Buscando apreciación artística de la obra de Mona Lisa
"Mona Lisa" tiene otro significado simbólico difícil de explicar, como la postura sentada, la postura de pie, la postura de predicación de Buda, la postura dinámica del Bodhisattva y varias posturas simbólicas de Cristo, como Extender las manos, sostener la cruz y señalar al cielo tienen algún significado no secular y no son artificiales.
Tiene que ser así, es el estilo más antinatural, natural, descomplicado, sencillo, relajado y pesado. No puedes elogiarlo ni criticarlo. Eso es todo. La gente sólo puede disfrutarlo, pero no puede elogiarlo de manera ordenada.
Datos ampliados:
En el cuadro de "Mona Lisa", Leonardo da Vinci utilizó con éxito la técnica pictórica del "fundido". La figura de Mona Lisa no se ve claramente desde el fondo, y el contorno de la figura no es tan claro como si se mezclara con el fondo.
Especialmente en las comisuras de los ojos y la boca del personaje, el autor utilizó deliberadamente la técnica de pintura de "desvanecimiento" para mezclar gradualmente las comisuras de los ojos y la boca en sombras suaves, creando así un sutil efecto artístico. Efecto y enriquece enormemente la connotación de la imagen.
En el retrato de Mona Lisa, los vivos círculos rojos alrededor de los ojos y el cabello no pueden expresarse sin la descripción más detallada. Los ojos y la forma del rostro también son naturales y decentes, con pestañas espesas. Cada uno ha sido cuidadosamente representado, girándose y girando libremente, como si saliera de debajo de la piel, extremadamente realista.
Las fosas nasales de color rosa puro y suave en la punta de la nariz son realmente realistas. El ligero color de los labios, desde los labios rosados hasta el cuello rosado fresco, está lleno de piel viva en lugar de pigmento. Si uno observa de cerca la depresión de la laringe, puede parecer que siente el pulso.