones de dólares. se convirtió en la película francesa más taquillera en Estados Unidos.

Cuando hizo el casting para "Emily the Angel" en 2001, la primera reacción de Jenny cuando vio a Audrey Tautou no fue Emily, sino Mathilde. Posteriormente, "Emily" fue nominada al Oscar. Al asistir a la ceremonia del Oscar, Genette le preguntó a Toto: "¿Todavía quieres hacer una película conmigo?". Aunque Toto no había leído la novela "Un largo compromiso" en ese momento, dijo con firmeza: "¡No hay problema! Siempre y cuando". ya que sigue siendo el equipo de Angel Emily "De hecho, el personal creativo principal de" Long Date ", desde el guionista, fotógrafo, sonido, maquillaje, etc., hasta los papeles secundarios de todos los tamaños, son todos el elenco original de. Ángel Emily.

Al propio Toto le gusta mucho Mathilde: "Me sorprende el optimismo y la perseverancia de Matilde". Siento que siempre he sido una persona a la que le encanta reír y es propensa a la depresión, pero después de filmar esta película, Siento que me he vuelto mucho más serio y fuerte. Esta fue la primera vez que sentí que un personaje tenía un impacto real en mis acciones. "

Feeling

"A Long Engagement" es una adaptación de la novela más vendida del mismo nombre de Sebastian Saprezzo. En teoría, sólo un tonto diría que los dos sistemas son completamente diferentes. Pero, de hecho, a la gente de todo el mundo le gusta comparar adaptaciones con obras originales. El resultado de la comparación es prácticamente el mismo: una película no es tan buena como un libro. Así que si eres inteligente, también puedes ver la película. Primero, lea libros. Como vi, un internauta dijo: “Las películas están bien, pero los libros son geniales. ”

Lo más llamativo de la película son las escenas del campo de batalla de la Primera Guerra Mundial. La cámara muestra el dolor sangriento de la guerra frente al público, y el calor muestra la crueldad y la locura de los Batalla con detalles extremadamente realistas. El efecto de la escena incluso supera a "Salvar al soldado Ryan", y sus vívidos efectos visuales le dan a la gente una sensación de inmersión y real. El campo de batalla es un infierno para los vivos, y para Ye Nei, es la pérdida de un ser humano. La naturaleza.

La descripción romántica en esta película cambió la forma habitual de expresar el calor interno y Audrey Tautou se convirtió en el único elemento tierno de esta fría película, e incluso su peinado corto fue cuidadosamente considerado.

Audrey Tautou, una mujer coja obsesionada con encontrar un sueño amoroso que fue destrozado por la guerra, usó sus ojos brillantes y amables para crear con éxito una imagen femenina inteligente, afectuosa y cansada de la guerra.

Además, cabe mencionar el fuerte contraste visual de la película, la cómoda vida pastoral y el sangriento campo de batalla, el pintoresco París de 1920 y el frente de Somme devorador de vidas, así como la primera y segunda mitad de la película Los temas completamente opuestos de las imágenes muestran más claramente la crueldad de la guerra.

"Les Choristes"

Anteriormente conocido como Les Choristes

The Choir Boys

Traducción al chino: Choir Boy

Coreógrafo: Christophe Barati

Protagonista: Gerard Junno.

Jacques Behan (Jacques Behan)

Didier Flamont (Didier Flamont)

Tipo: Drama /Música

Estreno: 17 de marzo de 2004

Número: Miramax de Mira.

Introducción

El mundialmente famoso director de orquesta Pierre Morhange (Jacques Behan) regresó a su ciudad natal en Francia para asistir al funeral de su madre. Su viejo amigo (Didi Ferramont) le regala un viejo diario. Al mirar el diario dejado por su primer profesor de música, Clement Mathieu (Gerard Junno), Pierre saboreó lentamente el estado mental del profesor y le vinieron a la mente recuerdos de su infancia.

Clément era un músico talentoso, pero en la Francia rural de 1949 no tuvo oportunidad de desarrollar su talento y finalmente se convirtió en profesor asistente en un internado para niños, al que apodaron "el fondo de la piscina" porque la mayoría de los estudiantes aquí son niños con problemas difíciles. Después de su llegada, Clement descubrió que el director de la escuela (François Berlin) utilizaba métodos crueles y de alta presión para controlar este tipo de adolescentes problemáticos. El castigo corporal es común aquí. El taciturno Clemente intentó mejorar la situación a su manera. En su tiempo libre escribía algunas canciones corales, pero para su sorpresa, no había clases de música en el internado. Decidió utilizar la música para abrir los corazones cerrados de los estudiantes.

Clemente empezó a enseñar a cantar a sus alumnos, pero las cosas no salieron bien. Uno de los mayores alborotadores fue Pierre Moanqi (Jean Barty Maurier). Pierre tiene un rostro angelical y una voz cantante, pero le duele la cabeza. Clement, que es bueno persuasivo, descubre el talento musical de Pierre y tiene una relación sutil con la madre de Pierre.

Guía del juego detrás de escena

Cuando Christopher Bahatiya dirigió su primer cortometraje, buscó activamente una buena historia para filmar su primer largometraje. Resultó que ya había decidido mentalmente que esta película debía estar relacionada con su experiencia infantil entre las edades de 4 y 8 años, y sería mejor usar la música como tema. Entonces, esta combinación naturalmente le recordó el musical "The Nightingale's Cage" que vio cuando tenía 7 u 8 años. Quedó profundamente conmovido por la obra. Aunque había olvidado la mayor parte de la trama de la película más de 30 años después, el encanto y la esencia de la película aún permanecían en su corazón, por lo que decidió rehacer esta antigua película de 1945.

El protagonista elige a alguien que lo encuentre.

Bahadia nunca quiso utilizar un solo niño actor desde el principio. Quería encontrar un cantante real para interpretar el papel principal de Pierre. Aunque sabía que era difícil encontrar candidatos, continuó buscándolos. En marzo de 2003, viaja por todo el país con el productor y finalmente encuentra a Jean-Barty Morier, un niño de 12 años de voz dulce y apariencia agradable, en el coro infantil de la escuela Saint-Marc de Lyon. Después de que Bahadia lo invitó a una audición, inmediatamente lo identificaron como el candidato perfecto para desempeñar el papel principal.

Al elegir a los demás miembros del coro de la película, Bahadia no pensó en utilizar niños actores profesionales.

Utilizó su personal para audicionar a 2.000 niños potenciales de escuelas primarias y secundarias cercanas al lugar de rodaje, y finalmente seleccionó a 65 niños de entre 8 y 65.438,03 años, sin experiencia en actuación, pero muy espontáneos. Maxson, hijo del productor Jacques Behan, también hizo su primera aparición en la película. Interpreta la infancia del protagonista Peppinot de la película.

La música innovadora rompe con la tradición. Como dijo Bruno Collet, que compuso la música de la película, la música es el tema de la película. Por lo tanto, nueve meses antes de que comenzara el rodaje de la película en septiembre de 2002, el director Christopher Bahadia comenzó a utilizar la antigüedad para crear la parte musical de la película. Bahadia quería evitar en la medida de lo posible la sensación de un coro de niños normal, cantando canciones tradicionales como villancicos. Exigió que la música estuviera llena de emociones fuertes y casi en su totalidad original. Finalmente, los dos colaboraron en varias canciones de la película.

Bahadia dijo en una entrevista: "Debido a que la música que escuchamos en la historia proviene del personaje del profesor de música Clement Mathieu, basamos la evolución del personaje en el tipo de música que se cambió en consecuencia. La película fue como hacer un musical”, dijo Gules, quien también contó con el gran apoyo del director del coro, Nicolas Porte. Lo que destaca es la excelente interpretación musical de los niños. Gracias al esfuerzo de todos, la parte cantada de la película se grabó antes de que comenzara el rodaje y finalmente fue acompañada por una melodiosa música orquestal.

Comentarios

Las películas sobre la relación entre profesores y alumnos siempre han sido la taza de té en el corazón de muchos cineastas de todo el mundo. Incluso en Hollywood, que está a la vanguardia de la industria cinematográfica, abundan las obras inspiradoras con el tema de la relación profesor-alumno. Entre ellas, "La sociedad de los poetas muertos", "La vida es bella gracias a ti", "Maestro extraordinario", "Fight My Heart", "School of Rock" y otras películas recientes que han tomado un camino ligero y divertido son ejemplos de este tipo de películas que sean familiares para el público.

"Chorus Boys" se estrenó en 326 salas de Francia el 17 de marzo de este año, con una taquilla de 5,4 millones de dólares en su primera semana, con una recaudación media de 16.500 dólares por sala, la más alta en Francia este año. Esta película es también la única película local que ha ganado el título de taquilla durante tres semanas consecutivas en lo que va del año, superando con éxito a "Big Fish" y otras obras de Hollywood que se estrenaron al mismo tiempo. La película fue un gran éxito en Francia y su taquilla aumentó en su quinta y séptima semanas. Los ingresos aumentaron 4 y 7 respectivamente con respecto a la semana anterior, lo que demuestra su asombrosa resistencia. Hasta ahora, la película ha recaudado más de 30 millones de dólares en taquilla en Francia, lo que la convierte en la película más taquillera estrenada en Francia este año.

La compañía cinematográfica estadounidense Miramax, que ha estado buscando activamente obras maestras en todo el mundo, tuvo desde el principio una visión única para "The Choir Boy". En febrero, la empresa tomó la iniciativa de llegar a un acuerdo con Pathe International, la compañía cinematográfica francesa que produjo la película, para obtener los derechos de distribución de la película. Miramax no sólo distribuirá la película en Norteamérica, sino que también planea programar estrenos en Sudamérica, Australia y Nueva Zelanda. Esto demuestra que Miramax tiene razón.

El octavo día

Título original "El octavo día"/Le huitème jour

Título chino "El octavo día"/Le huitème jour

Año de producción 1996

Enlace IMDB

Francia/Bélgica/Reino Unido

Gráfico de categorías

Director Jacob van Dome Jacques van Domel

Calificación Argentina: 13/Chile: 14/Portugal: M/12/Singapur: PG/España: 13/Suecia: 11/Reino Unido: PG.

Premio al Mejor Actor del 49º Festival de Cannes (Daniel O'Toole)

Nominación al Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera

Nominación al Premio César de Francia al Mejor Actor

Haz clic para descargar el título. Muchas gracias cbxeu.

Introducción

George sufre síndrome de Down y vive en un hospital psiquiátrico. Henry era un hombre de negocios ocupado que siempre daba conferencias a vendedores jóvenes y activos como regalo.

Tuvo una carrera muy exitosa, pero su vida social estuvo en problemas desde que su esposa lo dejó con sus dos hijos. Su esposa e hijos vendrían a visitarlo este fin de semana, pero Henry estaba trabajando como de costumbre y se olvidó de recogerlos. Ni su esposa ni sus hijos quieren volver a verlo, y Henry conduce por los caminos rurales con dolor y rabia. Todos los demás se fueron a casa con sus padres, pero como su madre murió, él no podía ser igual que ellos. Al regresar de la institución, corrió casi más rápido que George. Henry intenta alejarse de George, pero no puede dejar a su nuevo amigo. Con el tiempo, desarrollan una amistad especial que transforma a Henry en una persona completamente diferente.

Al comienzo de la película, George (el niño con retraso mental) dijo:

Hace mucho tiempo, no había nada más que música.

El primer día estaba el sol, que era muy brillante, y luego estaba la tierra.

Al día siguiente, apareció el mar. Te mojas los pies y el viento es agradable.

Al tercer día, tenía récord.

Al cuarto día, había televisión.

Al quinto día, había césped. Si lo cortas, llorará. Hay que tratarlo bien y elogiarlo. Toca un árbol grande y te conviertes en un árbol grande. Si cierras los ojos te conviertes en hormiga.

Al sexto día aparecieron hombres, hombres de colores. Me gustan las mujeres porque no pican cuando las besas. Se casaron, se plantó la semilla y fue un niño. Lo llamaron Jorge.

El séptimo día es el domingo. Es hora de descansar.

Al octavo día, George conoció a Harry.

Al final de la película, Henry dice:

Hace mucho tiempo, no existía nada más que el infierno.

El primer día brillaba el sol y deslumbraba mucho.

Al día siguiente, con agua, se mojará los pies.

Al tercer día, tienes césped y llorará cuando lo cortes. Hay que ser amable con ello y decir cosas buenas al respecto. Si tocas un árbol, te convertirás en un árbol grande.

Al cuarto día, había una vaca, jadeando y soltando vapor caliente.

El quinto día, hay un avión que, aunque no estés sentado en él, te sobrevolará.

Al sexto día, había alguien. Hombres, mujeres y niños. Me gustan las mujeres porque no pican cuando las besas.

Al séptimo día, para descansar, hubo una nube. Si lo miras detenidamente, encontrarás que contiene muchas historias. Entonces todo encajó para él.

Al octavo día, creó a Jorge. ¡Jorge es genial!

¡Al principio del vídeo me llamó la atención por su novedad!

¡Al final de la película, me emocioné y recordé!

La película francesa "El octavo día" está llena de escenas pastorales. El encuentro inesperado entre un hombre de mediana edad que no puede encontrar la felicidad y un adolescente con retraso mental que le contagia de felicidad desencadena el tipo de amor. eso te hace pensar en encontrar la inocencia y la felicidad.

¿Recuerdas qué te hacía feliz? ¿Cuánto tiempo ha pasado desde que tu inocencia te abandonó?

Cuando te enfrentas a problemas, ¿qué te hace sentir relajado?

¿Qué abrazas cuando estás solo?

Todos somos fuente de felicidad. Cuando das felicidad a los demás, ¡también obtienes felicidad de los demás!

¡Qué divertido es compartir risas con quienes amas! Es una manera de compartir tu corazón.

Después de cambiar mi estado de ánimo, descubrí que las cosas no estaban tan mal.

Llora si quieres y sonríe feliz.

......

[Película] Diario de un Pingüino Emperador

[Película] Diario de un Pingüino Emperador

Diario de un pingüino emperador

La marcha de los pequeños pingüinos

Director/Guionista: Luc Jacques Luc Jacques

Voz: Morgan Freeman Morgan Freeman

Charles Behring·Charles Behring

Romane Paulinge Romane Bollinge

Tipo: Documental

Duración: 80 minutos (EE.UU.)/85 minutos (Francia)

País/Región: Estados Unidos/Francia

Clasificación: G

Distribuidor: Warner Independent Pictures Industry, Warner Independent Film Company.

Fecha de lanzamiento: 24 de julio de 2005 (EE. UU.)

Sitio web oficial:

Puntuación IMDB: 8,1/10 (1.224 votos)

Índice de recomendaciones: ★★★★

Resumen

Cada invierno, en los glaciares, desolada y solitaria Antártida, hay un grupo de personas que no le temen al frío: el emperador pingüinos. La Antártida es un lugar frío todo el año. El invierno comienza en marzo de cada año y durará 9 meses. Por eso, cada mes de marzo, miles de pingüinos emperador abandonan sus hogares en el océano y saltan a la costa. Al principio se deslizaron por el suelo decenas de metros con sus vientres redondos y finalmente caminaron sobre el hielo con los pies tambaleantes. Para encontrar un entorno seguro para reproducirse y continuar la supervivencia de la especie, los pingüinos tuvieron que abandonar su vida tranquila en el mar y afrontar oscuras tormentas de hielo como niños pequeños para embarcarse en un viaje largo y arduo.

Guiados por la naturaleza y la Cruz del Sur, se dirigen exactamente hacia su lugar de nacimiento. Con una serie de danzas alucinantes y una disonancia fascinante, los pingüinos comienzan un ritual de cortejo que pronto los llevará a convertirse en pareja.

A medida que los días se acortan y el tiempo empeora, las hembras de pingüino se toman un descanso para poner huevos. Después, exhausto, no puede descansar. Debe partir inmediatamente para continuar su viaje de regreso al mar para recuperarse y encontrar comida. El viaje no ha sido fácil. Las codiciosas focas los observan todo el tiempo, por lo que los padres pingüinos se quedan atrás para proteger esos preciosos huevos, que eclosionan en las plantas de sus pies para mantenerlos calientes.

Después de dos meses de negarse a comer o beber, el padre pingüino finalmente está saliendo del cascarón. Si bien las crías de pingüino no pueden esperar a ver este nuevo mundo blanco, la comida almacenada por su padre no dura mucho. Si la madre pingüino no trae comida del mar rápidamente, los polluelos pueden morir.

Cuando la madre pingüino regrese, el papel de los padres cambiará. La madre se hará cargo del cuidado del bebé del padre hambriento y débil, y el bebé también se enfrentará a la amenaza de los petreles gigantes. El clima se vuelve más cálido día a día y los témpanos de hielo se están derritiendo gradualmente. Los pingüinos también continúan su viaje una y otra vez, vagando por los lugares más peligrosos de la tierra, hasta que los pequeños pingüinos intentan sumergirse por primera vez en las profundas aguas de la Antártida...

Director Luc Jacques:

Bajo una fuerte tormenta de nieve, los pingüinos emperador luchan por poner sus huevos en un vasto laberinto de hielo. A su alrededor, hay grandes extensiones de témpanos blancos y de hielo por todas partes, pero los valientes pingüinos nunca se rinden y sobreviven con orgullo en condiciones tan duras. En esta zona donde ninguna otra criatura se atreve a poner un pie, los pingüinos emperador continúan su cita romántica. A medida que se acerca el invierno, La marcha de los pingüinos nos habla de una raza legendaria que representa un animal mágico, especial y sensible. La película es una historia llena de coraje, humor y misterio.

Mi objetivo es profundizar desde una nueva perspectiva y contarte una historia real pero extraordinaria. Aunque duró cientos o incluso miles de años, nunca ha sido registrado ni transmitido por los humanos porque ningún ser humano ha vivido en la Antártida en los últimos miles de años. No fue hasta hace un siglo que los pingüinos se encontraron con los humanos por primera vez. En 1950, cuando se construyó una base experimental en la Antártida, los datos de observación científica reemplazaron a las leyendas orales...

Los pingüinos emperadores no han convivido con los humanos el tiempo suficiente, por lo que el folclore y los mitos no se han transmitido de generación en generación.

Todavía son desconocidos el uno para el otro y sólo se encuentran por casualidad en la vasta Antártida.

Pensando en esto, mi deseo se hizo aún más fuerte: contar una historia real y mostrar la vida de los pingüinos emperador en el frío invierno a través de imágenes increíbles. A través de la explicación de los peligros de la Antártida y la magnífica misión de los pingüinos se contará una leyenda.

Materiales de referencia:

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