Fotografía de amor eterno
De todos modos, estoy escribiendo un artículo en el trabajo
Entonces pasa tiempo con todos...
Comparte un conjunto de cuadros famosos sobre el amor.
Detrás de cada cuadro, hay una historia fascinante.
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Novia judía
Lienzo y óleo 121,5×166,5
Galería Nacional de Ámsterdam
Análisis: Aunque la gente ha discutido repetidamente sobre la verdadera identidad del personaje del cuadro, no importa quién sea la persona del cuadro, el significado y el poder de esta obra es expresar una emoción que todos tenemos: el amor. La composición triangular, sencilla y fresca, muestra perfectamente el amor sublime y profundo. La mano del héroe sobre el pecho de la heroína y la mano con la que la heroína tiene sentimientos profundos se colocan en el centro de la imagen. Este es también el núcleo de la moraleja de la obra.
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Rafael y Wu Shiyuan Reina
Análisis: Este cuadro fue creado en 1814. Se trata de un doble retrato imaginario pintado por el maestro neoclásico Angell. En la obra, una mujer de ojos oscuros está sentada en el regazo de Rafael, lo que convirtió la pintura de Rafael en una imagen popular. Rafael nunca se ha casado, pero tiene una diosa incomparable en su corazón, esa es su amante Wu Shiyuan Reina. Wu Shiyuan Reina siempre ha sido misteriosa en la vida de Raphael. Ella lo adoraba, lo cuidaba y lo amaba. A menudo se paraba detrás de Raphael, que estaba pintando, y lo observaba pintar en silencio. Ella fue la inspiración y fuente de la creación artística de Rafael. El rumor de que Wu Shiyuan Reina era la amante de Rafael probablemente comenzó durante el Renacimiento, se intensificó en el siglo XIX y se convirtió en un tema candente de discusión pública.
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"Swing"
Pierre-Auguste Renoir
Recopilado en el Museo de Orsay, París.
Análisis: El cuadro "Swing" representa la escena de un llamativo niño aristocrático escondido entre los arbustos y mirando a escondidas a la dama que juega en el columpio. En ese momento, a la señora en el columpio se le cayó accidentalmente un zapato de tacón alto y lo tiró. El hijo pródigo estaba a punto de extender la mano y recogerlo. Aunque la pintura es muy detallada, esta pintura representa el gusto artístico de la aristocracia de la época. El contenido del coqueteo tiene ciertas ventajas en todas sus obras, tanto en contenido como en forma, es incluso mejor que el de su maestro Boucher. Es cierto que las ideas artísticas progresistas de Frognad coexistieron con gustos aristocráticos decadentes. Este último mostró gran claridad, frivolidad y magníficas habilidades cromáticas en pinturas encargadas por dignatarios, una "tradición" pictórica en la que Frognad heredó el "cortejo de mujeres" de Boucher.
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"Mujer Llorando"
Picasso, España
Análisis: Esta mujer que llora se llama Dora. Hija de Mal, un destacado fotógrafo de Yugoslavia. En 1936, cuando tenía casi 30 años, conoció al maestro Picasso, de 55 años. Desde entonces hasta 1946, fue la amante favorita del maestro durante casi diez años. Picasso la consideraba su musa más cercana y le aseguró que protegería sus obras. Sin embargo, la evaluación final de Picasso de esta relación de 10 años fue que realmente no tenía ningún recuerdo de ella excepto llorar. En los últimos tres años de la relación de Mal y Picasso, en una primavera desagradable, conoció a la encantadora pintora Frances. Gino dedicó la "Quinta Primavera" a su maestro y se convirtió en la diosa de su retrato. Mar fingió no saberlo al principio, luego lo toleró y luego lloró en secreto. Al final, el enorme contraste emocional en su corazón la hizo incapaz de evitarlo. Le parece insoportable y está decidida a hacer todo lo posible para recuperar la emoción más privada e inquebrantable del mundo.
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"El Dios de la Guerra"
Colección del Metropolitan Museum of Art, Nueva York
Paul Veroni
Análisis: ¿"El Dios de la Guerra" fue escrito por el pintor italiano Paolo Veroni? Veronese) creó pinturas al óleo realistas con temas mitológicos alrededor de 1578. Venus, la diosa de la belleza, se unió a Marte y dio a luz al angelito Eros. A partir de entonces, este angelito volaba frecuentemente por el cielo con un arco y una flecha, disparando flechas a quienes necesitaban amor. La pintura es rica en color y las imágenes y movimientos son muy decorativos. El hermoso desnudo de Venus en la pintura contrasta marcadamente con la armadura y la camisa de raso de Marte. Este es un mundo de dioses, pero en realidad refleja una de las necesidades de la clase aristocrática en ese momento, es decir, el dulce amor.
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"La joven de la perla"
Museo de Mauricio
Vermeer
Análisis: Es la obra maestra de Vermeer, el maestro del Siglo de Oro holandés. Griet es una chica de familia pobre que es contratada como empleada doméstica en la familia Vermeer. En la casa del pintor, Greer conoció por primera vez el maravilloso mundo de la pintura. Estas maravillosas pinturas despertaron su latente sensibilidad artística. Al mismo tiempo, Vermeer también se sintió conmovido por el talento artístico y el hermoso temperamento de Greer. Griet estaba enamorado del talento artístico de Vermeer y estaba dispuesto a sacrificarlo todo por él. Poco a poco, Griet pasó a formar parte de la obra de Vermeer. La joven de la perla es el mejor testigo del amor puro entre Vermeer y Gretel. Es que una buena vida siempre pasa muy rápido. Al final, el pintor y la niña no lograron superar los obstáculos, dejando atrás una historia eternamente decepcionante y la obra maestra inmortal.
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The Bolt
Análisis: "The Bolt" es una de las cuatro series de Fragonard sobre el amor. La pintura se basa en la representación de la luz de Rembrandt. Una luz brillante en la parte superior derecha ilumina al amante infiel, y la cortina roja en el fondo realza el dramatismo de la imagen, haciendo que el público se sienta como si estuviera viendo una obra de teatro al admirar la pintura. Hay un ramo de flores en el suelo en la esquina inferior derecha de la imagen, que obviamente fue dejado por el joven a toda prisa, lo que indica que ha admirado a su amante durante mucho tiempo o que no puede esperar para tener intimidad con él. a él. El joven sostuvo a la frágil mujer con un brazo y cerró el cerrojo de la puerta del dormitorio con la otra mano. La mujer detuvo tímidamente su movimiento, pero esta resistencia era una postura y en vano. El pintor representa deliberadamente el movimiento dinámico de los personajes y el contraste entre la luz y la oscuridad en el cuadro. El vestido dorado de la mujer y la falda verde claro de la pintura muestran la textura real y la suavidad de la seda. Los pintores naturalmente muestran aquí su exploración e interés por los métodos de expresión del color. Las escenas de amor prohibido entre hombres y mujeres son tan vívidas y audaces que reflejan la aguda observación y las hábiles habilidades del pintor.
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El niño de la pipa
Análisis: "El niño de la pipa" Picasso español Steve y Betty, dos amigos de la infancia. En 1905, el padre de Steve creó y coleccionó "El niño de la pipa" de Picasso. Después de que estalló la guerra, fueron separados. Después de la guerra, Betty se topó con la pintura en una subasta y la compró por 28.000 dólares. Después de 28 años de separación, los dos se encontraron. Betty no le respondió a Steve. Betty dejó unas últimas palabras de que si Steve no aceptaba el cuadro después de su muerte, sus hijos podrían subastarlo. Tras la muerte de Betty, el cuadro fue subastado y Steve se lo llevó en secreto para acompañarlo por el resto de su vida.
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Estrategia del papel
Análisis: Balthus es bueno creando escenas narrativas emotivas e inquietantes. Partiendo del Renacimiento temprano, interpreta las técnicas precisas y rigurosas del Renacimiento de una manera subversiva y moderna, lo que lo hace único. El juego de cartas expresa el despertar de la conciencia sexual en el simbolismo más sutil. En la pintura, tanto hombres como mujeres extienden una mano y luego retraen la otra, lo que muestra que hombres y mujeres se sienten profundamente atraídos el uno por el otro. La niña no se apoyaba en el respaldo de la silla, y sus pies con zapatos de lona también mostraban su inquietud interior; el niño estaba apoyado en un taburete bajo y cuadrado, y sus movimientos corporales exagerados, especialmente el pie izquierdo doblado, exponían su complejo y naturaleza compleja. Estado de ánimo incómodo. La vela apagada en el medio de la mesa es una imagen sagrada que muestra deseos y votos y también es un símbolo de la sexualidad. Sin embargo, los juegos de cartas tienen un destino fortuito. No saben qué cartas jugará la otra parte e incluso dudan de conocer sus propias cartas. El amor no es un juego y el destino no se puede predecir con las cartas.
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"Cumpleaños"
Museo de Arte Moderno, Nueva York, Estados Unidos. Ese día era el 7 de julio de 1915. Ese día era el cumpleaños del pintor Chagall, pero Chagall no recordaba que era su cumpleaños. Su prometida Bella entró al estudio con paso ligero y sosteniendo flores. El pintor quedó tan conmovido por la repentina sorpresa que saltó y voló por los aires. Las dos personas en la imagen están flotando, y el hombre está flotando en una posición más alta, dándose la vuelta y besando cariñosamente a su prometida. Puedes ver la campiña rusa desde la ventana. La alfombra roja es como su amor apasionado, y también como su estado de ánimo alegre lleno de amor y felicidad. El enfoque del artista hacia la expresión es magnífico. En este cuadro se crea una atmósfera cálida y amorosa al combinar la falda y los pantalones negros del personaje con la alfombra y el mantel rojos.
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"Walking"
Análisis: Walking fue pintado tres años después de casarse.
En ese momento, Chagall se encontraba inmerso en una inmensa felicidad. Levantó los brazos en alto, flotó en el aire con su amada esposa Bella y caminó feliz por la llanura. Por lo tanto, los colores brillantes del cuadro, especialmente la tela roja en la esquina inferior izquierda, reflejan plenamente el ambiente festivo.
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"Amantes bajo los lirios"
Análisis: "Amantes bajo los lirios" es fruto del amor apasionado entre Chagall y Bella. Bajo la rica fragancia del lirio, una pareja de amantes está profundamente obsesionada con los labios rojos y los ojos rojos. Qué desinteresado y conmovedor. Sus imponentes pechos picoteaban su pecho como un par de picos de pájaro. Estaba inmerso en este amor meloso. Alma pura, hermosa erótica.
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"Dedicado al pasado"
Análisis: Bella, la amada esposa de Chagall, murió de una infección bacteriana en el hospital en 1944. Su amante, con quien había estado durante muchos años, desapareció repentinamente. Chagall dijo: "Todo lo que tenía delante se volvió negro". Este fue el dolor más grande de mi vida. Durante nueve meses, el mundo de Chagall perdió su color. De mala gana pintó este cuadro, "Dedicado al pasado", en memoria de Bella. Esta pintura de color azul oscuro muestra el alma melancólica y llorando del pintor, agradeciendo a su amada esposa por su devoción de toda la vida.
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"Columpio de los enamorados"
Pierre-Auguste Coote
Análisis: Este cuadro ""Tiempo de primavera" es uno de sus famosas obras. La belleza de esta pintura es clara a simple vista, no hay duda: ya sea el sol brillando sobre los amantes a través del bosque o los amantes coqueteando en el columpio, es tan perfecto...
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El Beso
Análisis: "El Beso" es un óleo creado por Gustav Klimt en 1907-1908. La obra representa a un hombre y una mujer de pie, abrazándose y besándose. El hombre de la imagen tiene el pelo negro y él y la mujer llevan abrigos o capas con preciosos estampados. Los dos se abrazaron fuertemente. El hombre sostuvo la cabeza de la mujer, bajó la cabeza y la besó en la mejilla. Mujer vistiendo corona con los ojos cerrados mostrando una expresión feliz. Están de pie sobre un racimo de flores, lo que hace que la imagen esté llena de romance. Esta pintura fue muy elogiada tan pronto como salió. La pintura utiliza una gran cantidad de patrones geométricos como gigantes, triángulos y círculos como decoración: patrones en la ropa de hombres y mujeres, flores en el suelo, etc. , mientras utiliza colores extremadamente ricos. El uso de una gran cantidad de pequeños bloques de colores y figuras geométricas hace que el cuadro sea rico en color y muy decorativo. Este cuadro en particular está decorado con láminas de oro y plata.
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Morning Walk
Thomas Gainsborough
National Gallery, Londres
Análisis :Morning Walk es uno Uno de los retratos más famosos de Thomas Gainsborough, que muestra a William Hallet y su esposa Elizabeth dando un paseo matutino. En la imagen, el autor integra personajes y paisajes, con pinceladas brillantes y colores armoniosos, lo que resulta bastante poético. Desde el perro de pelo blanco de la izquierda, el vestido brumoso de la señora Hallett, las plumas decorativas de su sombrero, hasta la peluca de William Hallett y el extraño paisaje que parece fundirse con el cielo, todo está tratado para que sea tan ligero como una pluma. . El pintor diluyó la pintura con grandes cantidades de trementina para conseguir este efecto de luces y sombras. Este retrato no sólo integra hábilmente a los personajes con el paisaje natural, sino que también rompe con los procedimientos establecidos, lo cual resulta refrescante.
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Romeo y Julieta
Frank Dixie
Museo de Arte de Southampton, Reino Unido
Análisis :El óleo El cuadro "Romeo y Julieta" es obra del pintor británico Frank Dixie y actualmente se exhibe en la Galería de Arte de Southampton en el Reino Unido. Muestra el apresurado beso de la trágica pareja Romeo y Julieta antes de partir tras la primera noche de su boda, pero no saben en ese momento que este también será el último beso de su vida amorosa. La pintura está llena de imágenes coloridas y personajes realistas, que representan vívidamente los sentimientos dulces y reacios entre una pareja de amantes que están a punto de separarse. Al comentar los resultados de la votación, los medios británicos dijeron: "No existe un verdadero romance en la época contemporánea, pero todos tenemos un corazón romántico", señaló un crítico de arte: "La atmósfera creada por la pintura hace que la gente sienta que la muerte es". "Está cerca de la muerte y el amor no se puede extinguir". A la gente le gusta este tipo de trabajo, y todavía conmueve a todos hoy en día, lo que demuestra que la gente de esta época todavía desea "pasión y lealtad".
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Dioniso y la princesa Ariadna
Tiziano Vecellio
Análisis: Vino El dios Baco era hijo de Zeus y Sémele, el hija de Cadmo.
Sémele fue electrocutada por un rayo y Baco quedó huérfano. Inicialmente fue adoptado por Zeus y luego criado por Enoc y Rea, quienes le enseñaron a cazar y entrenaron leones, tigres y leopardos para que tiraran de su carro por él. Cuando Baco creció, solía salir a jugar en el coche.
Un día, mientras Baco viajaba en un coche, de repente vio a la joven Ariadna parada sobre una roca junto al mar. Ariadna es nieta de Zeus y Europa. Ayudó a Teseo, el hijo del rey de Atenas, a matar al dañino Minotauro y se enamoró profundamente de Teseo, pero la diosa del destino rechazó su amor, lo que entristeció mucho a Ariadna. Vio alejarse a su amado. En su momento de dolor, Bakú acudió a ella con pasión, que fue dispuesta por la diosa del destino. Se enamoraron.
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Las imágenes y los textos provienen de Internet y están editados por 798 Hand Painting Network.
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