Elementos básicos de las pasarelas de modelos

1. Evite mantener la cabeza y el cuerpo en línea recta:

Si los dos están en línea recta, inevitablemente se sentirá aburrido. Por lo tanto, cuando el cuerpo esté frente a la cámara, gire la cabeza ligeramente hacia la izquierda o hacia la derecha y la foto aparecerá elegante y vívida. De manera similar, cuando los ojos del sujeto estén frente a la cámara, gire el cuerpo en un ángulo determinado; La imagen se ve viva y dinámica, añadiendo una sensación de tridimensionalidad.

2. Evite brazos y piernas paralelos:

No importa si el sujeto está sentado o de pie, nunca deje que sus brazos o piernas queden paralelos, porque esto hará que las personas se sientan rígidas. mecánico. Un enfoque adecuado podría ser que una canción siempre forme un ángulo determinado o ambos. Esto no sólo induce el movimiento sino que también cambia la postura.

3. Intenta que las curvas del cuerpo sean lo más claras posible:

Para las mujeres, es necesario mostrar sus encantadoras curvas. Un enfoque común es hacer que una de las piernas del personaje soporte todo el peso del cuerpo, con la otra pierna ligeramente levantada y apoyada sobre la pierna de apoyo. Los brazos deben estar girados para mostrar su lado más estrecho y el pecho debe ser lo más alto y regordete posible a través de la curva de la cintura. Al mismo tiempo, se puede colocar una de las manos del personaje en la cadera, aportando el ancho necesario al marco.

4. Tabúes de la postura sentada:

Al mostrar la postura sentada del sujeto, no dejarlo sentarse en la silla como de costumbre. Si este fuera el caso, sus muslos descansarían, haciendo que la grasa en la parte superior de sus piernas se abultara, haciendo que sus piernas parecieran gruesas. El enfoque correcto es tener el cuerpo hacia adelante y sentarse cerca de la silla. Esta es una guía y un concepto que utilizamos a menudo en la fotografía de retratos. A veces simplemente le explicamos al modelo que solo hay dos formas: estática y dinámica. Y mantenga el pecho hacia arriba y el abdomen hacia adentro para evitar hombros caídos y abdomen protuberante.

5. Buena postura:

Las manos del sujeto no ocupan una gran proporción en la imagen, pero si se colocan incorrectamente, destruirán la belleza general de la imagen. Presta atención a la integridad de tus manos al disparar y no dejes que tus manos se sientan deformadas, rotas o incompletas. Si pones las manos en las caderas o en los bolsillos, muestra algunos dedos para evitar dar la impresión de estar cortado.

Para ser un modelo que los fotógrafos estén dispuestos a fotografiar, los anunciantes y las empresas estén dispuestos a utilizar y, al mismo tiempo, hacer que la audiencia sea inolvidable y agradable a la vista, los siguientes puntos son particularmente importantes:

En primer lugar, debes comprender que el objetivo principal de los fotógrafos al trabajar con efectos de retrato es maximizar las fortalezas y evitar las debilidades, que también es la base para que los modelos desarrollen sus propias características. Nadie es perfecto. Identifique sus fortalezas y debilidades revisando cuidadosamente imágenes fotográficas anteriores y negocie con el fotógrafo sobre posibles soluciones.

2.Conocer la propia singularidad es el factor decisivo para que una modelo se mantenga humilde y llame mucho la atención. La belleza por sí sola no es suficiente para crear un fuerte impacto. Puede ser tan sutil y gentil como Oriente, o puede ser tan brillante y hermoso como Occidente, puede ser puro, puede ser encantador, puede tener pluma y tinta, o puede tener el sabor de las montañas; ... En definitiva, sólo siendo único puedes destacar.

3. La expresión del autocultivo es frívola y superficial, lo que no puede hacer que una obra sea extraordinaria y refinada, y también es un tabú para los modelos. La belleza de la combinación del interior y el exterior se revelará a través de la lente. Incluso con la perfección de un laico, es difícil lograr un ajuste perfecto entre Dios y la forma.

4. Conocer y explorar diversas formas de expresión. Los modelos deben tener la capacidad de mostrar una variedad de expresiones, mostrar diferentes tipos de emociones en un instante y formar su propio estilo en función de sus propias características.

5. Comprender la intención del trabajo e integrar ideas propias. Un trabajo fotográfico exitoso no es sólo el resultado de la creación independiente del fotógrafo, sino que a menudo es un entendimiento tácito entre el modelo y el fotógrafo. El modelo participa inconscientemente en la concepción, composición, iluminación y otras operaciones específicas del fotógrafo, dándole al fotógrafo una inspiración creativa inesperada. Estar realmente inmerso en el proceso creativo del fotógrafo puede ser una experiencia colaborativa muy agradable.

En resumen, cada modelo tiene sus propias fortalezas y debilidades, y la sensación frente a la cámara también es diferente. Es difícil generalizar sobre las habilidades de interpretación. La clave reside en el ajuste continuo y la capacidad de modelado preciso del propio modelo. Como modelo de fotografía publicitaria, debes hacer todo lo posible para "empaquetarte" de adentro hacia afuera y de afuera hacia adentro, para poder esperar buenos resultados en el mercado.

Ampliar: Conocimientos básicos de las pasarelas de modelos

El punto clave es prestar atención primero a mantener el cuerpo recto y tener fuerza para tirar hacia arriba. El cuello debe estar recto, la cabeza debe estar recta, la barbilla debe estar plana, los hombros deben caer naturalmente y las manos no deben parecer rígidas ni débiles. Relaja al máximo la parte superior del cuerpo y evita movimientos innecesarios para evitar que tu abdomen se incline hacia adelante y tus glúteos sobresalgan.

No gires las caderas hacia un lado al caminar. Mantén el abdomen hacia adentro y el pecho hacia arriba, y no bajes la cabeza y mires al suelo. En segundo lugar, al dar un paso, salga para impulsar los muslos, luego levante las rodillas (rodillas ligeramente dobladas) y mantenga los lados internos de las rodillas cerca uno del otro. Finalmente, la pantorrilla impulsa el pie. El pie debe estar en línea recta y no puede tocar el suelo en un pequeño semicírculo. La ruta es la trayectoria del desplazamiento del modelo, por lo que es razonable ir recto, diagonal o curvo en la actuación. Diferentes rutas formarán diferentes relaciones entre los modelos, entre los modelos y el público, y entre los modelos y el escenario. La ruta cambia la formación y la formación cambia el efecto visual.

El posicionamiento en la pasarela también es un lenguaje. La orientación cara a cara y la orientación espalda con espalda tienen significados diferentes. Cuando se enfrenta al público, se muestra el efecto positivo de la ropa, porque en ese momento la modelo se comunica directamente con el público y es fácilmente tomada en serio. Volver a actuar de espaldas al público, pero esto no significa el final de la actuación, sino el comienzo de otro método visual, porque la actuación del disfraz en acción es un arte tridimensional, y el efecto dinámico en la espalda es insustituible. Aunque existen reglas específicas para las pasarelas, las modelos aún pueden crear su propio estilo.

El ritmo de la pasarela refleja el nivel de coordinación de la música y la actuación de la modelo. Es necesario utilizar varios estilos de música diferentes, como relajante, urgente y normal, para entrenar la adaptabilidad del modelo. Los ritmos de las actuaciones de disfraces son diversos: el hanfu puede ser sutil y los trajes pueden ser tranquilos; la ropa de moda puede tener movimientos de cadera más amplios y los pasos no tienen que estar en línea y pueden caminar como la gente común o con zancadas; se pueden correr, saltar o utilizar pasos escénicos con elementos de danza, la marcha en la actuación de cheongsam es relativamente estable, los pies caminan en línea recta, el ritmo es lento, los ojos no se mueven y los gestos forman botones dobles; en el pecho. El andar del espectáculo debe tener características occidentales y ser firme, pero no debe sentirse como en casa de una dama, sino como un salón aristocrático: firme pero un poco frío y arrogante.

Ejercicios básicos de pasarela para modelos

1. Entrenamiento descalzo

El entrenamiento descalzo es principalmente un entrenamiento de los dedos de los pies, que se utiliza a menudo en presentaciones en traje de baño, porque caminar sobre los dedos de los pies puede causar problemas. mantener la altura del modelo. El punto clave del ejercicio de los dedos de los pies es levantar los talones del suelo al caminar, ponerse de puntillas, colocar el centro de gravedad del cuerpo en los dedos de los pies y mover lentamente el cuerpo hacia adelante paso a paso. Mantenga los pies delanteros y traseros en línea recta. Los muslos, las pantorrillas y los dedos de los pies deben estar rectos. Al dar un paso adelante con las piernas, levante ligeramente las caderas y dé un paso más amplio. Mantenga estable la parte superior del cuerpo durante el ejercicio y evite balancearse de un lado a otro.

2. Entrenamiento con zapatos

La práctica de usar zapatos se puede dividir en tacones altos y tacones planos. Los tacones altos generalmente se refieren a tacones de más de 10 cm. Una vez determinada la altura, puedes elegir primero un tacón grueso y luego elegir un tacón fino después del entrenamiento y la adaptación. Al practicar, se debe utilizar como base el paso de una palabra (paso de gato) (las piernas caminan en línea recta, los pies, las piernas, la cintura, la cabeza y las manos forman una rima postural general, mostrando un sentido armonioso de). música. Debería tener una sensación de elevación al caminar. Los antiguos decían: "Cuando el transporte llegue a Dantian, el coraje espiritual aumentará considerablemente". Se puede ver que si la pantorrilla se usa con fuerza, el efecto de caminar será mejor. Al caminar con tacones altos, los dedos de los pies tocan el suelo primero, y cuando se practica con tacones planos, los dedos de los pies tocan el suelo primero. Esto asegurará que la pantorrilla y el muslo estén alineados y que la actuación pueda lograr el efecto deseado.

3. Ejercicios especiales

A. Caminar lento es un modo de andar común en los desfiles de moda. Durante la práctica, concéntrate en fortalecer el entrenamiento del equilibrio corporal. Tanto las actuaciones de vestidos de noche como de cheongsam requieren caminar lentamente. Al caminar lentamente, preste atención al centro de gravedad de su cuerpo al aterrizar y mantenga un buen equilibrio.

B. Práctica de pasos Los desfiles de moda a gran escala de hoy en día suelen utilizar un escenario de modelaje con algunos escalones para que las modelos caminen. Por lo tanto, los modelos deben fortalecer la práctica del juego de pies y dominar los aspectos esenciales del entrenamiento básico. La pasarela debe cambiar según el estilo de vestir de la modelo, como el movimiento de las caderas, el paso firme o los saltos. Las pasarelas de ropa casual y ropa casual (de moda) pueden oscilar más entre departamentos, las pasarelas de ropa deportiva y juvenil y enérgica pueden correr y bailar, y también se pueden usar las pasarelas con elementos de baile. Las personas que visten cheongsam y vestidos de noche generalmente caminan lentamente y tienen un paso firme.

Giro

Al caminar sobre la plataforma, los giros se pueden dividir en giros de 90°, 180°, 270°, 360°, 540° o continuos. , y los giros de 90, 180, 270 y 540 se toman al cambiar la dirección de marcha en la plataforma. Después de giros de 360° y 720°, la dirección de marcha permanece sin cambios. Presta atención a tu centro de gravedad al dar la vuelta. Gire a la izquierda con el pie izquierdo como pivote, con el centro de gravedad recayendo sobre la pierna izquierda; gire a la derecha con el pie derecho como pivote, con el centro de gravedad recayendo sobre la pierna derecha.

Aspectos

Las expresiones de las modelos durante las actuaciones se reflejan a través de expresiones faciales y posturas corporales. Durante la actuación, la expresión más importante de la modelo son sus ojos.

Los ojos son un reflejo directo de las actividades psicológicas y pueden expresar los cambios psicológicos de las personas, como la felicidad, la ira, la tristeza y la alegría. La comprensión de la moda por parte de la modelo se refleja intuitivamente a través de las expresiones faciales. Los modelos deben hacer las expresiones correspondientes según los diferentes estilos de moda. Por ejemplo, el espectáculo de vestimenta generalmente da a la gente un sentimiento aristocrático y frío. Cuando actúes con ropa casual o informal, debes estar completamente comprometido y brindar a las personas una sensación relajada. Cuando mire hacia adelante, mire a ambos lados de manera apropiada para darle a la gente una sensación informal. Sólo así podremos comunicarnos mejor con la audiencia y generar la resonancia deseada. El entrenamiento de estilo debe realizarse al mismo tiempo que el entrenamiento de pasarela.