Problemas con las películas francesas

◇ Serie "Taxi" (* * *Tres películas): La mayor taquilla de la historia del cine francés (el mayor número de espectadores), con Luc Besson como productor y guionista, la taquilla francesa oficina número 1!

◇ "Shut Up": una comedia francesa muy querida por el público chino. Protagonizada por Jean Reno Gerard Depardieu es también una figura muy conocida de la industria cinematográfica francesa. Es divertido pero no exagerado, ¡y definitivamente vale la pena verlo!

◇"Dos pequeñas conjeturas"

◇"El ángel descarriado"

◇"Amélie": Nominada al Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera Presidente de; Francia Jacques Chirac y el primer ministro Jospin elogiaron públicamente la película.

◇ "Misión en Egipto": 28º Premio César de Francia (Mejor Actor de Reparto, Mejor Arte...) es una adaptación del cómic más popular de Francia.

◇"El agente del rey"

◆Argumento◆

◇La trilogía Azul, Blanco y Rojo: una película que casi todos los franceses conocen.

◇"The Lover Next Door": Esta película es delicada y profunda para todos los que alguna vez han estado enamorados. ...

◇"Very Apartment": Muy apartamento, muy sentimiento, destino o casualidad, amor o señorita.

◇Cuando sientas "emoción", habrá una historia...

◇"Días en las nubes": tres superestrellas (Sophie Marceau//Vincent Perret //Jean Reno) interpreta el amor.

◆Emoción◆

◇"Butterfly": cálida e infantil, su episodio cinematográfico "Le Papillon" es el más querido por los amigos domésticos.

◇"Springtime for Cowboys": nominación al Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera; nominación al Oscar a la Mejor Música

◆Idol◆

◇"First Kiss": Su La primera película protagonizada por Fé Marceau ganó la Palma de Oro a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine, a la Mejor Película en el Festival de Cine de Berlín, a la Mejor Película y al Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de Seattle. ¡Sophie Marceau también se convirtió con esta película en una pequeña estrella de la industria cinematográfica europea!

◇"Fangfang": El amor siempre es vacilante. De hecho, es que no me atrevo a amar. La mujer sostiene de mala gana un chicle alargado y trata de acercarse a su amor. El hombre retrocedió un poco y le pidió a la mujer que esperara lentamente. ...protagonizada por Sophie Marceau y Vincent Perret.

◆Acción◆

◇"Distrito 13": Festival de Cine Francés de 2005, la película más popular de China, una combinación perfecta de deportes callejeros europeos y Kung Fu chino.

◆人◆

◇"Van Gogh": Premio César al Mejor Actor en el Festival de Cine Francés. Esta película cuenta principalmente la historia de la vida del gran pintor Van Gogh, que se mudó a Auvers, un suburbio de París, en 1890. Allí pasó decenas de días antes de suicidarse.

◆Animación◆

◇ "El pequeño lobo rojo valiente" es una muy buena caricatura francesa, tanto en términos de trama como de imágenes, la velocidad del habla y las oraciones son muy adecuadas para principiantes; y amigos franceses intermedios!

◇ “El Tesoro de la Galia”: Telón; ¿la primera vez que a Francia y Alemania les dio mucha mierda? ¿Confrontacional? ¿Yi Dao[5]? ¿respiradero?

◆Estilo◆

◇"Desire for Dew Points": playas nudistas francesas, baños naturistas

◆Guerra

◇"Largo Fecha" 》: La primera película de gran éxito introducida en China con una banda sonora francesa.

◆Erótico◆

◇ "Asunto secreto": dos amantes frustrados de París confían en el capital más primitivo de las mujeres: el sexo, y comienzan a pescar escarabajos. ...

◆Vestuario◆

◇"Tulips": la película inaugural del Año Cultural Sino-Francés

◆Record◆

◇"Aves Migratorias": Con imágenes exquisitas y lentes emocionales, es reconocido como uno de los documentales más bellos del mundo. Me temo que sólo Francia, una nación que considera el romance como su vida, dedicaría tres años a filmar un documental así.

◆Programa de variedades◆

◇ "Noche de la publicidad francesa": algunas de las mejores publicidades del mundo realizadas por los franceses, incluidos algunos anuncios chinos.

...

Serie Roja, Blanca y Azul

Sitio web de introducción de películas francesas

/frfr/service.asp? cataid=37

Materiales de referencia:

Francia Francia

Recomiendo algunas películas francesas que me gustan:

Amélie, Chen Yuejiao

Escritor/Director: Jean-Pierre Jeunet

Protagonistas: Audrey Tadou, Audrey Dodo

Matthew Cassavetes Matthew Cassavetes

Duración: 120 minutos

Género: Comedia/Romance

Clasificación: TBD

Productora: UGC-Fox Distribution (Francia)

Miramax (EE.UU.)

Fecha de lanzamiento: 5 de abril de 2006 438 0 (Francia)

2001 165438 26 de octubre (EE. UU.)

Sitio web oficial: Amelie-lefilm.com/

[Resumen]

Chica francesa Millia Bran nunca ha disfrutado del calor de una familia. Pasó su infancia en soledad. Cuando tenía ocho años, su madre murió inesperadamente. Su desconsolado padre también padecía autismo y estaba intoxicado en su propio mundo. Es médico, por lo que salvo el examen físico de Amelia, tiene poco contacto con su hija. Irónicamente, concluyó que Amelia estaba sufriendo un ataque cardíaco simplemente por los rápidos latidos de su corazón durante el examen y decidió dejarla recuperarse en casa. Amelia fue privada de la alegría de jugar con sus compañeros. Solitaria, solo puede dejar volar su imaginación para pasar el tiempo y explorar por sí misma la diversión de la vida, como arrojar agua al río, ponerse fresas en diez dedos, etc.

Finalmente, cuando sea mayor, podrá salir sola al mundo exterior. Amelia trabaja como camarera en un café de París. Siempre parecía haber gente solitaria y excéntrica visitando este café, y su comportamiento era a menudo errático. Pero en general su vida es bastante buena. Pero Amelia no quedó satisfecha. No sabía dónde desahogar su entusiasmo.

En el verano de 1997, la princesa Diana murió en un accidente automovilístico. Amelia de repente se da cuenta de que la vida es muy frágil y corta, y decide influir en las personas que la rodean y brindarles alegría. Por casualidad, Amelia encontró una caja de hierro en la pared del baño, que contenía los tesoros de muchos niños. Parece que esto debería estar escondido aquí por un niño pequeño. Es posible que ese niño haya crecido ahora y hace tiempo que olvidó el "tesoro" enterrado en su infancia. Por lo tanto, Amelia está decidida a encontrar al dueño del "tesoro" y devolverle silenciosamente este precioso recuerdo. Y también ha comenzado a ponerse en práctica su gran ideal de ayudar en secreto a las personas que la rodean, cambiarles la vida y repararla.

Amelia tomó medidas activas y el indiferente dueño de la tienda de comestibles, el tipo acosado, el sombrío conserje y los vecinos que habían perdido la confianza en la vida fueron incluidos en su alcance de ayuda. Aunque enfrentó muchas dificultades y a veces incluso tuvo que realizar trucos y bromas, logró un gran éxito gracias a su arduo trabajo.

Cuando marchaba vigorosamente hacia su ideal, conoció a un "de línea dura". Su "magia" pareció tener poco efecto en este extraño chico. Era el empleado de una tienda de vídeos para adultos, Ni Promise. Poco a poco descubre que este chico tímido al que le gusta pasar tiempo en tiendas de juguetes sexuales y tiene pasatiempos excéntricos como coleccionar estuches desechados para cámaras que funcionan con monedas es en realidad su príncipe azul...

[Detrás de escena]< /p >

Esta película de fantasía sobre elfos es el último trabajo del cinéfilo francés Jean-Pierre Joune. En sus primeros años, Rujiao estableció su estilo cinematográfico con una serie de cortometrajes distintivos. Prefería personajes inusuales e incluso caricaturescos y ángulos de cámara poco convencionales.

Él y otro geek, Mark Carlo, se admiraban y comenzaron a colaborar en anuncios, vídeos musicales y cortometrajes en la década de 1980. Todos estos trabajos tienen una marca de personalidad distintiva: una especie de creatividad visual y. fuerte humor negro.

De 65438 a 0990, la "Delicatessen" que coprodujeron fue un gran éxito, con una imaginación fantástica, humor negro, una trama de cuento de hadas y efectos visuales novedosos y únicos. La película ha ganado numerosos premios y se ha convertido en una tendencia cultural y un tema de moda. Como resultado, se convirtieron en las estrellas más importantes del cine francés. Si bien la tan esperada Ciudad de los Niños Perdidos fue una gran decepción para los críticos, el público la recibió con entusiasmo.

El éxito de estas dos películas atrajo la atención de Hollywood, por lo que los socios de la medalla de oro se separaron. Joune aceptó la invitación de Hollywood y filmó "Alien 4". Aunque esta película fue dirigida solo por Joune, Carlo aún así. Participó en la producción como director, pero este trabajo no logró los resultados esperados. Fue simplemente una película de ciencia ficción muy mediocre. Fue difícil aprovechar al máximo los talentos del confucianismo en el mecanismo de la industria cinematográfica de Hollywood.

El confucianismo parecía ser consciente de ello. Después de eso, nunca volvió a hacer otra película, sino que se concentró en preparar su propia nueva película, y una vez más volvió al camino de las películas personalizadas. Entre sus socios se encuentra Carlo. mejor en la creación de efectos visuales, mientras que Ru se centra en la dirección y el control de los actores y en la creación de personajes. Esta vez eligió el papel de "Amelia Bran" como centro de la película, sin duda interpretado según sus puntos fuertes. p>

Ru hizo muchos preparativos para esta película, especialmente prestando gran atención a los pequeños pero conmovedores detalles de la película. Algunas cosas interesantes recopiladas de él mismo y de la vida real son el resultado de una cuidadosa observación y registro en los últimos años. años

La heroína Audrey Dodo es una nueva estrella en la industria cinematográfica francesa. Dodo interpretó el papel de Marie, una joven esteticista que se enamora de un ex piloto de 60 años. Premio César a la actriz revelación más prometedora. Luego, en 2000, coprotagonizó la comedia "Liberty" con Vincent Perret y Fanny Adan, que llamó aún más la atención.

Hay muchas cosas que me gustan del actor principal de la película. Matthew Cassavetes, que probablemente sea más famoso como director que como actor, su "Hai Lei" ganó el premio al mejor director en el Festival de Cine de Cannes el año pasado. El éxito de taquilla "Los Miserables" también es su trabajo. podemos verlo en películas como "Jacob el Mentiroso" y "El Quinto Elemento" [Respuesta a los comentarios] Ru capturó algunos con gran perspicacia, los bellos momentos con profundo significado y los detalles que se derivan de la vida real pero dotados de un toque romántico. La poesía hace que toda la película sea más delicada y conmovedora que sus obras anteriores.

Esta película es también la mejor manera para que el confucianismo transmita una nostalgia infinita y un apego al París de la infancia y al París de los sueños.

De hecho, esta no es una película completamente feliz, está llena de melancolía y agridulce. Describe a un grupo de personas solitarias que tienen dificultades para comunicarse, cuyas vidas están rotas y llenas de frustraciones bajo su fuerte color de fantasía y maravillosa imaginación. Amelia puede ser un personaje idealizado y estilizado, pero cada parte de ella proviene de cada persona común y corriente. >

El confucianismo unifica a la perfección la tradición y el estilo personal del cine poético francés. Todavía podemos encontrar el humor negro y la creatividad excéntrica del confucianismo en las películas, pero también podemos encontrar las sombras de directores más antiguos como Levi y Kahn.

Se puede decir que el confucianismo ha regresado con éxito con la ayuda de esta película. Después del estreno de la película en Francia, se desató una ola de visualización de películas. Después de seis semanas de proyección, fue un éxito de taquilla de más de 28 millones de dólares. Aunque este logro no es nada comparado con las superproducciones de Hollywood, no es fácil para las películas locales francesas.

Curiosamente, las opiniones de la gente sobre esta película están casi polarizadas. Los fanáticos se volvieron locos y los que odiaban arremetieron.

Por ejemplo, el director artístico del Festival de Cine de Edimburgo eligió esta película como película inaugural: "No podría haber pedido una película más alegre para abrir la muestra, ni un trabajo mejor para marcar el tono de las próximas dos semanas. " www.filmfestivals Los críticos de .com la votaron como "Mejor película del año" desde el principio y sin dudarlo. Sin embargo, muchos críticos de cine criticaron la película en un tono bastante duro por ser demasiado imaginativa y no reflejar fielmente la situación actual en París. Todavía era adicta a la nostalgia y carecía de la fuerza de la realidad. Aunque en las opiniones negativas hay muchas palabras pertinentes, un número considerable de ellas no son convincentes. Si se llegara a calificar esta película de "película fascista", el razonamiento sería que representa el París tal como era en los años 50: no había extranjeros en las calles y simplemente se ignoraba la diversidad de la cultura francesa. Semejante evaluación resulta algo descabellada.

Un compromiso largo.

El nombre original de la película era Un long dimanche de fian? Ayers

Nombre en inglés: A Very Long Engagement

Ha trabajado en el idioma chino durante mucho tiempo.

Warner Independent Pictures, una productora.

Año de producción 2004

Fecha de estreno: 65438 27 de octubre de 2004)

IMDB link/title/TT 0344510/

IMDB calificación 7,6/10 (1.133 votos).

Francia/Estados Unidos País

Mapa de categorías

Directora Audrey Tadou Audrey Tadou.

Actriz de cine Audrey Tatou Audrey Tatou.

Gaspard UllielGaspard Ulliel

Dominique Pinault por Dominique Pinault

Judy ·Jodie Foster Foster

Chat Neuwirth Chantal Neuwirth

Francés, la lengua de los blancos

Introducción

La larga espera de la prometida

La niña francesa Mathilde se cayó de una escalera cuando tenía tres años viejo y ha estado discapacitado y cojo desde entonces. Ella y su amigo de la infancia Manas son novios desde la infancia. El tiempo vuela y me vuelvo más cariñoso a medida que crezco. A medida que se extendía la Primera Guerra Mundial, Manas fue reclutado por el ejército. Antes de unirse al ejército, Manas y Mathilde estaban comprometidos.

Manas y otros cuatro jóvenes que temían la guerra dispararon y se hirieron las manos colectivamente en la línea del frente del Somme francés, con la esperanza de escapar de la sangrienta pesadilla. Posteriormente se descubrieron sus acciones y fueron juzgados por un tribunal militar. Cinco soldados heridos que huyeron de la guerra fueron enviados al desierto entre los ejércitos alemán y francés para recibir castigo. La intensa potencia de fuego de ambos bandos en conflicto casi no les dio ninguna posibilidad de sobrevivir.

Mathilde recibió una carta del ejército contándole lo sucedido a Manas y poniendo a Manas en la lista de muerte. Mathilde, que esperaba que su prometido volviera a casa para casarse en su ciudad natal, no estaba dispuesta a admitir su trágico destino. Su instinto le decía que si Manas realmente la dejaba, lo sentiría. Aunque el humo de la guerra se ha disipado, Mathilde tiene que emprender un viaje difícil.

En los siguientes dos años, Mathilde leyó repetidamente más de 70 cartas que Manas le envió desde el campo de batalla durante su vida, esperando que Manas apareciera repentinamente frente a ella algún día. Y a cada paso que daba hacia la verdad, su corazón se fragmentaba más y empezó a imaginar lo difícil que sería para Manas pasar sus últimos momentos. Esas escenas fueron como un cuchillo afilado que le atravesó el corazón. Sin embargo, Mathilde se mantuvo tenaz.

Con una fe firme, una esperanza urgente y una investigación tenaz, Mathilde poco a poco ve la verdad con claridad. Ella reúne información útil y comienza a descubrir la historia poco conocida detrás de estos cinco desafortunados soldados y su brutal castigo. Mathilde sintió profundamente el horror de la guerra, y los sangrientos acontecimientos dejaron una huella de por vida en los involucrados...

Puntos calientes

Cuando mencionas a Jean, cuando piensas en Pierre Genet y Audrey Tautou, seguro que pensarás en Emily the Angel, que recibió una buena respuesta en 2001.

Esta película francesa, que fue muy famosa en ese momento, causó bastante revuelo en el cine francés. "Long Date" de este año, creada por el elenco original, recibió excelentes críticas incluso antes de su lanzamiento. Hay muchos personajes en esta película, más de 200, y Jodie Foster, a quien no veo desde hace mucho tiempo, también se suma al reparto. Aunque no hay muchas escenas, sigue siendo uno de los puntos calientes de la película.

"Long Date" es aclamada como "la mejor película francesa en tres años". Aunque no cumplió con el plazo de entrega para que el Oscar a la mejor película en lengua extranjera se estrene antes del 30 de septiembre, Warner America aún puede recomendarla para competir por el Oscar a la mejor película del próximo año. La película costó aproximadamente 50 millones de dólares y tiene escenas espectaculares. Partiendo de su estilo romántico apasionado y surrealista, el director describe la brutalidad, la pesadez y la humanidad melancólica de la guerra sin dejar de ser visualmente sorprendentemente original e impactante.

Director genial y actor angelical

Jean-Pierre Genet comenzó a producir anuncios de televisión y videoclips. En 1991, Genet y su socio Mark Caro completaron su primer largometraje "Rhapsody in the Black Shop". Esta innovadora producción ganó cuatro premios César, incluidos Mejor Director Revelación y Mejor Escena. El éxito de "Rhapsody" en una tienda negra sorprendió incluso a los propios Genet y Kahlo. La radiante pareja terminó de filmar una película y rodó "Una noche perdida en el sueño de un niño" durante 10 años. Del 65438 al 0997, Genette fue a los Estados Unidos para filmar la cuarta película de la serie "Alien", "Alien: Resurrection from the Ashes". En 2000, regresó a Francia para rodar la película romántica surrealista "Angel Emily", que logró un éxito sin precedentes en la historia del cine francés y se convirtió en la película más taquillera en Francia en ese momento, con una taquilla de 33 millones de dólares. se convirtió en la película francesa más taquillera en Estados Unidos.

Cuando hizo el casting para "Emily the Angel" en 2001, la primera reacción de Jenny cuando vio a Audrey Tautou no fue Emily, sino Mathilde. Posteriormente, "Emily" fue nominada al Oscar. Al asistir a la ceremonia del Oscar, Genette le preguntó a Toto: "¿Todavía quieres hacer una película conmigo?". Aunque Toto no había leído la novela "Un largo compromiso" en ese momento, dijo con firmeza: "¡No hay problema! Siempre y cuando". ya que sigue siendo el equipo de Angel Emily "De hecho, el personal creativo principal de" Long Date ", desde el guionista, fotógrafo, sonido, maquillaje, etc., hasta los papeles secundarios de todos los tamaños, son todos el elenco original de. Ángel Emily.

Al propio Toto le gusta mucho Mathilde: "Me sorprende el optimismo y la perseverancia de Matilde". Siento que siempre he sido una persona a la que le encanta reír y es propensa a la depresión, pero después de filmar esta película, Siento que me he vuelto mucho más serio y fuerte. Esta fue la primera vez que sentí que un personaje tenía un impacto real en mis acciones. "

"Les Choristes"

Anteriormente conocidos como Les Choristes

The Choir Boys

Chino Traducido por: Choir Boy

Coreógrafo: Christophe Barati

Protagonista: Gerard Junno

Jacques Behan (Jacques Perhan)

Didier Flamen (Didier Flamen)

Género: Drama/Musical

Estreno: 17 de marzo de 2004

Edición: Miramax Company

Introducción

Mundialmente reconocida El director Pierre Mau (Pierre Morhange, Jacques Behan) regresa a su ciudad natal en Francia para asistir al funeral de su madre. Su vieja amiga (Didia Ferramont) le regala un viejo diario mirando a Clement, su primer profesor de música. de Matthieu (Gerard Junno), Pierre saboreó poco a poco el estado de ánimo del profesor y le vinieron a la mente recuerdos de su infancia.

Clement Te era un músico talentoso, pero en la Francia rural de 1949, lo había hecho. No tuvo oportunidad de desarrollar su talento y finalmente se convirtió en profesor asistente en un internado para niños, apodado "El fondo del estanque" debido a que la mayoría de sus estudiantes son niños con problemas difíciles.

Después de su llegada, Clement descubrió que el director de la escuela (François Berlin) utilizaba métodos crueles y de alta presión para controlar este tipo de adolescentes problemáticos. El castigo corporal es común aquí. El taciturno Clemente intentó mejorar la situación a su manera. En su tiempo libre escribía algunas canciones corales, pero para su sorpresa, no había clases de música en el internado. Decidió utilizar la música para abrir los corazones cerrados de los estudiantes.

Clemente empezó a enseñar a cantar a sus alumnos, pero las cosas no salieron bien. Uno de los mayores alborotadores fue Pierre Moanqi (Jean Barty Maurier). Pierre tiene un rostro angelical y una voz cantante, pero le duele la cabeza. Clement, que es bueno persuasivo, descubre el talento musical de Pierre y tiene una relación sutil con la madre de Pierre.

Guía del juego detrás de escena

Cuando Christopher Bahatiya dirigió su primer cortometraje, buscó activamente una buena historia para filmar su primer largometraje. Resultó que ya había decidido mentalmente que esta película debía estar relacionada con su experiencia infantil entre las edades de 4 y 8 años, y sería mejor usar la música como tema. Entonces, esta combinación naturalmente le recordó el musical "The Nightingale's Cage" que vio cuando tenía 7 u 8 años. Quedó profundamente conmovido por la obra. Aunque había olvidado la mayor parte de la trama de la película más de 30 años después, el encanto y la esencia de la película aún permanecían en su corazón, por lo que decidió rehacer esta antigua película de 1945.

El protagonista elige a alguien que lo encuentre.

Bahadia nunca quiso utilizar un solo niño actor desde el principio. Quería encontrar un cantante real para interpretar el papel principal de Pierre. Aunque sabía que era difícil encontrar candidatos, continuó buscándolos. En marzo de 2003, viaja por todo el país con el productor y finalmente encuentra a Jean-Barty Morier, un niño de 12 años de voz dulce y apariencia agradable, en el coro infantil de la escuela Saint-Marc de Lyon. Después de que Bahadia lo invitó a una audición, inmediatamente lo identificaron como el candidato perfecto para desempeñar el papel principal.

Al elegir a los demás miembros del coro de la película, Bahadia no pensó en utilizar niños actores profesionales. Utilizó su personal para audicionar a 2.000 niños potenciales de escuelas primarias y secundarias cercanas al lugar de rodaje, y finalmente seleccionó a 65 niños de entre 8 y 65.438,03 años, sin experiencia en actuación, pero muy espontáneos. Maxson, hijo del productor Jacques Behan, también hizo su primera aparición en la película. Interpreta la infancia del protagonista Peppinot de la película.

La música innovadora rompe con la tradición. Como dijo Bruno Collet, que compuso la música de la película, la música es el tema de la película. Por lo tanto, nueve meses antes de que comenzara el rodaje de la película en septiembre de 2002, el director Christopher Bahadia comenzó a utilizar la antigüedad para crear la parte musical de la película. Bahadia quería evitar en la medida de lo posible la sensación de un coro de niños normal, cantando canciones tradicionales como villancicos. Exigió que la música estuviera llena de emociones fuertes y casi en su totalidad original. Finalmente, los dos colaboraron en varias canciones de la película.

Bahadia dijo en una entrevista: "Debido a que la música que escuchamos en la historia proviene del personaje del profesor de música Clement Mathieu, basamos la evolución del personaje en el tipo de música que se cambió en consecuencia. La película fue como hacer un musical”, dijo Gules, quien también contó con el gran apoyo del director del coro, Nicolas Porte. Lo que destaca es la excelente interpretación musical de los niños. Gracias al esfuerzo de todos, la parte cantada de la película se grabó antes de que comenzara el rodaje y finalmente fue acompañada por una melodiosa música orquestal.

El octavo día

Título original "El octavo día"/Le huitème jour

Título chino "El octavo día"/Le huitème jour

Año de producción 1996

Enlace IMDB/título/TT 0116581/

Francia/Bélgica/Reino Unido

Gráfico de categorías

Director Jacob Bu Van Domel Jacques Van Domel

Calificación Argentina: 13/Chile: 14/Portugal: M/12/Singapur: PG/España: 13/Suecia: 11/Reino Unido :PG.

Premio al Mejor Actor del 49º Festival de Cannes (Daniel O'Toole)

Nominación al Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera

Nominación al Premio César de Francia al Mejor Actor

Haz clic para descargar el título. Muchas gracias cbxeu.

Introducción

George sufre síndrome de Down y vive en un hospital psiquiátrico. Henry era un hombre de negocios ocupado que siempre daba conferencias a vendedores jóvenes y activos como regalo. Tuvo una carrera muy exitosa, pero su vida social estuvo en problemas desde que su esposa lo dejó con sus dos hijos. Su esposa e hijos vendrían a visitarlo este fin de semana, pero Henry estaba trabajando como de costumbre y se olvidó de recogerlos. Ni su esposa ni sus hijos quieren volver a verlo, y Henry conduce por los caminos rurales con dolor y rabia. Todos los demás se fueron a casa con sus padres, pero como su madre murió, él no podía ser igual que ellos. Al regresar de la institución, corrió casi más rápido que George. Henry intenta alejarse de George, pero no puede dejar a su nuevo amigo. Con el tiempo, desarrollan una amistad especial que transforma a Henry en una persona completamente diferente.

Al comienzo de la película, George (el niño con retraso mental) dijo:

Hace mucho tiempo, no había nada más que música.

El primer día estaba el sol, que era muy brillante, y luego estaba la tierra.

Al día siguiente, apareció el mar. Te mojas los pies y el viento es agradable.

Al tercer día, tenía récord.

Al cuarto día, había televisión.

Al quinto día, había césped. Si lo cortas, llorará. Hay que tratarlo bien y elogiarlo. Toca un árbol grande y te conviertes en un árbol grande. Si cierras los ojos te conviertes en hormiga.

Al sexto día aparecieron hombres, hombres de colores. Me gustan las mujeres porque no pican cuando las besas. Se casaron, se plantó la semilla y fue un niño. Lo llamaron Jorge.

El séptimo día es el domingo. Es hora de descansar.

Al octavo día, George conoció a Harry.

Al final de la película, Henry dice:

Hace mucho tiempo, no existía nada más que el infierno.

El primer día brillaba el sol y deslumbraba mucho.

Al día siguiente, con agua, se mojará los pies.

Al tercer día, tienes césped y llorará cuando lo cortes. Hay que ser amable con ello y decir cosas buenas al respecto. Si tocas un árbol, te convertirás en un árbol grande.

Al cuarto día, había una vaca, jadeando y soltando vapor caliente.

El quinto día, hay un avión que, aunque no estés sentado en él, te sobrevolará.

Al sexto día, había alguien. Hombres, mujeres y niños. Me gustan las mujeres porque no pican cuando las besas.

Al séptimo día, para descansar, hubo una nube. Si lo miras detenidamente, encontrarás que contiene muchas historias. Entonces todo encajó para él.

Al octavo día, creó a Jorge. ¡Jorge es genial!

¡Al principio del vídeo me llamó la atención por su novedad!

¡Al final de la película, me emocioné y recordé!

La película francesa "El octavo día" está llena de escenas pastorales. El encuentro inesperado entre un hombre de mediana edad que no puede encontrar la felicidad y un adolescente con retraso mental que le contagia de felicidad desencadena el tipo de amor. eso te hace pensar en encontrar la inocencia y la felicidad.

¿Recuerdas qué te hacía feliz? ¿Cuánto tiempo ha pasado desde que tu inocencia te abandonó?

Cuando te enfrentas a problemas, ¿qué te hace sentir relajado?

¿Qué abrazas cuando estás solo?

Todos somos fuente de felicidad. Cuando das felicidad a los demás, ¡también obtienes felicidad de los demás!

¡Qué divertido es compartir risas con quienes amas! Es una manera de compartir tu corazón.

Después de cambiar mi estado de ánimo, descubrí que las cosas no estaban tan mal.

Llora si quieres y sonríe feliz.

......

Diario del Pingüino Emperador: La Marcha de los Pingüinos

[Película] Diario del Pingüino Emperador

Diario del Pingüino Emperador

La marcha de los pequeños pingüinos

Director/Guionista: Luc Jacques Luc Jacques

Voz: Morgan Freeman Morgan Freeman

Charles Behring·Charles Behring

Romane Paulinge Romane Bollinge

Tipo: Documental

Duración: 80 minutos (EE.UU.)/85 minutos (Francia) )

País/Región: Estados Unidos/Francia

Clasificación: G

Distribuidor: Warner Independent Pictures Industry, Warner Independent Film Company.

Fecha de lanzamiento: 24 de julio de 2005 (EE. UU.)

Sitio web oficial: www.marchofthepenguins.com

Puntuación IMDB: 8,1/10 (1.224 votos)

Índice de recomendaciones: ★★★★

Resumen

Cada invierno, en los glaciares, desolada y solitaria Antártida, hay un grupo de personas que no tienen miedo. del frío.: Pingüino Emperador. La Antártida es un lugar frío todo el año. El invierno comienza en marzo de cada año y durará 9 meses. Por eso, cada mes de marzo, miles de pingüinos emperador abandonan sus hogares en el océano y saltan a la costa. Al principio se deslizaron por el suelo decenas de metros con sus vientres redondos y finalmente caminaron sobre el hielo con los pies tambaleantes. Para encontrar un entorno seguro para reproducirse y continuar la supervivencia de la especie, los pingüinos tuvieron que abandonar su vida tranquila en el mar y afrontar oscuras tormentas de hielo como niños pequeños para embarcarse en un viaje largo y arduo.

Guiados por la naturaleza y la Cruz del Sur, se dirigen exactamente hacia su lugar de nacimiento. Con una serie de danzas alucinantes y una disonancia fascinante, los pingüinos comienzan un ritual de cortejo que pronto los llevará a convertirse en pareja.

A medida que los días se acortan y el tiempo empeora, las hembras de pingüino se toman un descanso para poner huevos. Después, exhausto, no puede descansar. Debe partir inmediatamente para continuar su viaje de regreso al mar para recuperarse y encontrar comida. El viaje no ha sido fácil. Las codiciosas focas los observan todo el tiempo, por lo que los padres pingüinos se quedan atrás para proteger esos preciosos huevos, que eclosionan en las plantas de sus pies para mantenerlos calientes.

Después de dos meses de negarse a comer o beber, el padre pingüino finalmente está saliendo del cascarón. Si bien las crías de pingüino no pueden esperar a ver este nuevo mundo blanco, la comida almacenada por su padre no dura mucho. Si la madre pingüino no trae comida del mar rápidamente, los polluelos pueden morir.

Cuando la madre pingüino regrese, el papel de los padres cambiará. La madre se hará cargo del cuidado del bebé del padre hambriento y débil, y el bebé también se enfrentará a la amenaza de los petreles gigantes. El clima se vuelve más cálido día a día y los témpanos de hielo se están derritiendo gradualmente. Los pingüinos también continúan su viaje una y otra vez, deambulando por los lugares más peligrosos de la tierra, hasta que los pequeños pingüinos intentan sumergirse por primera vez en las profundas aguas de la Antártida...

Lo recogí de alguna parte demás. Jeje~ ¡Espero que te ayude!