Fotografía de Chai Vision
Director: Morgan Neville/Elizabeth Chai Vasari Leigh/Brian. Oaks/Richard Price
Guionista: Chris Zhuang
Tipo: Documental
País/Región de Producción: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Este documental se convirtió en un éxito instantáneo tan pronto como se lanzó. Es uno de los programas imperdibles en todas las escuelas de arte. La primera temporada tiene 8 episodios, llevando a la audiencia a los mejores diseñadores. ocho campos de diseño familiares o fáciles de entender: diseño de ilustraciones, diseño de zapatillas para correr, diseño de escenarios, diseño arquitectónico, diseño de automóviles, diseño gráfico, fotografía y diseño de interiores.
Después de tres años, el mes pasado finalmente comenzó la segunda temporada del documental de Netflix "Abstract: The Art of Design". El diseñador de esta temporada es el famoso artista y arquitecto danés Olafur Eliasson, bioarquitecto y profesor de laboratorio del MIT; Carter, diseñador de moda de Black Panther y ganador del Premio de la Academia; el diseñador de entretenimiento infantil Ka S. Hooman; el diseñador de productos de Instagram Ian Palthe Jonathan Hufler, el famoso diseñador tipográfico
Olafur Eliasson
“Sin ojos y audiencia, no hay arte. ”
Una serie de fenómenos como el viento, la luz, el agua, la niebla, el hielo y el aire son todos sus materiales creativos. Las estrellas, las auroras y los fenómenos geográficos de Dinamarca e Islandia son el fondo de su arte. Meteorología, física, óptica y arquitectura son las piedras angulares de su expresión artística.
Una vez trajo un "sol rojo" a Londres
También entregó un "río verde" a Estocolmo. ".
Una vez trajo el "glaciar de diez mil años" del Ártico a Copenhague y París.
Creó cascadas para Nueva York.
Para Aarhus, Dinamarca creó el Arco Iris
También creó "Stars in the Sky", un arco iris que se avecina en la niebla,
Agua que fluye bailando con luz
(Tate Art London Museum Proyecto Climático)
(Reloj de Péndulo de Agua, Beijing)
Ha creado todas las escenas que parecen aparecer sólo en sueños.
Es conocido como el. “Reloj de Péndulo de Agua”. “Leonardo Da Vinci en el Arte Contemporáneo”
Tenía sólo 49 años en 2016.
Ocupa el 1° puesto en el ranking “Tasa Global de Ocupación de Museos de Arte Privados” . El número ocho es Picasso
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Neri Oxman
“Ella es arte, diseño, ciencia e ingeniería”<. /p>
Es conocida como el "Leonardo da Vinci contemporáneo" y la fundadora de la "ecología material". Su equipo puede hacer algunos experimentos locos con musgo, hongos y pectina de manzana. Su laboratorio de medios es un campo de pruebas para cortar. tecnología de punta con conciencia social.
Para la mayoría de los diseñadores, el diseño se trata de resolver problemas actuales, pero internamente se trata de descubrir problemas .
El campo de su investigación es. todavía desconocida para mucha gente, y sus diseños también son bastante futuristas: "Hace lo que hace la naturaleza, pero tal vez lo hace mejor que la naturaleza". "
El arte es para la expresión, la ciencia es para la exploración, la ingeniería es para la creación y el diseño es para la comunicación. Lo mejor de Neri Oxman es que ella es "la encarnación de la combinación de arte, diseño, ciencia e ingeniería".
Ruth Carter
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"Lo que hago no es coser ropa, sino contar historias. "
En 1993, junto con Kuroshio, fue nominado al Premio al Mejor Diseño de Vestuario en la 65ª edición de los Premios de la Academia. En 1998, fue nominado al Premio al Mejor Diseño de Vestuario en la 70ª edición de los Premios de la Academia por "The Brave and the Bold". El 20 de junio de 2018, se estrenó en los Estados Unidos la serie de televisión "La batalla de Yellowstone" como diseñadora de vestuario. El 25 de febrero de 2019, Black Panther ganó el 91º Premio de la Academia al Mejor Diseño de Vestuario.
Ruth Carter presentó sus dos características distintivas al público al comienzo de la película: primero, se dedicó al diseño de vestuario no porque le gustara la moda, sino porque amaba todo tipo de dramaturgos y poetas; su diseño de ropa no se trata de cortar o coser ropa, sino de contar historias.
Cass Homan
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“Los buenos juguetes hacen buenas personas”
A los ojos de Cass Homan, un buen juguete debe ser capaz de estimular la imaginación y la creatividad de los niños. Por ejemplo, si les da a sus hijos un montón de piezas para construir un automóvil, el resultado final no será incorrecto, porque todos han visto un automóvil y saben cómo es, por lo que pueden seguirlo paso a paso. Es un tema con una respuesta clara.
Pero si les dices a tus hijos que construyan una herramienta para la escuela, los resultados pueden ser muy imaginativos y las posibilidades son infinitas...
El diseño de Cass se centra en mejorar la capacidad de los niños durante el juego. autocapacidad. Ella cree que los juguetes ideales deberían ser constructivos e intuitivos. Esta es también la característica más importante de sus juguetes, que inspiran y enfatizan la creatividad y la creatividad en el juego desenfrenado.
Ian Parter
“El diseño de productos digitales no es solo el diseño de la experiencia del usuario, sino también la estrategia general del producto”.
Ian es de raza mixta, afro. A primera vista, parece un rapero genial. Recuerdo que cuando Instagram cambió del logo de la cámara al actual logo del arcoíris, causó un gran revuelo en todo el mundo, y varios medios de comunicación y redes sociales fueron criticados sin piedad. Esa fue la primera obra maestra de Ian después de unirse a Instagram.
Aunque el logo ha sido criticado por inútil, hay que decir que Instagram ha dado un salto cualitativo en el diseño de la interfaz y en la experiencia de usuario: se han eliminado algunos de los colores de fondo originales y la visión se ha aplanado. , haciéndolo más conciso e intuitivo; las fotos se convierten en el centro de la experiencia del usuario, lo que fomenta la creación y el intercambio de fotografías...
En opinión de Ian, el diseño de productos digitales no es solo el diseño de la experiencia del usuario, sino también la estrategia general del producto, que requiere investigación y consideración de las necesidades del usuario. Por ejemplo, a los usuarios europeos y americanos de Instagram les gusta compartir selfies, mientras que hay relativamente pocos usuarios japoneses.
¿Jonathan Hoeffler
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"Gran parte de mi trabajo consiste en encontrar estos huesos e imaginar de qué tipo de criatura provienen".
A lo largo de toda la temporada, este episodio parece ser el que más sabe sobre tipografía. No sólo porque a menudo entramos en contacto o vemos diseños tipográficos por todas partes, sino también porque el propio Jonathan es muy lógico y analítico. Con sus explicaciones paso a paso, el diseño de fuentes ya no es algo difícil de entender. Y hay mucho lenguaje de comunicación visual relacionado con los aviones en la última parte de este episodio, que parece muy intuitivo, llamativo y fácil de entender.
El interés inicial de Jonathan por las tipografías comenzó al notar la estética de diferentes fuentes en diferentes relojes y, más tarde, al ver en revistas cómo el diseño tipográfico podía usarse para expresar sátira y comentarios. Es un verdadero tipo de fuentes.
El encanto de este espectáculo es que permite ver otro mundo, un mundo inmerso en el arte y el diseño.
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