Panorama general del desarrollo del teatro clásico francés.
Características básicas del drama clásico ① En la Europa del siglo XVII, "la antigua clase feudal tendía a declinar, y la clase burguesa medieval estaba formando la burguesía moderna. Ninguno de los partidos en la lucha ha superado todavía al otro. "Este La realeza de la época fue un factor de progreso. Por lo tanto, los dramaturgos y teóricos clásicos apoyaron políticamente a la monarquía, y sus obras y teorías tenían tendencias políticas distintas, defendiendo que los intereses personales estaban subordinados a los intereses generales del estado feudal y defendiendo la unidad nacional. En las obras dramáticas, el rey es descrito como la encarnación de la "rectitud" y la "justicia", y la resolución final del conflicto dramático depende de la misericordia del "monarca sabio". En las obras dramáticas, a menudo hay quienes elogian los logros políticos del rey y piden a los dramaturgos que canten sus alabanzas.
(2) El drama clásico defiende la razón y desprecia la lujuria. La contradicción entre razón y emoción es el contenido básico del conflicto dramático, que en última instancia termina con la victoria de la razón. El llamado principio aquí se refiere al apoyo al poder real central, al cumplimiento de las obligaciones de los ciudadanos y a la moderación de los deseos personales. Esto es un reflejo de la filosofía racionalista representada por Descartes en la creación dramática. Engels señaló: "Esta razón eterna es en realidad sólo la comprensión idealizada de los ciudadanos de clase media que se convirtieron en burguesías en ese momento".
Los dramaturgos clásicos tomaron como modelos los dramas griegos y romanos antiguos. La mayoría de las historias y personajes de sus obras provienen de dramas, epopeyas, mitos e historia antiguos. Los héroes antiguos fueron especialmente el tema de sus descripciones. Pero lo que les importa no es la verdad histórica, sino la expresión de sus ideales sociales a través de los antiguos.
④El drama clásico concede gran importancia a las normas. Las reglas principales son: la creación de dramas debe adherirse a las "tres unificaciones" de ubicación, tiempo y trama consistentes. La creación de personajes debe ajustarse a un género fijo, y los géneros dramáticos se dividen en altos y bajos; La tragedia se consideraba un género "alto" y sólo podía representar a reyes y nobles, mientras que la comedia se consideraba un género "bajo" y sólo podía representar a ciudadanos y gente corriente. El lenguaje dramático enfatiza la precisión, la elegancia y la lógica; los actores deben expresar sus emociones de acuerdo con procedimientos prescritos; las escenas escénicas persiguen la simetría, la ostentación y la tranquilidad.
La difusión del drama clásico El drama clásico francés alcanzó su máximo nivel en Europa en el siglo XVII, dando lugar a tres dramaturgos destacados: P. Corneille, J. Racine y Molière. Corneille es el fundador y escritor representante de la tragedia clásica francesa. Su "Cid", escrito en 1636, es la primera tragedia clásica de Francia. Otras obras importantes incluyen Horacio (1640) y Sina (1640). La mayoría de las obras eligen temas de la historia. El protagonista es un rey o un héroe de noble cuna. Describen el conflicto entre los sentimientos personales y las obligaciones nacionales y expresan el tema de la supremacía de la razón. En términos de forma artística, no siguió estrictamente las reglas establecidas por los teóricos y logró avances en las "tres unificaciones". En la década de 1750, Racine reemplazó el liderazgo de Corneille en el mundo del teatro. Sus obras importantes incluyen Andrómaca (1667) y Fedra (1677). Su tragedia tiene un estilo diferente al de Corneille y gira en torno al tema de exponer la oscuridad y el pecado de la clase dominante feudal. El protagonista de la tragedia tiene las fortalezas y debilidades de la gente común, con especial énfasis en el análisis detallado de la psicología del personaje y una forma de arte concisa y concentrada. Molière es un escritor representativo de la comedia clásica francesa. Sus obras tienen características distintivas antifeudales y antiiglesias. Esta forma de arte no sólo tiene las ventajas de la estructura rigurosa y los conflictos claros del drama clásico, sino que tampoco se adhiere a las reglas clásicas.
Sus obras importantes incluyen "El hipócrita" (1664 ~ 1669), "El avaro" (traducido como El avaro, 1668), "El encanto de la nobleza" (1670) y "El plan de Scapan". Las obras de Corneille, Racine y Molière tienen todas ciertas ideas democráticas, pero no están exentas de interés cortesano. La prosperidad de la creación de teatro clásico ha promovido el desarrollo de las artes escénicas clásicas. En aquella época había dos facciones: Racine y Molière. Entre los actores famosos de la Escuela de Racine se encuentran Mendoli (1594 ~ 1651) y Floridore (1608 ~ 1671). Prestan atención a los procedimientos en sus actuaciones. Los actores famosos de la escuela de Molière son Molière y su alumno Baron (1653 ~ 1729). Sus actuaciones son la búsqueda de la naturaleza. Las características del arte escénico clásico son: escenografía simple y abstracta, vestuario magnífico y hermoso, etc. Después de que Francia entró en el siglo XVIII, el clasicismo todavía dominaba el campo del drama en los primeros años, y los dramaturgos de la Ilustración no sólo lucharon contra él, sino que también utilizaron su forma para servirse a sí mismos. En el período medio, con el desarrollo de la Ilustración, el drama clásico decayó.