Consejos para la fotografía de eventos
1. Sea una persona educada
No importa si nuestro entorno de filmación es en interiores o exteriores, lo primero a lo que debemos prestar atención es a ser humildes y educados, y considerarlo plenamente. los sentimientos de los intérpretes y del público. Si estás fotografiando a un grupo de artistas callejeros, es probable que tengas una interacción íntima con el artista antes del espectáculo, así que tómate el tiempo para tener una conversación informal con él. Esto no es solo para que el artista esté más relajado, sino también para una etiqueta básica. Además, recuerde que el artista no es sólo para usted y, cuando filme frente a una multitud, trate de evitar o minimizar las molestias a la audiencia. Finalmente, cuando terminemos de filmar y estemos listos para partir, no olvides dejar el correo electrónico del artista y enviarle nuestro metraje.
2. Estar bien preparado
Esto puede parecer un principio obvio, pero hago hincapié en que debemos estar preparados para filmar cualquier actuación en cualquier situación. Lo que quiero decir es que no olvides encender tu cámara, tener la configuración correcta del cuerpo y luego tener lista la lente adecuada para no perdernos ninguna buena toma. Antes de disparar, podemos intentar predecir lo que sucederá a continuación. Ya sabes, normalmente cada programa tiene un clímax y debemos estar preparados para filmar el siguiente clímax.
3. Planifica la velocidad de rodaje
El elemento más importante a la hora de rodar una actuación es el control de la velocidad. Al cambiar la velocidad de disparo, no sólo puede capturar imágenes nítidas y claras, sino también crear imágenes borrosas por el movimiento si lo desea. Por supuesto, este desenfoque no proviene del movimiento de la cámara en sí. Por tanto, ajustar la velocidad de obturación adecuada es fundamental.
Para un rendimiento de alta velocidad, si desea congelar una escena dinámica, es posible que necesite utilizar un valor de apertura mayor para garantizar que la velocidad de obturación sea suficiente para revelar los detalles de la imagen. Pero antes de abrir completamente la apertura, recuerde que cuanto más amplia sea, menor será la profundidad de campo y más borroso será el fondo. Entonces, si necesitamos múltiples velocidades de obturación depende de qué tan rápido se mueve el sujeto y de sus propias intenciones de disparo (suponiendo que desee un efecto de desenfoque dinámico). Normalmente, si queremos congelar completamente la escena dinámica, la velocidad de obturación de la cámara debe ajustarse a más de 1/200 segundo. Además, el modo de disparo continuo de alta velocidad de la cámara es una buena herramienta auxiliar. Puedes tomar una serie de fotografías seguidas y elegir la más clara.
4. Incrementar el valor ISO
En algunos escenarios de uso (especialmente en interiores), necesitamos aumentar la configuración de sensibilidad ISO de la cámara para poder obtener mejores resultados al disparar a alta altura. -Objetivos en movimiento de alta velocidad. Velocidad de obturación rápida. Qué tan alto o bajo sea el ajuste ISO depende de las condiciones de iluminación y de si tienes mano fuerte. La mayoría de las veces, no disparo con una velocidad de obturación inferior a 1/60 de segundo y mi ISO inicial estará entre 400 y 800. Antes de disparar, debemos comprender completamente las capacidades de la cámara con diferentes configuraciones ISO, porque diferentes cámaras tienen diferentes capacidades de supresión de ruido. Podemos probar más antes de disparar para tener una buena idea de la calidad de la cámara con ISO alto.
5. Evite el uso de flash.
La fotografía con flash se considera una molestia tanto para el artista como para el público, no sólo porque mata la atmósfera de la actuación sino también porque hace que los ricos colores originales se vuelvan aburridos. Por lo tanto, debemos evitar el uso del flash y optar por disparar con la luz real de la escena. Por ejemplo, si el artista está en la sombra cuando filma al aire libre, podemos optar por presionar el obturador cuando entre al sol; si el artista está en un escenario interior, debemos esperar hasta que el foco incida sobre el artista o las luces se vuelvan más brillantes antes; tiroteo.
6. No ignores a la audiencia durante tu actuación.
Ahora que podemos capturar fácilmente al artista en acción, no nos olvidemos de los espectadores. A veces, incorporar a estas audiencias a la composición de una actuación filmada puede generar beneficios inesperados. Intenta encontrar esas expresiones y movimientos divertidos entre la multitud y grábalos cuando muestren alegría y sorpresa. Estos momentos, a menudo únicos, no deben olvidarse, ¿verdad?
Lo mejor de filmar actuaciones es que esos grandes momentos suelen ser únicos y, a menudo, a los artistas no les importa que documentemos esos momentos. Ya sabes, muchas personas a menudo no se atreven a tomar fotografías de sus actuaciones de cerca debido a problemas de actitud. Sin embargo, si bien existen muchos desafíos al realizar fotografías con temas de performance, siempre que practiquemos mucho, podremos capturar fácilmente la toma perfecta.