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La innovación disruptiva de Picasso

Hace algún tiempo, un amigo fue al Museo de Arte Moderno de Nueva York, EE. UU., y vio "Las señoritas de Aviñón" de Picasso, que es la obra maestra de Picasso que abarca todas las épocas. Al regresar, varios amigos estaban charlando: Oh, Picasso pintaba tan bien. Varios otros estuvieron de acuerdo en que fue genial.

Por ejemplo, yo soy un poco malo. Estaba interpretando el papel de un niño en "El traje nuevo del emperador", así que pregunté: "¿Cuál es un buen dibujo de una niña de Aviñón?" Ajá, este chico dijo: ¿Qué tal trazos atrevidos, formas impresionantes, colores, etc.? Dije que si eliges a una chica en la realidad, ¿elegirías a una chica de Avignon Girls? El amigo lo pensó y dijo que no...

Sí, de las cinco chicas de Aviñón, tres fueron pintadas como fantasmas y las otras dos apenas parecían humanas. Demasiado feo. ¿A quién en realidad le gustaría una chica así?

En realidad, muchas veces pensamos que las obras de los maestros son bellas. Las obras pintadas por los maestros no son necesariamente hermosas, pero de hecho la inspiración que nos dieron algunas cosas en ese momento no reside en la belleza misma.

En primer lugar, echemos un vistazo a Las jóvenes de Aviñón, que representa a un grupo de chicas que en aquella época vendían sus cuerpos en la calle. Como artista de la época, Picasso era miembro de la clase alta y no elogiaba a una clase que vendía sus cuerpos. Este es el primer punto.

En segundo lugar, ¿por qué la gente tiene tales malentendidos? A menudo puede estar relacionado con la vida personal de Picasso. Picasso tuvo innumerables amantes a lo largo de su vida. Puede que aquí haya un pequeño prejuicio contra los artistas, como "Many Lovers" de Rodin, "Many Lovers" de Egon Schiele, etc. Mucha gente piensa que este artista tendrá una relación con una modelo y demás. Por supuesto, Picasso era un tipo muy agradable. No sólo su nombre es tan largo, sino que también tiene innumerables amantes. Tiene seis esposas autorizadas y muchos hijos. Tiene entre 20.000 y 30.000 cuadros y es muy "prolífico".

De hecho, este grupo de artistas no es tan glamoroso como todos piensan. Esto es en primer lugar, la ocurrencia de esta situación tiene cierta relación con la escena específica. Déjame pensarlo: cuando Picasso tenía 44 años, se lió con una chica de 17, cuando tenía 62 años, se casó con una chica de 22, y cuando tenía 80 años, se casó con una chica de 35 años. Más tarde, cuando tenía ochenta años, le dio cáncer de próstata y fue operado. A partir de entonces, Picasso sintió que el campo de batalla estaba en el lienzo durante el día y en la cama por la noche. Ahora que se han tomado medidas, ¡este campo de batalla solo puede estar en el lienzo!

Por supuesto que esto es una broma, pero ¿de dónde salió esta escena? Picasso le dijo a la chica de diecisiete años: Soy Picasso. Ven a modelar para mí. Hay una escena especial entre la modelo y el pintor, es decir, cuando estás pintando, los ojos de las dos personas suelen mirarse. Si no lo crees, puedes intentarlo, porque también realizamos un experimento específicamente para este asunto, llamado experimento ojo a ojo de quince segundos. ¿Qué quieres decir? Dicen que los ojos son las ventanas del alma. Cuando abres ambas ventanas y las ventanas están una frente a la otra, tus ojos están bastante bien. Es inevitable que alguien entre por la ventana y se convierta en ladrón. Si no lo crees, puedes intentarlo. Si miras a alguien del sexo opuesto durante quince segundos y no hay risa, entonces tu cara se pondrá roja o tus ojos se pondrán rojos y sucederá algo emocional.

En el círculo de Internet existe una cadena de discriminación y desprecio. Los ingenieros de integración discriminan a quienes trabajan en lenguaje C, C++, C++ discriminan a quienes trabajan en Java y Java discrimina a quienes trabajan en PHP. Finalmente, todos colectivamente desprecian a los artistas porque no entienden la tecnología. El artista simplemente sonríe. Ninguno de ustedes tiene novias. Esto refleja una escena, porque la ventana frente a ti es la máquina cuando estás desarrollando un flujo de trabajo o haciendo tecnología, y no puede abrir la ventana en tu corazón para que saltes.

Por qué suele haber algunas cositas en la industria del entretenimiento. Esta escena fue creada en el cielo, entonces se miraron y dejaron de hablar. Las escenas de besos y sexo son escenas naturales, por lo que se convierten en zonas emocionales. No importa en qué círculo se encuentre, dondequiera que el escenario sea particularmente adecuado para el lugar donde sucedió este tipo de cosas, inevitablemente se producirá una historia tan sexy.

Volvamos al tema de Picasso de hoy. Ya que el maestro pintó tantas obras. Al igual que la Chica de Aviñón, es la iniciadora del cubismo y sus pinturas no son ni hermosas ni atractivas. ¿Cuál es su valor? Estamos aquí hoy para preguntar por qué Picasso es tan asombroso.

Regreso a la época de Picasso. Picasso era sólo un adolescente cuando incursionó en el campo del arte y ya había demostrado su talento. A los 14 años, su obra ya es muy madura en su sentido del espacio y en la configuración del color.

Pero si miras hacia adelante, en el Renacimiento, en la academia, en escenas reales, frente a Ángel, Durero, etc., hay muchas obras de maestros. Cuando veas esas obras, descubrirás que es muy, muy difícil utilizarlas para pintar un esfuerzo de toda la vida.

Así que, como genio, Picasso no eligió el camino que elige la gente corriente. ¿De dónde surgió su elección por el cubismo, lo que solemos llamar cubismo? En primer lugar, desde la perspectiva de la ideología, el cubismo no apareció por primera vez en el campo de la pintura, sino en el campo de la ideología. Se dice que Hegel expuso tal punto de vista cuando aún estaba vivo. Por supuesto, es necesario examinar los detalles, pero plasmarlo verdaderamente en la imagen y convertirlo en un género es la contribución especial de Picasso. Antes de Picasso, en la etapa incipiente del cubismo, hubo un artista famoso llamado Cézanne. En sus últimos años creía que todo se podía reducir a formas geométricas, pero esto era sólo la etapa incipiente del cubismo.

Después de la llegada de Picasso, hizo una innovación. Él cree que la perspectiva de un artista puede cambiar. Por ejemplo, cuando un artista estaba dibujando un modelo antes, yo me sentaba en este lugar y el modelo se sentaba enfrente, y seguí describiendo el modelo en este lugar. En el espacio plano bidimensional, estoy imitando algo tridimensional, que es algo heredado de las pinturas tradicionales, incluidas las pinturas de paisajes impresionistas posteriores, etc. , y todavía respeta las leyes objetivas. Pero el cubismo abrió otra posibilidad. Por ejemplo, miro las caras de las chicas en este lugar. Pinté la mitad. Luego noté que la mitad inferior de mi cara se veía mejor. Me volví hacia el otro lado y dibujé una cara frontal, haciéndome uno con él.

Así que a veces verás que la parte superior del cuadro de Picasso aparece en un ángulo diferente al de la parte inferior, y luego puedes darte la vuelta y ver la parte de atrás. Si miras a las chicas de "Las señoritas de Aviñón", son escenas que no podrías ver desde otra perspectiva. Su mayor valor reside en romper la sensación de espacio y sistema necesario para el cuadro original, y restablecer un orden liderado por el artista. No subestimes este pequeño avance. Este pequeño avance abre una caja de Pandora. En un espacio plano se pueden combinar varios elementos, puede ser cuadrado, puede ser tridimensional, pueden ser diferentes perspectivas. Abrió la posibilidad de la imaginación, por lo que más tarde, cuando miramos el modernismo, el posmodernismo, etc., varias escuelas y elementos pudieron entrar en escena, algo que no estaba disponible antes del cubismo.

El valor del Cubismo. Si nos ponemos como punto de referencia ahora, hace unos años vimos una película, la obra maestra de Cameron, "Avatar". Antes de "Avatar", todas las películas que veíamos eran bidimensionales, pero "Avatar" nos dio una subversión en la visualización. A medida que tecnologías como la realidad virtual y la realidad aumentada se vuelven particularmente populares en el mundo, cambian constantemente la perspectiva desde la cual los humanos ven el mundo. Ese es su valor. Lo estamos viendo. Si piensas en Picasso como un emprendedor, era un emprendedor extremadamente inteligente. Podemos encontrarle un referente que es la Apple moderna, Steve Jobs. Steve Jobs, a la hora de elegir su dirección empresarial, siempre habrá sorprendentes similitudes en la historia. En ese momento, antes de que él creara el teléfono inteligente, Jobs no lo creó.

Nokia y Motorola desarrollan algunos teléfonos inteligentes aquí, pero nadie los lanza al mercado porque el costo de cultivar usuarios es demasiado alto. Pero Jobs era diferente. Combinó teléfonos móviles y tabletas para crear una nueva experiencia interactiva que ya no es un teléfono con teclado tradicional. Esto abrió una era de Internet móvil. Esta pequeña mejora, mirando hacia atrás, no es complicada, pero dio origen a un ecosistema completamente diferente. ¿Cuántas personas dependen ahora de los sistemas Android y Apple para desarrollar aplicaciones e iniciar negocios? Este fue el comienzo de una nueva era para él y sentó las bases para más personas.

Este es su rango militar más alto y un papel en la historia. Volviendo a Picasso, tradujo con éxito el cubismo en una representación visual que podía verse sobre una superficie plana. En este punto, contribuyó a cambios posteriores en la visión y el pensamiento a lo largo de la música, la arquitectura, el cine y más. Todos muestran la sombra del cubismo y todos están constantemente desmantelando y reconstruyendo.

Guernica, se trata de una obra que representa la guerra. Después de leer este trabajo, quedé realmente conmovido. Hace que la gente sienta que se avecina la sombra de la guerra y que todo tipo de emociones están presentes. Reunió muchos factores imposibles, como una madre que llora mientras sostiene a su hijo, una mujer que llora, una vaca que llora y un caballo que llora. Por supuesto, estos tienen sus significados simbólicos.

También se pueden ver algunas extremidades rotas en los huecos de la pintura. A juzgar por la composición del color, básicamente no hay color en la imagen, lo que expresa una especie de dolor. En este espacio bidimensional, te resulta difícil presentar tantas cosas similares con la misma trama en una sola imagen.

En todo el proceso de desarrollo artístico, Picasso realizó una obra pionera y eligió una trayectoria completamente diferente a las demás. En este sentido, él es quien establece las reglas, y las generaciones futuras seguirán echando raíces y haciendo brotar cosas nuevas sobre su base. Éste es el verdadero valor de la innovación de Picasso.

Respete mucho a los emprendedores e innovadores que son pioneros en un campo determinado.