Solicitando una reseña cinematográfica para "Suzhou River"
Después de ver la reseña de la película "Suzhou River": hermosa e ingrávida
Cuando veo películas, a menudo siento el dolor de la división, entre expresiones demasiado pálidas y grandes conclusiones. la división entre el doloroso gesto de lamento y el contenido aburrido, este puede ser el mismo sentimiento que todos los críticos de cine tienen cuando ven una mala película, no importa lo mala que sea, hay que verla antes de poder sacar una conclusión. , y luego concluir en la agonía de la división.
Lo que me causó este tipo de dolor hoy es la película "Suzhou River". Hablando de esta película, primero déjame contarte una pequeña historia. Cuando era estudiante de primer año en la universidad, conocí a una chica y. Tuve relaciones sexuales con ella. Estábamos pasando un buen rato charlando y de repente ella me preguntó si había visto "Suzhou River". No la he visto, pero por respeto a un joven literario, le asentí y luego ella me habló de la película y me dijo que el director era Zhang Yuan. Durante mucho tiempo después de eso, pensé. Siempre he asociado esta película que nunca había visto con Zhang Yuan, y siempre me he preguntado por qué no puedo encontrar esta película entre las obras de Zhang Yuan. Este malentendido duró hasta que hablé de esta película con otras personas y me dijeron que no era la película de Zhang Yuan, sino la de Lou Ye. Por supuesto, el tiempo hará algunas bromas inofensivas. A muchas personas les gusta la Sexta Generación, como a mí. Probablemente se deba a algunos malentendidos artísticos. Por ejemplo, son películas clandestinas que han ganado muchos premios en el extranjero y han hecho películas impresionantes. .
Si este trabajo puede ser evaluado como impresionante, creo que sólo me puede sorprender la falta de moderación y el exceso de confianza del director en el estilo de la imagen. Comparado con el narcisismo de la gente común, este tipo de exceso de confianza es simplemente. Increíble. Es molesto ser como una persona pretenciosa que no puede darse cuenta de su propia falsedad. No importa cuán ostentosa sea la cámara temblorosa que adopte la película, cuán realistas sean los colores de los exteriores o cuán audazmente el director maneje la estructura narrativa: dejar que la cámara reemplace la narrativa donde el protagonista masculino está ausente, no puede ocultar la llamativa y pobre imaginación del director. . En comparación con las películas impresionistas de los años 1920 y la Nueva Ola de los años 1940 y 1950, Lou Ye quería que la gente viera su naturaleza pionera en forma cinematográfica, que se ha vuelto vieja y obsoleta. Lou Ye quería hacer intentos innovadores en los métodos narrativos; al contrario, resalta sus defectos como director que no puede contar historias. El mayor cisma es que se trata de una película demasiado emotiva. La idea de utilizar una cámara para grabar toda la película con un protagonista masculino que no aparece en la película es demasiado tonta y, por el contrario, cae en un dilema que no se puede resolver. Al comienzo de la película, este El protagonista de la cámara todavía puede estar presente, brindando una perspectiva narrativa básica. Más tarde, cuando cuenta la historia del motor, se convierte por completo en una perspectiva narrativa sin sentido controlada por la imaginación. y la cámara no está presente La vergüenza de no poder estar presente resultó ser un requisito previo para contar la historia, por lo que la película tuvo que tapar este vergonzoso vacío con la narración constante del hombre escondido detrás de la cámara.
El tema de "Suzhou River" también es pálido y vacío, al igual que la obra maestra de Alain Resnais "El año pasado en Marienbad". La película intenta explorar el amor a través de la interpretación de un tiempo y un espacio imposibles. El tema no es una fórmula para una película de ídolos ni una verdadera biografía de Lei Nai. La película sigue la ruta del amor narcisista urbano de Wong Kar-Wai, pero tiene mal sabor debido a las emociones equivocadas que se están gestando. En resumen, esta película de amor no es ni profunda ni superficial. Se ubica torpemente en el vacío dejado por la forma pálida y la narrativa vacía, y se convierte en una magnificencia ingrávida.