Ilustraciones de personajes en tinta: ¿cuáles son los estilos de ilustración?

1. La pintura con tinta también incluye la pintura con tinta de color. Las pinturas con tinta generalmente se crean usando solo agua y tinta, es decir, blanco y negro, mientras que las pinturas en color son pinturas con tinta avanzadas.

2. Caracteres en tinta. Las figuras en tinta son similares a las figuras hechas a mano alzada, pero hay diferencias obvias en la pincelada. Las figuras en tinta se dibujan en su mayoría con trazos grandes.

3. Paisaje de tinta. En comparación con los paisajes a mano alzada, los paisajes en tinta son más delicados en la pincelada. Por supuesto, el color es una de las diferencias más importantes.

4. Flores y pájaros de tinta de colores. La pintura con tinta es algo similar a la pintura con acuarela occidental. La mayor diferencia entre ellos es el pigmento, pero las técnicas de decoloración son similares.

2. Pintura deshuesada

La palabra "无" en la pintura deshuesada está sumergida e implícita. Al pintar, utiliza un bolígrafo para mezclar colores y empezar a escribir directamente sin hacer un borrador. Básicamente, también se dividen en tipos como figuras, paisajes, flores y pájaros. Por cierto, te recomiendo que busques: Qingke o descargues la aplicación Qingke. Hay muchos cursos de pintura en el sitio web de Light Class, así como una clase especial sobre el diablo. Puedes desafiar clases especiales para demonios. ¡Muchas personas aprenden muy bien!

En tercer lugar, la pintura al óleo

1. La pintura de figuras tiene como objetivo expresar personas específicas en la vida y revelar sus características de personalidad y estilo de vida social.

2. El desarrollo de los paisajes pintados al óleo ha pasado generalmente por varias etapas, como el clasicismo, el realismo, el impresionismo, el postimpresionismo y los paisajes simbólicos modernos.

3. Las pinturas de bodegones utilizan principalmente necesidades diarias, flores, frutas, comida y presas como temas. El pintor plasma emociones con objetos y refleja la atmósfera de la vida y las características de la época a través de la descripción de naturalezas muertas.

Cuarto, impresiones

1. La impresión tipográfica es el tipo de impresión más común. Cuando un pintor talla o erosiona una tabla plana de madera u otra placa de metal, elimina las partes que no necesitan ser impresas, dejando las partes elevadas para formar el cuadro. El ejemplo más típico es el grabado en madera.

2. La fotolitografía no se basa en un diseño desigual, sino en el principio de que el aceite y el agua se repelen entre sí. La impresión litográfica fue la predecesora de la moderna impresión cilíndrica. Sin embargo, los pintores utilizan técnicas de impresión de litografías planas combinadas con expresión pictórica para crear hermosas litografías.

3. La impresión por huecograbado se refiere al uso de un cuchillo de acero para tallar líneas cóncavas profundas en una superficie metálica plana para formar ranuras de diferentes espesores, y luego llenar las ranuras con tinta e imprimirlas con una máquina de impresión de placa de cobre. Finalmente, la tinta se adhiere al papel, lo que se denomina grabado en metal. Por ejemplo, patrones de retratos o sellos grabados en RMB.

4. La placa de orificio también se llama placa de drenaje. Generalmente, se refiere al uso de pintura a base de agua o aceite, utilizando los agujeros del patrón de tejido, a través de seda, poliéster, nailon, seda y otros materiales, y raspando e imprimiendo en el papel con un raspador de abajo hacia arriba.

5. La placa de orificio también se llama placa de drenaje. Generalmente, se refiere al uso de pintura a base de agua o aceite, utilizando los agujeros del patrón de tejido, a través de seda, poliéster, nailon, seda y otros materiales, y raspando e imprimiendo en el papel con un raspador de abajo hacia arriba.

5. Pintura gouache

1. Método de recubrimiento en seco: es decir, menos agua y más polvo. Este método de pintura utiliza principalmente exprimir el agua contenida en la punta del bolígrafo, no se agrega agua o se agrega menos agua al mezclar colores, de modo que la pintura se convierte en una pasta, que se cubre y se profundiza una y otra vez a medida que avanza. De más oscuro a más claro, se transfiere continuamente hacia afuera y hacia afuera. Se agrega más y más polvo blanco para iluminar la imagen.

2. Pintura húmeda: Este método es lo opuesto a la pintura seca, que utiliza más agua y menos polvo. Absorbe la técnica de salpicaduras de tinta de la pintura de acuarela y la pintura tradicional china, y puede aprovechar al máximo los beneficios del uso de "agua" en la pintura gouache, diluyendo el pigmento con agua para renderizar.

6. Acuarela

La acuarela es un método de pintura que mezcla pigmentos transparentes con agua, denominada acuarela, es adecuada para realizar pequeñas pinturas frescas y vivaces como paisajes.

7. Murales

Los murales, arte mural, son pinturas que las personas dibujan directamente en la pared. Como parte accesoria del edificio, su función decorativa y embellecedora lo convierte en un aspecto importante del arte ambiental. El mural es una de las primeras formas de pintura en la historia de la humanidad.

8. Cómics

1. Estilo realista: el producto es proporcional a una persona real, y el fondo y los accesorios son básicamente los mismos que en la realidad.

2. Estilo semi-realista: Las proporciones de los personajes son similares a las de personas reales, pero ligeramente exageradas.

3. Estilo musculoso: Este tipo de cómics generalmente trata sobre chicos, y las mujeres no son prominentes.

Todos los hombres son hombres musculosos como Schwarzenegger.

4. Estilo de cortar y pegar: La forma es casi una línea recta y el fondo es simple.

5. Estilo posamericano: Basado principalmente en cómics japoneses, los personajes son un poco desorganizados e indisciplinados, y han trascendido la realidad. Deben estar equipados con líneas y accesorios hermosos y complejos, además de exagerados. acciones e historias extrañas.

6. Estilo simple: Las líneas son suaves y concisas, dando la sensación de un dibujo simple.

7. Estilo estético: Este estilo debe estar entre lo postestético y lo sencillo. Aunque la forma y los accesorios son muy complicados, dan a las personas una sensación de frescura sin la sensación de opresión causada por la belleza excesiva.

9. Pintura Gongbi

1. Gongbi, también conocido como Fine Gongbi, es famoso por sus técnicas meticulosas y delicadas. Es más famoso por las pinturas de patio de la dinastía Song. las pinturas de figuras de la dinastía Ming.

2. Detallista y ligero. Primero use color de tinta para dibujar hasta 89 puntos y luego use un color claro para renderizarlo ligeramente.

3. Detallista y colorido. En comparación con los colores claros de la pintura gongbi, los colores intensos de la pintura gongbi son más densos, más hermosos y más decorativos.

2. Caracteres a mano alzada. Las pinturas se basan en personajes y se crean con trazos simplificados, utilizados principalmente para expresar la forma y el encanto de los personajes.

3. Paisaje a mano alzada. La pintura de paisajes es uno de los tipos más comunes de pintura china, y generalmente se utiliza para expresar paisajes espectaculares o representar escenas rurales cómodas y tranquilas.

4. Flores y pájaros a mano alzada. La pintura a mano alzada de flores y pájaros es diferente de la pintura meticulosa de flores y pájaros. La pintura a mano alzada no presta atención a la imagen objetiva de flores y pájaros, no describe detalles y presta atención al encanto.

XI. Pintura abstracta

La pintura abstracta es una pintura que tiene poca o ninguna similitud con los objetos naturales, pero tiene un fuerte componente formal. Generalmente se entiende como arte que no describe el mundo natural, sino que lo expresa de forma subjetiva a través de formas y colores.

12. Pintura de paisaje verde

1. Como técnica de la pintura china, el "paisaje verde" se compone principalmente de pigmentos minerales azurita y verde piedra, y es adecuado para expresar montañas coloridas. y valles y ninfas.

2. La turquesa grande tiene muchos contornos en forma de gancho, pocos trazos y colores intensos.

3. La turquesa pequeña es una fina aplicación de turquesa a base de tinta.

13. Dibujo lineal

1. Sketch utiliza líneas de colores claros para delinear la imagen, en lugar de representarla con color. La imagen de Feitian en las Grutas de Mogao en Dunhuang es una especie de boceto.

2. Dibujar personajes. Las ilustraciones de las novelas y libros infantiles Ming y Qing del siglo pasado básicamente utilizaban pinturas para expresar personajes y nodos de la historia de manera simple y directa.

3. Dibuja flores y pájaros. Pintar flores y pájaros es muy común y muy decorativo. La pintura con arena moderna a menudo implica aprender técnicas de pintura y utilizar una forma para expresar la esencia de la pintura.

14. Pintura universitaria

Las pinturas de la Academia generalmente se refieren a las obras pintadas por la Academia de Pintura Hanlin en la dinastía Song y más tarde por los pintores de la corte, con flores, pájaros y paisajes como protagonistas. temas principales. En términos de características de estilo, la mayoría de ellos requieren coloración meticulosa, meticulosidad y rigor, abogando por el realismo, la hermosura y la delicadeza, y la riqueza y el esplendor.

15. Pintura de límites

La pintura de límites es una categoría única de la pintura china. Utilice regla y mina al pintar; la pintura de límites es adecuada para pintar edificios.

16. Pintura interna

El método de pintura interna consiste en utilizar un bolígrafo fino deformado especial para dibujar a mano una imagen detallada en la base de la maceta hecha de vidrio, cristal y ámbar. y otros materiales. El estilo es elegante y la pincelada es delicada.

Diecisiete. Boceto

El boceto es un tipo de pintura monocromática realizada con carboncillo, lápiz, bolígrafo, etc. Se utiliza para dibujar objetos claros y oscuros con líneas.

Dieciocho.

1. Un método de dibujo rápido.

2. El dibujo en línea recta consiste en utilizar líneas rectas al formar. la estructura es consistente. El estilo debe estar en su lugar.

3. Las líneas utilizadas en el boceto son muy rectas. Puedes empezar a escribir desde tu lugar más popular o puedes terminarlo de pies a cabeza de una sola vez.

4. Al dibujar líneas rectas y superficies curvas, los objetos se representan combinando líneas rectas y superficies curvas. Generalmente, las líneas de la superficie transparente son finas y duras, mientras que las líneas de la superficie virtual son gruesas y ligeras.

Al mismo tiempo, se utilizan diferentes áreas para realzar el volumen en los principales puntos de giro de la estructura.

5. El boceto de luces y sombras es básicamente el mismo que el boceto de líneas y superficies, la diferencia es que expresa la estructura del volumen más profundamente y la forma es más rigurosa y tridimensional.

19. Dibujo simple

1. El dibujo simple consiste en extraer las características principales más típicas y destacadas de la imagen objetiva a través de actividades como el reconocimiento ocular, la memoria mental y la escritura a mano, y sus usos. Formas planas, estilizadas y pinceladas concisas expresan dibujos generales, identificables y esquemáticos.

20. Pintura bordada

La pintura bordada es un tipo de pintura con características artesanales y artísticas tradicionales.

Las pinturas de bordado se dividen en bordado completo, medio bordado y bordado parcial según los trabajos de bordado.

21. Pintura Zen enredada

La pintura Zen es una forma de arte novedosa que utiliza líneas para crear hermosas obras.

Veintidós, pintura al plomo coloreada

Es una forma de pintar entre el boceto y el color. Su singularidad radica en sus colores ricos y delicados, que pueden mostrar una textura más clara y transparente.

Recomiende un curso de ilustración de estilo chino para hablar sobre ilustración. Cada vez hay más pintores de estilo chino ~ ~(Me alegro~~TT)

Te recomiendo algunos pintores con una cantidad y calidad de obras considerables~ ~ ~

Yikai May ( este es tan famoso que muchos fanáticos de Kenzo lo han difundido ampliamente ~)

Mao Jun Dabai (Hay un tutorial de belleza en el salón de flores: antiguas técnicas de ilustración generada por computadora ~)

Dezhen (un pintor muy conocido en la provincia de Taiwán) es meticuloso y realista. )

Wang Zhang (el pintor de estilo más verdaderamente nacional que he encontrado hasta ahora~)

Zhang Lu (el estilo nacional combina las bases de la pintura occidental, con composición, movimiento y Estructura del cuerpo humano. Estilo occidental obvio ~~ Tiene muy buenos videos tutoriales sobre disparos a la cabeza, puedes buscarlos ~~).

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Elegancia

Soy básicamente un ilustrador autodidacta. Si realmente desea hacer carrera en este campo, aquí hay algunas cosas que son importantes. Si es sólo un hobby, tengo muchas ganas de pintar bien. También vale la pena consultar lo siguiente ~ ~

Si no tienes ninguna base, aún necesitas dominar las habilidades básicas. La estructura humana es uno de los puntos clave a captar, junto con la composición y el color. Estas cosas están directamente relacionadas con el nivel de pintura y es imposible no dominarlas.

En cuanto a la estructura del cuerpo humano, los profesionales recomiendan la estructura del cuerpo humano de Berryman, que está reconocida como un clásico. Además, de hecho, el estilo simple de detección del cuerpo humano de los cómics japoneses también se puede utilizar como referencia. Recomiendo un capítulo sobre los conceptos básicos de las técnicas de dibujo de súper cómics. Aunque muchas cosas andan mal, será más rápido empezar.

Aunque existen teorías profesionales sobre la composición y el color, personalmente siento que presto más atención a mi propia comprensión y experiencia.

Tenga una comprensión general de los conceptos básicos (como varios patrones de composición básicos) y luego podrá acumular experiencia e inspiración recopilando imágenes más hermosas. Una imagen hermosa no es solo una pintura, sino también fotografías, diseños y otros productos exquisitos. No se limita al estilo nacional, otros estilos también pueden inspirarte.

Estas cosas básicas sólo se pueden dominar dibujando más y practicando más. No hay atajos.

Si realmente quieres dibujar bien, los bocetos y otras cosas que parecen no tener nada que ver con el estilo chino son en realidad bastante importantes.

También soy autodidacta y siempre he tenido problemas con lo básico, así que tengo que compensarlo.

Mis sugerencias personales son: muchas copias de bocetos, una cantidad adecuada de copias completas y una pequeña cantidad de intentos originales ~ ~

La segunda son las herramientas.

En la actualidad, las ilustraciones se basan principalmente en gráficos por computadora y la tendencia de desarrollo futura debería ser la misma. Después de todo, es conveniente, rápido y fácil de modificar.

Por lo tanto, es necesario dominar el software de dibujo. No sé sobre tu situación. Dígalo brevemente.

Tablero de dibujo, WACOM siempre ha sido la corriente principal. Mi especialidad es el cine y las series extendidas, pero personalmente no creo que los principiantes necesiten ese lujo. El tipo que ahora cuesta unos cientos de yuanes también es una presión que se extiende de las películas de hace unos años.

En términos de software, la tendencia nacional es que PhotoShop debería ser el principal (siempre he usado PS Painter también debería poder hacerlo, pero se desconoce la situación específica).

Los tutoriales de estilo chino que he visto hasta ahora son todos cepillado PS y cepillado PS.

Si no tienes una base en esta área y necesitas dominar básicamente las funciones y el uso del software, puedes encontrar tutoriales básicos en línea o comprar libros de texto básicos en librerías.

No sé mucho sobre los tutoriales de pintura PS al estilo chino. Puedes intentar buscar en los principales sitios web de vídeos.

Además, para ilustraciones con estilos obvios, los pinceles son más importantes.

Para decirlo sin rodeos, tiene un color de tinta claro y ese tipo de pinceladas. Siempre que haya cierta moderación, se puede resaltar el sentimiento de "estilo nacional". Por eso, un buen bolígrafo de tinta puede ahorrar mucho esfuerzo.

Recomiendo un juego de pinceles PS de estilo chino "Linghua Ink Brush", que encontré hace unos días. Si no puedes permitirte la versión completa, sólo puedes comprarla, pero hay que decir que realmente merece la pena. Pero como eres un novato, puedes usar la versión gratuita y también puedes considerar la versión simplificada de 25 yuanes.

Finalmente, te recomiendo encarecidamente que si quieres seguir el estilo chino, la verdadera pintura china sea la base.

Recomiendo algunos maestros de la pintura china que me gustan mucho ~ ~

En pintura de figuras:

Fan Zeng (¡pincelada a mano alzada, digna de admirar!)

Yang Shutao (una típica mujer meticulosa)

Peng Lianxi (otro personaje meticuloso clásico)

Liang Qide (tiene bastantes bocetos de personajes, dignos de referencia) )

Pintura de paisajes:

Hay muchas personas que pintan pinturas de paisajes, pero la pintura de paisajes presta más atención a la concepción y el diseño artístico general, y no se utilizan muchas ilustraciones para expresarlo. . Por lo tanto, sólo recomiendo un maestro que personalmente creo que es digno de referencia: Zeng Gang. Se pueden tomar prestados paisajes muy bellos y detallados, incluso parciales.

Pintura de flores y pájaros:

Hay que decir que flores y pájaros, especialmente flores, es uno de los cuadros más utilizados en la actualidad.

Debido a que hay muchas personas que son buenas en pinturas de estilo clásico y no es difícil encontrarlas, recomiendo estos dos maestros:

Zou Chuanan (favorito personal de las flores minuciosas y pájaros)

Zhou Zhongyao (pinceladas finas de flores y pájaros, una gran cantidad de obras y varios libros ilustrados en librerías)

Esta recomendación tiene una fuerte tendencia personal. Básicamente se puede decir que el estilo de estas dos meticulosas pinturas de flores y pájaros está divorciado del sentimiento de las meticulosas flores y pájaros clásicos. Puede que no sea adecuado para la gran cantidad actual de ilustraciones de estilo chino, pero personalmente creo que hay cosas. Vale la pena aprender de sus obras.

Si solo quieres acumular materiales en esta área, puedes considerar buscar algunos cuadernos de bocetos como referencia.

De hecho, no hay muchas cosas profesionales sobre la pintura china que se puedan encontrar en línea. Me interesan los estilos étnicos. A menudo puedo ir a la sección especial de la librería para ver pinturas chinas reales. Esas son las verdaderas raíces.

¿Cuáles son los estilos de ilustración? Los estilos de ilustración se pueden dividir a grandes rasgos en las siguientes categorías:

1. Estilo japonés y coreano

Características: El más típico en Japón es “

Celuloide

"Estilo, estilo estético, figura esbelta, hombres y mujeres no cambian mucho. El estilo japonés es más informal y orientado a la vida, mientras que el estilo coreano tiende a ser hermoso y romántico, básicamente similar al estilo realista.

2. Estilo europeo y americano

Características: las ilustraciones de estilo europeo y americano son en su mayoría realistas, enfatizan la textura real y la representación delicada. Me gustan las expresiones exageradas para hacer que los personajes parezcan más vívidos y enérgicos.

3. Estilo chino antiguo

Características: en comparación con las ilustraciones de los dos estilos artísticos anteriores,

estilo chino

pinturas originales. también tienen las suyas Las características distintivas son sobrias y sutiles pero llenas de tensión. Aunque

estilo chino

las pinturas originales están más o menos influenciadas por pinturas originales europeas, americanas, japonesas y coreanas, el amplio y profundo arte clásico, la elegancia y el misterio siguen siendo sus características. .

4. Ilustraciones de la versión Q

Características: Las ilustraciones de la versión Q son las más destacadas, principalmente personajes y animales. Los personajes son lindos, exagerados o divertidos, y las proporciones del cuerpo humano son cortas. Aunque las líneas son simples y los bloques de colores claros, los personajes tienen personalidades distintas.

5. Ilustraciones de estilo plano

Características: Compuestas principalmente por bloques de colores, formas geométricas, contornos exteriores suaves, casi sin líneas de contorno, expresiones visuales diversas, accesibles y rigurosas. Un estilo popular que se ajusta a los medios de pantalla modernos y a las tendencias estéticas contemporáneas.

6. Ilustraciones de estilo humorístico

Características: Se suelen utilizar formas exageradas, lo cual es muy común en los estilos europeos y americanos. Las imágenes, que se ven comúnmente en las ilustraciones de revistas de noticias, contienen el encanto del humor y la ironía, y están más relacionadas con cuestiones políticas, sociales y culturales. La elección del color también es muy exagerada, lo que hace que la gente se sienta ridícula a primera vista.

7. Ilustraciones realistas

Características: El estilo más común, lo que es, lo que es, es como la pintura. Exprese claramente lo que más necesita expresarse.