Por favor, proporcione los bocetos de Mencer (cuanto más, mejor) para aprender y apreciar. Gracias.
Un término de pintura. Utilice líneas simples para delinear imágenes dinámicas o estáticas de personas y objetos en poco tiempo. Materiales comúnmente utilizados en la escritura creativa.
21. Un estilo breve, conciso y vívido que describe brevemente cosas o personajes significativos de la vida. También se refiere a la técnica de describir personajes o escenas de la vida con pluma y tinta potentes.
El boceto en sentido amplio hace referencia a todas las pinturas monocromáticas.
El boceto en un sentido estricto se refiere al proceso de entrenamiento en pintura que se utiliza para aprender habilidades artísticas, explorar reglas de modelado y cultivar hábitos profesionales. El arte es un medio para expresar las cosas. La base del arte es el modelado. El modelado artístico es un trabajo complejo que realizan las personas de forma natural. Es una habilidad especial que requiere un entrenamiento a largo plazo. El modelado artístico no se trata sólo de dar forma a la forma de objetos estáticos y aislados, sino que, lo que es más importante, se trata de expresar las relaciones orgánicas de diversas formas en los objetos. Para dominar los métodos del modelado artístico, no sólo debemos restaurar las formas naturales de pensar y operar de las personas, sino también estudiar las características formales de los objetos naturales y comprender sus leyes y condiciones cambiantes. Dibujar es la mejor manera de resolver estos problemas de modelado, lo cual ha quedado plenamente demostrado en la práctica del modelado artístico. Por eso, el dibujo se denomina "la base de las artes plásticas".
El dibujo suele referirse a métodos que dejan marcas en una superficie plana, como crayones, carboncillo, bolígrafos, pinceles, tinta y papel. Otros incluyen el desgaste por arcilla húmeda, tiras de tela manchadas con tinta, metal, herramientas de piedra, recipientes o superficies de tela. El boceto es la base de toda pintura y una etapa necesaria en el proceso de investigación.
Contornos y líneas son términos generales para dibujar. Dibujar tiene un sentido de ley natural, que los espectadores pueden sentir durante el proceso de apreciación. Diferentes pinceladas crean diferentes líneas y relaciones que se cruzan, incluyendo ritmo, entornos activos y pasivos, planos, volúmenes, tonos y texturas.
El sketch es una forma de creación artística que utiliza líneas monocromáticas para expresar cosas del mundo intuitivo. También puede expresar pensamientos, conceptos, actitudes, sentimientos, fantasías, símbolos e incluso formas abstractas. No se centra en el todo y el color como la pintura, sino en la estructura y la forma. (Enciclopedia Británica)
En el libro "Diccionario de arte occidental" (publicado por Lion Books), sólo hay una explicación relacionada con el dibujo. Se cree que el boceto de una obra o parte de una obra es la investigación y exploración por parte del artista de puntos clave como la luz y las sombras, la composición y la escala de la imagen completa. Es la composición preliminar de todo el cuadro o de uno de los cuadros. El boceto de un pintor de paisajes suele ser un registro pequeño y rápido que se utiliza para ilustrar los efectos de iluminación de un paisaje en preparación para futuras ideas de repintado.
El sketch es una forma de expresión mediante líneas y superficies. Todo objeto tiene tres partes cuando se expone a la luz: claro y oscuro. De más oscuro a más brillante, es el límite entre la luz y la oscuridad, la oscuridad y el reflejo, el gris y el brillo. Al pintar, las partes brillantes deben estar lo más sucias posible y las partes oscuras deben estar lo más opacas posible (es decir, hay demasiadas líneas sin espacios ni reflejos).
El boceto es la base inevitable para otras artes, especialmente la acuarela, la pintura al óleo, el grabado, la escultura (relieve). Para el diseño gráfico, también es la base necesaria para el boceto. Aunque el dibujo se considera un arte bidimensional que no requiere color ni espacio tridimensional, también implica ambos.
La definición de boceto (extraído del Manual del profesor de He Kang)
Diseño francés - Dibujo británico - Chino se llama “boceto”. Un boceto es una descripción de la posición de objetos externos en el espacio sobre un área determinada o material plano (papel, tela, etc.). ), y domina los niveles de luz y oscuridad y las imágenes básicas de los objetos a través de este entrenamiento.
Aprendizaje:
En el proceso de práctica del boceto, el boceto debe prestar atención a la relación entre la luz y los objetos, así como a la descripción de las pinceladas, y hacer las formas observadas por Tus ojos se presentan concretos y sutiles. Por lo tanto, dibujar requiere cultivar tus propias habilidades de observación. Además, el boceto también puede interpretarse como el conjunto de esfuerzos entre la "existencia" y la "pintura", lo que se denomina "el poder descriptivo de la pintura". Por ejemplo, al representar una naturaleza muerta sobre una mesa, no sólo podemos encontrar los diferentes colores en la naturaleza muerta, sino también la sensación de seguridad en la mesa y la armonía entre el fondo. Factores complejos como la forma, el color, la línea, la luz y la sombra, la textura, la sensación de volumen, la sensación de presencia, la sensación de espacio y la sensación de dinámica se entrelazan para formar un hermoso orden. Pintar es convertir esos órdenes naturales en órdenes bellos y pintorescos. Éste es también el significado y el propósito del boceto. Dibujar es la base de la pintura y es el tipo de pintura que mejor refleja el nivel pictórico de una persona. Por lo tanto, debes tener los pies en la tierra en tus estudios, perseverar y no ser impetuoso.
Prueba esquemática del examen de ingreso a la universidad de arte:
Con el desarrollo de la educación superior en nuestro país, el número de estudiantes matriculados en facultades y especialidades de arte está aumentando. Muchos estudiantes de secundaria que aman el arte solicitan ingreso a universidades y carreras de arte. La prueba de dibujo es la materia principal del examen de especialización en arte. Cómo mejorar el puntaje del boceto del examen de ingreso a la universidad es una pregunta que los candidatos están buscando. Por lo tanto, el estudio del examen de bocetos es la máxima prioridad para los profesores de arte de secundaria.
A finales del siglo XIX, el arte europeo liberó completamente la representación de formas y colores tridimensionales debido a la diferente búsqueda y discusión de la esencia del arte por parte de los postimpresionistas y cubistas, cambiando así también la modelo de entrenamiento de boceto tradicional. En algunos países, como en el Departamento de Bellas Artes de la Universidad de París I en Francia, la asignatura "Dibujo" se sustituye por "Estudios en dos dimensiones, monocromática y policromada". En esta disposición del curso, el espacio para dibujar es mayor y los materiales son más flexibles. Los estudiantes son libres de practicar el modelado 2D utilizando una variedad de medios. Por lo tanto, además de los conceptos básicos del dibujo, se debe dar más flexibilidad y flexibilidad a la formación de los medios de dibujo, de modo que la formación del dibujo no sólo pueda coincidir con la tendencia del pensamiento artístico, sino que también muestre una vitalidad más fuerte y un alcance más amplio. expresividad.
El dibujo es un concepto. Es también la base de todo comportamiento gráfico, especialmente de la pintura. Hasta ahora, el boceto se ha considerado una técnica de expresión especial, que incluye descripción de líneas, luces y sombras, énfasis, tono, etc.
El dibujo hace referencia a la expresión básica en la pintura. Debido a que los principales elementos de modelado de la pintura son las líneas y los colores, si desea crear una escena infinitamente hermosa en un espacio bidimensional limitado, debe utilizar hábilmente técnicas de modelado para lograr el efecto deseado. Por tanto, el boceto es un registro realizado por un artista utilizando las herramientas más simples para observar, experimentar, imaginar, seleccionar y reorganizar hermosas ideas.
Debido a que se centra en el proceso de desarrollo de la pintura, puede haber varios experimentos tentativos, por lo que el contenido y la forma de expresión del boceto también son diversos y ricos.
El boceto no es sólo la base para aprender a pintar, un buen boceto en sí mismo es una obra de arte independiente. Debido a que utiliza herramientas relativamente simples y requiere poco tiempo para completarse, a menudo transmite la inspiración y la pasión momentáneas del autor de manera más directa que muchas pinturas procesadas, capturando el vívido encanto del objeto pintado. En algunos bocetos excelentes podemos obtener una sensación artística intuitiva que no es fácil de apreciar en otras pinturas.
Muchos maestros de la pintura de la historia del arte occidental han dejado una gran cantidad de bocetos, como los Tres Maestros del Renacimiento, Rubens, Rembrandt, Goya, Angel, Repin, Menser, etc. Algunos grandes pintores, como Tiziano y Velázquez, rara vez se difundieron porque sabían dibujar directamente sobre lienzo, por lo que dejaron pocos bocetos, sin embargo, de las pocas obras que hemos visto, todavía podemos ver sus habilidades únicas para dibujar;
Los cinco tonos de luz y oscuridad en los bocetos: claro, semiclaro, intersección de luz y oscuridad, superficie de proyección y superficie reflectante. ¡Al dibujar, debes prestar atención a las técnicas básicas de dibujo y mejorar tu capacidad de geometría múltiple!