Buscando los nombres de todas las películas de Hepburn.

1. Vacaciones en Roma (1953)

Director: William Wyler

Índice de estilo ★★★★ ★

Lo más destacado: La combinación perfecta de Audrey Hepburn y Gregory Peck.

Si no fuera por Audrey Hepburn, quizás "Vacaciones en Roma" sólo sería recordada por unos pocos como una película de amor mediocre y de segunda categoría. Pero con Hepburn todo fue diferente. Hepburn, de 23 años, convirtió esta historia en un cuento de hadas y esta película en un sueño. ¿Cuántas personas al ver esta película pensarían en encontrarse con una princesa así en la pintoresca Roma, tal como el reportero estadounidense interpretado por Gregory Peck, aunque sea por un día, aunque sea por un momento?

La perfecta interpretación de Hepburn también dio a su vida un comienzo de cuento de hadas. Protagonizó esta película por primera vez y ganó el Oscar a la Mejor Actriz de una sola vez, lo cual no tiene precedentes. Lo que es aún más sorprendente es que Hepburn y el diseñador de vestuario de la película, Hyde, también ganaron el premio al Mejor Vestuario.

En cierto sentido, esta película también cambió la vida de las personas. Debido a que el hermoso y fresco peinado corto de Hepburn en la película demostró plenamente la belleza, la vitalidad, el encanto y la elegancia de Hepburn, este peinado, más tarde conocido como el "cabello de Hepburn", también fue favorecido por innumerables mujeres de moda y se hizo popular en todo el mundo. La esbelta figura de Hepburn también hizo florecer la industria del adelgazamiento y la belleza, e incluso la ropa, los sombreros y las gafas de sol de Hepburn en la película se convirtieron en furor.

El director William Wyler, que estaba viendo las muestras en el set, una vez elogió sinceramente a Hepburn: "¡Esta película definitivamente la convertirá en una amante en todo el mundo!" sido perfectamente respaldado.

2. Gemelas (Sabrina, 1954)

Director: Billy Wilder

Índice de estilo ★★★★☆.

Qué ver: Hay historias dentro y fuera de la obra.

Esta vez, Hepburn ya no es una princesa noble, sino la hija de un pobre conductor. La película cuenta la historia de cómo ella y el hijo mayor de un hombre rico, un hombre que no sabía nada de estilo y solo se centraba en su carrera, pasaron por varios malentendidos y finalmente se enamoraron y se casaron.

Parece que esta es una historia de "Cenicienta", pero la película fue dirigida por el famoso director austriaco Billy Wilder y protagonizada por dos superestrellas de la época, William Holden y Humphrey Bowe, protagonizadas por Gia y Hepburn. todavía recibió una buena respuesta.

Hepburn era una actriz ganadora del Oscar en ese momento, pero después de todo, era solo una recién llegada a protagonizar una película, por lo que todavía estaba muy nervioso trabajar con dos estrellas masculinas que ocupaban la mitad del papel. cielo.

Bogart, que tenía mal carácter, menospreció a Audrey Hepburn y dijo que no podía actuar. En su opinión, Hepburn era un joven desconocido que recién estaba comenzando y tratarlo como a una superestrella simplemente era hacerle daño. Hepburn sólo pudo soportar su desprecio por sí misma con calma y silencio.

Sin embargo, Hepburn escribió la historia de amor, ya que protagonizó la película y mantuvo una larga relación con William Holden, quien interpretó a su hermano. Desafortunadamente, debido a varias razones, los dos no pudieron vivir juntos, y "Dragón y Fénix" no lograron hacer realidad el maravilloso sueño del dragón y el fénix en la vida.

3. Guerra y paz (1956)

Director: Dino De Laurentiis

Índice de estilo: ★★★☆.

Qué ver: la colaboración de Hepburn con su marido Mel Fergie.

Esta es una película adaptada por el director italiano Dino De Laurentiis basada en la obra maestra del mismo nombre de Leo Tolstoi. Audrey Hepburn coprotagoniza con su marido Mel Fergie y Henry Fonda.

Esta película una vez se avergonzó de no poder rodarse según lo previsto porque Hepburn estaba embarazada. Durante su embarazo, Hepburn leyó y releyó una traducción de la novela Guerra y paz de León Tolstoi. Estaba cada vez más conmovida por el personaje de la chica aristocrática Natasha en el libro, y su deseo de interpretar a este personaje se hizo cada vez más fuerte. Sin embargo, su condición médica la hizo dudar.

El director Laurentiis mostró bastante paciencia con Hepburn. Decidió esperar hasta que Hepburn diera a luz a un niño antes de dejar que Hepburn interpretara a la esbelta y delgada Natasha.

Hepburn también quedó profundamente conmovida por la sinceridad del director, pero más tarde, debido a su debilidad física y a su aborto espontáneo, sufrió un dolor extremo y dudó si debía hacer la película.

Al final, el fuerte sentido de responsabilidad profesional de Hepburn venció su debilidad interior, y su marido Fergie también creyó que interpretar el importante papel de Natasha podría disipar el dolor extremo que ocupaba todos sus pensamientos y permitirle Ella recuperó la compostura. Entonces la película se rodó con éxito.

Aunque el guión de la película ha sido revisado una y otra vez, todavía dista mucho de la obra original y ya no es original. Pero las maravillosas actuaciones de los tres protagonistas compensan esta deficiencia, convirtiéndola en una obra maestra que vale la pena ver.

4. Funny Face (Cara divertida, 1957)

Director: Stanley Duning

Índice de estilo: ★★★★

Mechas destacadas : Las magníficas habilidades de baile de Hepburn

"Toda mujer debería soñar con bailar con Fred Astaire en su vida". Audrey dijo esto y realizó este sueño.

"Funny Face" fue originalmente una obra de teatro musical representada en Broadway en 1927 por el famoso bailarín Fred Astaire. A menudo exigía las habilidades de baile de sus compañeros de reparto, pero admiraba mucho a Hepburn. Debido a que Hepburn había estudiado danza durante muchos años e incluso decidió unirse al ballet, sus habilidades de baile hicieron que la reina de la danza no pudiera ser exigente. Astaire también espera trabajar con Hepburn para recrear perfectamente esta obra musical en la pantalla. Antes de comenzar el rodaje, dijo: "Esta es mi última y única oportunidad de trabajar con la gran y encantadora Hepburn. No puedo perder esta oportunidad".

Esta película cuenta la historia de una vendedora en un librería en Greenwich Village, Nueva York, la historia de cómo me atrajo un fotógrafo de moda y me entrené para convertirme en una modelo de fama mundial. Por supuesto, lo más destacado de la película no es la canción de amor que desarrollaron más tarde, sino el baile y la música por los que la película es famosa.

"Funny Face" es la primera película musical de Hepburn. La película fue un éxito gracias a sus grandes habilidades de baile y su dulce voz, junto al famoso compañero Astaire. Debido a las excepcionales habilidades de actuación y baile de Hepburn, "cara divertida" alguna vez se convirtió en sinónimo de Hepburn.

5. La historia de la monja (1959)

Director: F. Zinnemann

Índice de estilo: ★★★☆.

Destacados: Hepburn y África

"La Monja" es una novela autobiográfica adaptada de personas reales. La película cuenta la historia de una monja: Gabrielle ingresa a un convento en Bélgica y se convierte en Hermana Luke. Sin embargo, después del estallido de la Segunda Guerra Mundial, Luca, que ayudaba al Dr. Fujunati en el hospital del Congo Belga, no pudo intervenir debido a algunas regulaciones, por lo que enfrentó algunos problemas mentales.

Para crear un buen personaje, Audrey hizo un viaje especial para conocer al prototipo de la protagonista de la novela: una gran monja con espíritu de abnegación, y obtuvo los nutrientes espirituales necesarios para interpretar. este papel bien. Así que el conflicto espiritual en su interpretación del personaje es bastante vívido y explica de manera convincente por qué una monja piadosa y recta puede recaer enojada en la vulgaridad. Los críticos consideraron la película como una de sus mejores actuaciones y ganó el Premio a la Mejor Actriz del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York y la Academia Británica de Artes Cinematográficas, así como el Premio a la Mejor Actriz por "Roman Holiday" y "The Match". Una tercera nominación al Oscar después.

Cabe mencionar que el equipo vino a África para rodar escenas al aire libre. Al principio, Hepburn no estaba acostumbrado al clima de aquí, pero poco a poco se fue enamorando de África. Dijo que aquí puedes ver a las personas más puras y amables del mundo.

La originalidad del gran director F. Zinnemann hizo de esta película una de las más populares del año. "La Monja" llevó a Hepburn a la cima de la atención.

6. Desayuno con diamantes

(Desayuno con diamantes, 1961)

Director: Black Edward

Índice de estilo: ★★★ ★☆.

Aspectos destacados: Hepburn interpreta a una prostituta

Mientras estaba encarcelada, Audrey leyó el guión de "Desayuno con diamantes", basado en George Axelrod, una adaptación de la famosa novela corta de Truman Capote. La historia gira principalmente en torno a Holly, una joven que vive en la clase baja, y su vida y experiencias.

Paramount hará esta película entre sus planes y contratará a Audrey Hepburn como la heroína. El joven y prometedor director Blake Edwards fue invitado a dirigir. Al principio, Audrey estaba nerviosa ante la idea de actuar en la película, que presentaba muchas apariciones desagradables y el estilo de vida desordenado de la heroína que le disgustaba. Después de todo, la imagen de Holly está lejos de la imagen pura e inocente que interpretó antes, y a Hepburn le preocupaba que el público no la aceptara.

Sin embargo, Hepburn volvió a triunfar con sus excelentes dotes interpretativas. Cuando actuaba, no imponía su propio estilo y temperamento a Holly, ni la convertía en una mujer coqueta e inútil. La imagen de Holly que creó era regordeta y creíble, imprudente, infantil y frágil. Fue pionera en papeles femeninos liberadores en el cine de la década de 1960 y una vez más fue nominada al Oscar a la Mejor Actriz.

La película ha logrado un éxito mundial y es amada por muchas figuras culturales. El Washington Post informó que varios estudiantes universitarios quedaron "fascinados por Hepburn durante una semana, con un hechizo aparentemente irresistible que los arrastraba al teatro todas las noches para ver a Holly Golightly".

El episodio de la película "Moon River" tiene una amplia circulación y es duradero. Recientemente fue seleccionado como la "Canción más clásica del siglo XX".

7. Misterio dentro de un misterio (Riddle, 1963)

Director: Stanley Durning

Índice de estilo: ★★★★

Aspecto: La versatilidad de Hepburn

Una joven, Reggie (interpretada por Hepburn), se ve perseguida por tres hombres después del asesinato de su marido. Por sugerencia de un amigo, me enteré de que mi marido había participado en una actividad ilegal con cuatro personas durante su vida, robando y apropiándose de enormes sumas de dinero. Cuando Reggie, que desconoce el paradero del dinero robado, es acosada por gánsteres, aparece un hombre llamado Peter Jashwar (interpretado por Cary Grant) y la ayuda a salir del peligro una y otra vez. Reggie le agradeció a Peter y se enamoró de él, pero no esperaba que se revelara la verdad. Peter resulta ser...

La película de suspenso al estilo Hitchcock "Enigma" tiene un gran significado: intenta hundir a la delicada Audrey Hepburn en el abismo del terror, para que Hepburn pueda ser así. La singular belleza femenina se revela en la situación. Para Hepburn, que nunca había hecho una película así, este fue otro gran desafío, pero aún así lo logró.

Hepburn también mostró sus talentos multifacéticos a través del cine. Por ejemplo, la propia Hepburn añadió muchos diálogos populares en esta película. Por ejemplo, en una escena en la que Reggie invita a Peter a sentarse en casa, ella le pregunta elegantemente: "¿Por qué no entras? No te morderé". Después de una pausa, continúa: "A menos que me lo pidas". En otra escena, Hepburn lloraba sobre el hombro de Grant. Cuando ella lo miró, de repente dijo improvisadamente: "¡Mira! Te mojé el traje". Él respondió sin pensar: "No te preocupes, a Hepburn le encantó el juego rival". Los críticos de cine dijeron que la película era "una excelente comedia ligera". Esta es también la película de mayor éxito dirigida por Duning.

8. Mi Bella Dama, 1964)

Dirigida por George George Cukor.

Índice de estilo: ★★★★★

Aspectos destacados: las magníficas habilidades interpretativas de Hepburn.

Ya durante el rodaje de "Desayuno con diamantes", Audrey dijo a los periodistas que su mayor deseo era interpretar a Irina Kapterova en "My Fair Lady". Este es un musical adaptado de la obra "Pygmalion" del dramaturgo británico Bernard Shaw. El contenido de la historia es que el fonetista Higgins realizó un experimento con una pobre florista, Irina Kaptelova, para corregir su pronunciación, vocabulario y comportamiento, de modo que pudiera cambiarse. Su dialecto y sus diversos modales groseros la convirtieron en una persona noble y. señora rica y gentil. Finalmente, el propio Higgins se enamoró de la cada vez más atractiva Irina Kapterova. Irina Kapterova finalmente se transformó de crisálida en una hermosa mariposa.

Julie Andrews interpreta a Irina Kapterova en la obra de teatro.

Julie tenía sólo 18 años en ese momento y tenía una hermosa voz de soprano, por lo que el musical "My Fair Lady" se convirtió en un gran éxito en Broadway. Sin embargo, cuando Warner Bros. decidió convertirlo en una película, decidieron optar por Hepburn, que era mucho más famosa.

Sin embargo, Hepburn encontró considerables dificultades cuando la película se rodó oficialmente. Como la película está basada en una obra de teatro, hay muchas canciones. Irina Kapterova cantará muchas canciones. Aunque Audrey cantó en "Funny Face" y "Breakfast at Tiffany's", la voz de Audrey no estuvo lo suficientemente cerca en esta película. El director musical apareció y le dijo que todas las canciones que había pasado semanas grabando no eran válidas y que cada canción tenía que ser cantada y regrabada. No hace falta decir que Audrey está frustrada por esto.

Pero además, la actuación de Hepburn también es muy emocionante, ya sea una florista sencilla e inculta o una dama elegante, interpreta el papel con facilidad y precisión, lo que demuestra que los logros artísticos de Hepburn han alcanzado. extensión de la perfección.

Desafortunadamente, aunque la película fue muy elogiada por la crítica y el público, se convirtió en una de las obras representativas de los musicales y ganó ocho premios de oro, incluido el Oscar a la mejor película, siendo Hepburn quien más había conseguido. no logró ganar el premio.

9. Espera hasta que oscurezca (1967)

Director: Mel Fergie

Índice de estilo: ★★★★

Qué ver : Hepburn recibió su quinta y última nominación al Oscar.

"Waiting for the Dark" (también traducido como "Psicosis") filmada en 1967 es la obra icónica de Hepburn. Esta atmósfera de suspenso no es menor que la de la obra maestra de Hitchcock, lo que demuestra aún más las habilidades de actuación en evolución gradual de Hepburn.

Ella interpreta a una mujer delgada y ciega que tiene que lidiar con un fuerte gángster que irrumpe en la casa y finalmente gana con sabiduría. Entonces, ¿qué método utilizó la mujer ciega? Resulta que rompió la bombilla, cortó el suministro de energía y sumergió a su oponente en la oscuridad. Porque esta es su casa y ha caminado hasta allí miles de veces. Por lo tanto, el gángster originalmente feroz se volvió "ciego" en tal ambiente. Esta trama trae muchos problemas a la actuación: por ejemplo, no puede tratar las cosas tan fácilmente como una persona normal y no puede toparse con cosas como si estuviera en un lugar extraño. No hay duda de que desempeñar ese papel es un desafío nuevo y apasionante para Hepburn.

Para experimentar la vida de una persona ciega y encontrar el sentimiento real, Hepburn fue a la escuela para ciegos para consultar a su maestro, se vendó los ojos e incluso usó lentes de contacto que eran perjudiciales para los ojos. . Al final, Audrey logró la actuación apropiadamente y ni siquiera parpadeó una vez en la película. Recibió su quinta nominación a Mejor Actriz por la película.

10. Para siempre (Siempre, 1989)

Director: Spielberg

Índice de estilo: ★★★★

Qué ver: La última película de Hepburn

Audrey Hepburn, quien siempre ha sido conocida como el "Ángel de la Tierra", finalmente interpretó a un ángel en la última película de su vida. Esta película, dirigida por el famoso director Spielberg, cuenta la historia del piloto Peter, que parece estar absorto en su trabajo, haciendo la vista gorda ante las necesidades emocionales de quienes lo rodean, y nunca confía su amor a su novia. Y su novia Dorinda es una chica salvaje. Ella siempre se viste como un piloto, no pretende ser amable y le gusta beber con los pilotos. Peter le dijo estas palabras a Dorinda cuando comenzó su vuelo final, pero fueron ahogadas por el sonido de los motores del avión. Durante la operación, Peter sacrificó su vida para salvar a su mejor amigo Al, pero un ángel llamado Harper devolvió su alma al mundo. Al principio estaba desesperado por perder a la mujer que amaba, pero al final dejó que su novia se enamorara de otra persona y se fue tranquilo.

Hepburn interpreta el papel de un ángel con una camisa blanca, que es elegante y evocador. Bajo la exquisita configuración de lentes de Spielberg, toda la película es hermosa y hermosa, lo cual es un placer de ver. Aunque Audrey solo jugó un pequeño papel en esta película, como la última película que nos dejó, los fanáticos de Hepburn aún la extrañan profundamente. Al mirar su apariencia angelical en la pantalla, también pienso en ella bajo el dosel.