Ilustraciones de árboles y flores: cómo dibujar ilustraciones de poesía moderna
Ilustraciones simples de libros infantiles y dibujos sencillos
Características de las ilustraciones de libros infantiles: interés infantil
Los libros infantiles deben estar llenos de sus propios intereses únicos, que Son subjetivos, generados desde adentro hacia afuera. Muchas imágenes seleccionadas en libros para niños resaltan esta característica, es decir, el infantilismo. Por ejemplo, todos los personajes que aparecen en los materiales de lectura tienen expresiones y movimientos, por lo que cuando utilizamos el lenguaje pictórico para expresarlos, debemos exagerarlos adecuadamente para hacerlos interesantes y mejorar su reconocimiento. De manera similar, los animales, árboles, flores, plantas y rocas también deben ser "humanizados" al crear, para que formas positivas, divinas y emocionales puedan aparecer en la imagen e interactuar con los niños. Por lo tanto, los objetos estáticos de la naturaleza que aparecen en los libros infantiles deben describirse como imágenes vivas y personalizadas. Sólo haciendo que los materiales de lectura sean infantiles podrán los niños entrar en el mundo interior de diferentes personajes, logrando así una interacción visual y cognitiva.
Cuando los creadores expresan este tipo de interés infantil, deben mirar y comprender el mundo desde la perspectiva de un niño y evitar reemplazar la cognición de los niños con intereses adultos y moralistas. Debe tener la capacidad de convertir texto en imágenes interesantes. Las imágenes y las imágenes son más específicas, vívidas y personalizadas que el texto, y más atractivas para los niños.
En el proceso creativo, para que los libros infantiles sean interesantes, es necesario seleccionar con precisión los materiales de imagen, aclarar la forma de expresión de las ilustraciones de los libros y aprovechar al máximo las características de las artes visuales y el lenguaje de las imágenes de las pinturas. . Cada imagen del cuadro debe ser retratada según sus movimientos, formas e incluso lo que hay en el fondo. Por ejemplo, un árbol grande, un árbol negro pequeño, una flor o un trozo de hierba tienen cada uno su propio papel, tienen movimientos corporales o pueden hablar y tienen actividades interactivas en torno al tema.
Características de las ilustraciones de libros infantiles: la exageración
La exageración es una forma de expresión habitual en la creación artística. Al exagerar y deformar imágenes específicas, las imágenes y los personajes pueden volverse más distintivos y distintivos, la historia en sí puede ser más interesante y las imágenes de la pintura pueden estar más en consonancia con los hábitos cognitivos de los niños. Al exagerar la imagen, las expresiones y movimientos corporales exagerados también pueden crear una atmósfera humorística, estimular el interés de los niños por la lectura y mejorar el efecto interactivo. Al mismo tiempo, el procesamiento artístico exagerado tiene un significado especial para enriquecer las emociones de los niños, profundizar la comprensión de los niños sobre la apariencia de las cosas objetivas, promover el desarrollo de las habilidades de percepción de los niños, inspirar la imaginación de los niños, desarrollar la inteligencia de los niños y cultivar los hermosos sentimientos de los niños. efecto.
A los niños pequeños les resulta difícil distinguir entre cosas con formas y colores similares, pero las imágenes exageradas pueden distinguirlas claramente. Por ejemplo, al resumir, abstraer y refinar las imágenes de lobos y perros, patos y gansos, ranas y sapos, las principales características de las cosas objetivas pueden reflejarse directa y claramente. Por lo tanto, creemos que la exageración se basa en la verdadera forma del objeto representado, resumiendo y fortaleciendo de manera abstracta los rasgos y características principales, haciéndolo más intuitivo y también propicio para la comprensión de los niños de las características básicas de las cosas que los rodean. Según sus propias ideas subjetivas, el pintor exagera y distorsiona las formas, expresiones, cuerpos, ropa, entorno natural, accesorios y todas las formas de la naturaleza, persiguiendo una nueva imagen que no esté deformada ni distorsionada, exagerada, vívida, cálida e interesante.
Al abordar el arte de la exageración, primero debemos ajustarnos a las características estéticas y psicológicas de los niños, comprender las capacidades cognitivas y estéticas de los niños en esta etapa y hacer que las obras de lectura de los niños sean comprensibles e infantiles. Buen trabajo que inspira el alma. En segundo lugar, debemos seguir un principio: no hacer exageraciones extrañas fuera del contacto con la vida. La exageración y la deformación deben expresar la verdadera forma del objeto y trabajar duro para resaltar y enfatizar las características de la imagen.
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¿Qué tipo de trabajo es adecuado que la gente elija la ilustración como trabajo secundario? ¿Qué tan grande es la demanda del mercado de ilustraciones? Vaya a algunos sitios web verticales para realizar ilustraciones de posproducción, tomar fotografías individuales y también hacer videos de volcanes y sandías.
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Toutiao/Toutiao
y otras plataformas de video comparten todo el proceso de dibujo y dan algunas explicaciones. Fanáticos, ambas partes pueden ganar dinero, al igual que el otólogo Dr. Zhao, no hay demora en trabajar en línea. Se considera que un cuadro con una historia tiene alma. Hay dos aspectos involucrados aquí. Una es que el cuadro en sí puede contar una historia, es decir, la gente que lo ve puede asociarlo con muchas cosas o significados, por otro lado, quiero poder contar una historia, eso si alguien te pregunta; o tomas la iniciativa de presentar tu pintura, puedes contar una historia corta que impresionará a la gente.
Como no tengo muy claro este sector, miro este asunto desde una perspectiva no profesional. Cuando se trata de ilustraciones comerciales, todos estarán familiarizados con ellas, especialmente en los últimos años, con el rápido desarrollo de las ventas en línea, el comercio electrónico y las empresas de tecnología, el mercado de ilustraciones comerciales se ha expandido rápidamente y la demanda de ilustraciones es cada vez mayor. ¡creciente! A juzgar por las tendencias de desarrollo de las ilustraciones en el siglo pasado y el entorno de Internet, la demanda del mercado de ilustraciones comerciales solo aumentará cada vez más en los próximos diez años, ¡y la demanda será cada vez mayor!
La perdurabilidad de una cosa depende de factores ambientales y de si la retroalimentación de gratitud del entorno interno es excelente. El entorno externo se refiere a si la pintura y la ilustración pueden brindarle ingresos óptimos, reconocimiento social, crecimiento profesional, reconocimiento de la autoestima, etc. La estructura interna es uno mismo, y los propios talentos, la disposición y el desarrollo a largo plazo, incluida la salud física, pueden afectar el resultado de este problema. Si puede desarrollarse de manera sostenible y estable, naturalmente puede ser una carrera para toda la vida.
Debería estar bien. Se trata de una nueva cadena industrial surgida en los últimos años. Las perspectivas de desarrollo son buenas y las perspectivas de ilustración comercial siguen siendo muy buenas. A estas alturas, la industria de la ilustración todavía está bastante vacía en el extranjero y necesita urgentemente talentos excelentes. Una especulación optimista decía: "Los ilustradores de servicios empresariales estarán muy por delante en las 17 industrias emergentes del futuro y se convertirán en grupos de altos ingresos como celebridades de renombre, ingenieros de cabello carbonil α ⒖, diseñadores de moda y otras profesiones. Los ilustradores de servicios empresariales son informática Se utilizan ampliamente los talentos que se necesitan con urgencia en el campo de los gráficos, como la configuración de personajes de juegos, el diseño de carteles publicitarios, el diseño de mascotas de dibujos animados, la publicación de ilustraciones, etc.
Según una computadora, la ilustración comercial será tradicional Liberar la creación artística del papel y el bolígrafo
Tablero dibujado a mano
La clave está en tener buenas ideas
A la izquierda, a la derecha.
Esta es una historia de amor que sólo te lleva diez minutos, un libro de no más de 1.000 palabras, un libro con más imágenes que palabras. Su éxito es increíble. Inesperadamente, este ilustrador independiente se hizo popular. Los mejores ilustradores no necesariamente están capacitados. Lo más importante es tener buena creatividad para expresar vívidamente la intención comercial. Si quieres estudiar negocios, también puedes acudir a una institución de formación especializada para aprender. tiene su propia institución de formación.
Cómo dibujar ilustraciones de poesía moderna es la siguiente:
1. Dibuje primero la cabeza del abuelo y dibuje su expresión facial a lo largo de la cabeza. >
2. Luego dibuja el cuerpo oscilante del abuelo y la azada sostenida por las manos del abuelo.
3 Luego dibuja el campo bajo los pies del abuelo y también dibuja los cultivos y las flores en el campo. >
4. Luego dibuja un campo lleno de flores y hierba, y dibuja las casas y los árboles a lo lejos y las montañas, y luego dibuja el sol y las nubes en el cielo. el anciano y los campos llenos de cultivos.
6. Finalmente, dibuja las casas y los árboles en el cielo, las nubes y el sol, y luego escribe el antiguo poema "Compasión por los campesinos". space
Sobre la poesía moderna
La poesía moderna, también conocida como "poesía vernácula", se remonta a finales de la dinastía Qing en comparación con los poemas antiguos, aunque todos están escritos. entender las cosas, generalmente son informales en formato y ritmo.
Los poemas modernos son libres en forma, ricos en connotaciones y se centran en el uso de la imagen en comparación con la poesía antigua, aunque se trata de percibir cosas. y reflejando el alma, rompe por completo las características de "gentil y honesto, triste y sin quejas" en la poesía antigua, y enfatiza la conexión entre declaraciones libres, abiertas y directas y razones intangibles.
La corriente principal de. La poesía moderna es un verso libre. Es un producto del Movimiento de Nueva Cultura del 4 de Mayo. Adopta la forma vernácula y rompe los grilletes de la poesía antigua. p>