¿Qué tal Pei Yiwu en Zhongbei, Shenyang?
El arte es una gran familia de actividades estéticas humanas, y entre sus miembros se encuentran la literatura, el arte, la música, la danza, el teatro, el cine, las artes populares, la acrobacia, etc. Varias artes reflejan la vida social y expresan los pensamientos y sentimientos de las personas, pero el reflejo y la expresión del arte no son el reflejo y la expresión abstractos de conceptos generales, sino el reflejo y la manifestación de imágenes y estéticas individuales específicas. La llamada reflexión y expresión estética significa que el artista selecciona, resume y procesa la vida social de acuerdo con su propio gusto e ideales estéticos, y los refleja y expresa creativamente de acuerdo con las características y leyes del arte.
En el desarrollo histórico de la sociedad, las personas han creado diversas formas de arte. La principal diferencia entre estas formas de arte es que tienen sus propios soportes materiales y diferentes medios de expresión artística. El portador material de la literatura es el lenguaje y las palabras; el portador material del arte es el papel, el lienzo, la pintura, el óleo, y sus principales medios de expresión son el color, la línea, la composición y la forma; El portador material del drama son las personas. Acción en el escenario (actuación). Además del ballet, el lenguaje, el canto y el movimiento son los principales medios de expresión. El soporte material de las películas es filmar representaciones humanas utilizando métodos científicos y tecnológicos y proyectarlas en la pantalla con luz eléctrica; el soporte material del arte popular es la actuación de una, dos o tres personas en el escenario, y su principal objetivo; Los medios de expresión son hablar y cantar. La acrobacia y la danza tienen el mismo soporte material: el cuerpo humano es su principal herramienta de expresión artística. La mayoría de las variedades acrobáticas, como la danza, utilizan los movimientos, posturas, formas y cambios de composición del cuerpo humano como principal medio de expresión. La acrobacia también es un arte escénico y los actores también crean ciertos roles. Pero no enfatiza el proceso de desarrollo de las emociones de los personajes como el baile, y generalmente no hay eventos en la trama. Más bien, demuestra una fortaleza general de carácter, coraje, perseverancia y sabiduría a través del desempeño de habilidades difíciles. Por tanto, los acróbatas son más ornamentales y entretenidos.
Los movimientos de danza en las obras de danza también requieren ciertas habilidades. Los bailarines deben tener habilidades de alto nivel como saltar, girar, rodar, suavizarse y controlar. Sin embargo, desarrollar habilidades de alto nivel en obras de danza no es un fin en sí mismo, sino un medio para expresar los pensamientos y sentimientos de los personajes y moldear la personalidad y la perspectiva mental del personaje. Si en una obra de danza el medio es el fin, las magníficas habilidades del actor no se basan en reflejar la vida y expresar los pensamientos y sentimientos de los personajes, o las correspondientes habilidades de movimiento de danza no se seleccionan en función del contenido de la danza, sino en función de mostrando las habilidades de danza y las habilidades dominadas por el actor, entonces las obras de danza fallarán debido a la desconexión entre el contenido y la forma, o la falta de integridad artística del bailarín caerá en actuaciones de habilidades acrobáticas, perdiendo el carácter básico de. arte de la danza.
La apreciación de la danza es una actividad espiritual cuando la gente ve espectáculos de danza. Es todo el proceso de sentir, experimentar y comprender las obras de danza. Por tanto, es esencialmente una actividad cognitiva. Pero se diferencia de la actividad cognitiva general, sino que funciona una actividad cognitiva especial de la danza. La apreciación de la danza se refiere a la comprensión del público de la vida social, los pensamientos y sentimientos de los personajes y la evaluación estética del bailarín de este fenómeno de la vida a través de las imágenes de danza creadas en las obras de danza. En el proceso de apreciar las obras de danza, el público a menudo conecta con sus propias experiencias de vida, despierta resonancia emocional y evoca impresiones y experiencias relevantes en sus recuerdos. Así como una serie de actividades de pensamiento imaginativo como la imaginación y la asociación, para enriquecer y complementar la imagen de la danza en las obras de danza, haciéndola más completa, vívida y vivida. Por lo tanto, podemos experimentar un contenido de vida más amplio y profundas implicaciones ideológicas mientras miramos obras de danza.
Las personas que aprecian este tipo de actividad estética deben tener ciertas condiciones subjetivas, es decir, deben tener ciertos conocimientos de danza, nivel de apreciación de la danza y capacidad cognitiva, para que la actividad de apreciación de la danza pueda desarrollarse con normalidad y suavemente. Esto es exactamente lo que dijo Marx: "Si quieres disfrutar del arte, debes ser una persona artística.
"Sólo la música puede despertar el sentido musical de la gente; la música más bella no tiene sentido para los oídos que no discuten sobre la melodía, y la música no es su objeto..." Por lo tanto, es necesario que comprendamos las características del arte de la danza. y la relación entre la danza y otras artes, los diversos factores que constituyen la imagen de la danza y el proceso de producción de la imagen de la danza. Como dijimos antes, la danza utiliza movimientos del cuerpo humano exquisitos, organizados y embellecidos como principal medio de expresión. expresa las emociones y pensamientos de las personas y refleja la vida social. A juzgar por las características sensoriales de las obras de danza que atraen a los espectadores, es un arte escénico que combina arte auditivo (temporal) y visual (espacial). Se compone de diferentes tipos de arte, como una de las artes, la danza también es un mundo muy amplio, y también se compone de diferentes tipos, estilos y estilos de danza. Según la función y finalidad de la danza, puede ser. Se divide en "danza práctica" (autoentretenimiento) y "danza escénica" (entretenimiento), dos categorías principales; en cada categoría, se divide en tradicional y popular según la "época", y luego se divide en dos categorías, que es decir, cuatro categorías; según su función y propósito, la danza se puede dividir en dos categorías: danza de la vida y danza del arte.
Luego se puede subdividir aún más, pero no importa cuál sea el método de clasificación. utilizado, los límites son borrosos
1, "Práctico" (para entretenimiento personal)
Con fines de fitness, placer, resolución de acertijos y desempeño, los participantes son. a menudo bailarines y espectadores, pero no se requieren espectadores
Danza práctica tradicional
Danza práctica popular
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Con fines de actuación o apreciación, los participantes se dividen en intérpretes y público.
Danza tradicional
Danza popular
3. Estilo de vida
La danza de la vida es una actividad de danza realizada por personas para sus propias necesidades.
Las danzas de la vida incluyen: danzas personalizadas, danzas religiosas de sacrificio, danzas sociales, danzas de entretenimiento personal, danzas deportivas. , bailes educativos, etc.
(1) Bailes personalizados: también conocidos como bailes festivos. Diversas actividades de baile masivo realizadas en bodas, funerales, siembra, cosecha y otros festivales festivos. (2) Danza religiosa de sacrificio: Es una forma de danza utilizada en actividades religiosas y de sacrificio, utilizada principalmente para orar a los dioses por protección, para ahuyentar desastres y enfermedades, para convertir el mal en bien, para prosperar a las personas y los animales, para cosechar. cosechas, o para agradecer a los dioses por sus regalos; la danza de sacrificio es una forma de danza ritual utilizada para adorar a los antepasados, la gente la usaba para expresar su nostalgia o esperanza por sus antepasados y los dioses los protegían.