Cartel creativo de graduación: cómo diseñar un cartel
¿Cómo diseñar un cartel? Lo más profesional es diseñar carteles. En el campo del diseño gráfico, el diseño más influyente, académico y antiguo es el diseño de carteles publicitarios. El diseño de carteles publicitarios tiene los elementos más básicos del diseño de comunicación visual, que se basa en la expresión gráfica y refleja el nivel artístico de la época y las características de estilo personal del diseñador. Los carteles exitosos se basan en un lenguaje visual gráfico y reflejan la sabiduría espiritual y las ideas estéticas del diseñador. Estrategias de diseño y métodos de expresión que se deben seguir en la creación de carteles. Cada cartel siempre tiene un contenido y una temática específica, por lo que el lenguaje gráfico también debe combinarse con esta temática y no debe expresarse de forma aleatoria. En su lugar, debe elegir el punto de entrada adecuado basándose en un análisis racional y expresar creativamente sus pensamientos con elementos visuales únicos. Este cartel fue diseñado para la Exposición de Graduación de la Escuela de Arte Moderno. Debajo del cartel hay un nido de pájaro con algunos huevos que aún no han eclosionado. El nido de pájaro representa a la familia de la escuela y los huevos que están a punto de eclosionar representan a nuestros estudiantes graduados. La expresión de palabras y cifras es concisa y clara de un vistazo. 2. Los carteles publicitarios con fuerte impacto visual suelen colocarse al aire libre y el efecto publicitario está estrechamente relacionado con si la obra en sí puede atraer la atención del público. Una obra con fuerte impacto visual hará que la gente se detenga y preste atención paciente al contenido de la obra, dejando una profunda impresión y un regusto interminable. Este cartel utiliza colores contrastantes de blanco y negro para hacer que todo el cartel parezca más tranquilo, mientras que la fuente usa un azul brillante para resaltar el tema, haciendo que todo el diseño sea más animado y menos aburrido. 3. Rica connotación cultural. Un excelente diseño de cartel no sólo puede transmitir con éxito el contenido del tema, sino que también tiene cierta connotación cultural. Sólo de esta manera puede comunicarse con el espectador emocional y espiritualmente, alcanzando así un reino superior. El nido de pájaro y los huevos a punto de eclosionar en la parte inferior de este cartel representan a la escuela y a sus estudiantes graduados. En el abrazo de la gran familia de la escuela, somos nutridos y crecidos. La escuela nos ha brindado mucho cuidado y nos ha enseñado a crecer. Los huevos que se desprenden de la cáscara representan a los estudiantes que están a punto de graduarse y que están a punto de dejar la gran familia de la escuela y entrar en la sociedad solos, enfrentando todos los desafíos. El diseño es un proceso paso a paso. Sólo mediante la práctica continua y el resumen podemos lograr grandes avances. A través de este curso de diseño de carteles publicitarios, tengo una comprensión más profunda del diseño de carteles.
¿Cómo tomar fotos de graduación? ¡38 fotografías de muestra recopiladas aquí! Artículo de alfabetización
Creo que muchos de mis amigos han visto las selfies tomadas en el viaje del año pasado. Todo el mundo debería tener una nueva perspectiva sobre los selfies. Ahora se lanza un nuevo y divertido proyecto de selfies: selfies grupales (incluidos selfies para fotos de graduación). Selfie, como su nombre indica, lo utilizan principalmente usuarios que desean capturar sus propias imágenes utilizando únicamente cámaras digitales, teléfonos móviles y otras herramientas de fotografía. Selfie grupal significa que una persona del grupo toma una imagen grupal usando una cámara digital, un teléfono móvil y otras herramientas de fotografía.
Preparar artículos
¿Qué debes hacer antes de tomar fotos de graduación?
Te cuento uno por uno:
1. Determina el tiempo.
Muchos estudiantes de secundaria están realizando prácticas en su último semestre, por lo que el tiempo de rodaje debe determinarse con antelación. Además, el verano comienza en mayo y junio y es bastante caluroso. Por lo tanto, recomiendo que los estudiantes de último año tomen fotografías en el otoño e invierno del primer semestre, excepto aquellas aprobadas por el uniforme de licenciatura. En primer lugar, el clima es fresco y adecuado para disparar al aire libre. 2. Hace demasiado calor para maquillarse. En tercer lugar, todo el mundo está en la escuela, por lo que hay bastante gente. En cuarto lugar, la ropa de otoño e invierno tiene más patrones y el efecto de disparo será más fresco que el de las camisetas o camisas monótonas. Se recomienda empezar a rodar a las 13:00 de la tarde. El sol es fuerte de 13:00 a 16:00, lo que es adecuado para fotografías en interiores, como bibliotecas, aulas, etc. Después de las 16 en punto, la luz del sol comienza a suavizarse y comienzan los disparos en exteriores, como en patios de recreo y caminos escolares.
F13, 16 mm, 1/80 de segundo, ISO400
2. Completa el número de personas.
Como dice el refrán, es mejor jugar con otros que jugar solo. La nota de graduación de una persona fue alcanzada por un rayo. Entonces, pretender estar juntos y pensar en tomar fotos de graduación solos y jugar con exposiciones múltiples es bastante frustrante. Es mejor llamar a algunos amigos que comparten tragos cuando están separados, y hermanas que cotillean con la clase cuando están aburridas.
Número de personas: 8~10. A muy pocas personas no les gustan las fotos de graduación y demasiadas personas no pueden controlarlas.
F16, 32 mm, 1/100, ISO1250
3.
No existen reglas estrictas para la vestimenta, pero tengo una sugerencia suave: la ropa debe ser uniforme. La combinación normal es camisa blanca + pantalón negro + zapatos negros, y la combinación única es un uniforme de baloncesto completo, un pijama de dinosaurio y un uniforme de Sailor Moon. Si no puedes unificar toda la ropa, puedes elegir ropa que tenga cada uno, como calzado deportivo y zapatillas de deporte. El color también debe comunicarse con antelación. Para mi foto de graduación, elegí al azar una camiseta blanca + pantalones oscuros + zapatos. El color común es el blanco, lo que hace que sea fácil de ver de un vistazo.
Hay muchos complementos, como sombrero de soltero, corbata, pajarita, pañuelo rojo, gafas de sol (armas punzantes), etc. Puedes comprar algunas máscaras de monstruos para Funny.
F16, 40 mm, 1/100, ISO1250
F8, 32 mm, 1/80 seg, ISO3200
4.
(1) Lente SLR+: El cuerpo SLR que uso es Canon5DMARKIII, y las lentes son CanonEF16~35mmF/2.8LII y CANONEF24~70mMF/2.8LII. Un súper gran angular y un zoom para retratos son los reyes. suficiente para selfies de graduación Foto tomada.
(2) Trípode: FotoproMGC-684N+T7 trípode profesional de fibra de carbono, trípode para cámara SLR de exterior ultraportátil y ultraestable.
(3) Control remoto del obturador inalámbrico: Cabe señalar que los controles remotos del obturador inalámbrico de diferentes configuraciones de cámara no son consistentes, por lo que debe entenderlo claramente antes de comprar.
5. Elige un lugar
Elige un lugar antes de disparar, lo que puede ahorrar tiempo a todos. Elige un lugar que tenga las características de la arquitectura de la escuela y que sea muy memorable, y que sea relevante. decisiones por adelantado. Este es el mapa que tomamos ese día. A menudo es más eficaz estar preparado.
6. Haz las paces.
Estoy totalmente de acuerdo en que todas las chicas que toman fotos de graduación deben usar maquillaje. En primer lugar, son realmente hermosas y, en segundo lugar, alivia la presión de posproducción del fotógrafo. Los niños también pueden aplicar una BB cream ligera, a menos que sean realmente hermosos por naturaleza.
7. Volumen de lectura.
Esto es muy importante, es la clave para que tu trabajo destaque. Nadie nace modelo, por lo que nadie nace fotógrafo para aprender los movimientos del interior. Puedes ir al escenario según la posición del interior. ¿Dónde encontrar películas? Te daré un atajo. Busca carteles e imágenes fijas de dramas estadounidenses, portadas de álbumes y fotografías de grupos japoneses y coreanos, y fotografías de padrinos de boda y damas de honor en fotografía de bodas. fotos.
Artículos de fotografía
1. Cómo tomar fotografías de dramas americanos.
F10, 16 mm, 1/160 seg, ISO100
Hay muchas imágenes fijas en las series de televisión americanas que sitúan a los personajes en la parte inferior de la pantalla y luego realizan diversas acciones. La inspiración creativa también proviene de una serie de documentales humanísticos que filmé en Banqu, Tíbet, en agosto de 2014, centrándose en la generación tibetana posterior a los 90.
Si tus compañeros tienen amantes, puedes sugerirles que se abracen o se besen para añadir interés a la imagen, tal como lo hicieron los compañeros 8 y 9 de la imagen. No tengas miedo de los solteros. Una colección de acciones de solteros: la compañera número 1 finge estar filmándonos, la compañera número 2 mira a la cámara para robar la toma (inténtalo), la compañera número 3 mira a lo lejos, la compañera número 4 mira hacia su frente izquierdo , y la compañera número 5 le da la espalda a la cámara y mira hacia el frente izquierdo, la compañera número 6 mira frente a ella a la derecha, y soy yo en la número 7, fingiendo estar caminando.
Antes de realizar un selfie, el responsable de realizar la fotografía debe determinar la posición y movimientos de las demás personas. No se superpongan, será complicado.
También hay recordatorios de selfies. Déjate un espacio, como en la imagen de abajo, y simplemente detente en él.
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F6.3, 27 mm, 1/125 seg, ISO1250
Analicemos la acción de la foto de graduación: La N°1 tiene mala acción , o esta postura. El número 2 miraba a la cámara con cariño, el número 3 seguía fingiendo mirar a lo lejos, el número 4 bajó las manos y miró a la cámara, y el número 5 era yo. Metí una mano en el bolsillo de su pantalón y miré hacia atrás. a la cámara. El número 6 tiene las manos cruzadas, el número 7 mira de reojo a la cámara, el número 8 y el número 1 se mueven simétricamente y el número 9 tiene las manos en el aire.
¿Es difícil? La clave es tener un modelo a seguir. El camino a seguir es mantenerse erguido y mantener la cabeza en alto.
2. Definitivamente saltará
F10, 16 mm, 1/200 segundo, ISO100
También hay habilidades para saltar. El ángulo de salto del tiro suele ser de revés y plano. La imagen detrás de escena a continuación registra la escena durante el rodaje en plano.
El efecto es el siguiente:
El impacto visual del disparo plano no es lo suficientemente fuerte. Después de tomar esta foto, pensé que podría intentar tomarla al revés y poner mi teléfono u otros objetos debajo de la lente.
La combinación de revés y ángulo ultra gran angular crea una mayor sensación de compresión del espacio y un mayor impacto visual.
Consejo: Lo mejor es elegir un lugar sencillo y abierto para saltar, y la imagen quedará limpia y generosa.
F2.8, 16 mm, 1/200 seg, ISO1600
3. Escena simulada
Este es lo más destacado de la foto de graduación. Antes de disparar, se recomienda pensar qué escena e imagen desea tomar. Una vez en el lugar, el estudiante a cargo de la fotografía debe organizar quién debe sentarse, dónde, quién debe estar allí y hacer qué.
(1) Varias categorías.
F4.5, 35mm, 1/80s, ISO2500
Las clases universitarias son muy interesantes. Hay estudiantes que se concentran en clase y también hay muchos estudiantes que hacen varias cosas. Creo que prefiero lo último. En ese momento, los compañeros No. 1 y No. 2 estaban dispuestos a seguir coqueteando, el No. 3 faltó a clase y se fue, el No. 4 durmió abiertamente en la mesa, el No. 5 estaba aturdido, el No. 6 jugaba con teléfonos móviles. En clase, el No. 7 fingió no resolver el problema y le preguntó al No. 8, y luego al No. 9 ¡Simplemente juega con tu teléfono en serio!
(2) La tienda de conveniencia detrás de la clase de educación física.
F4.5, 27 mm, 1/125 seg, ISO500
Después de la clase de educación física, todos van a la tienda de conveniencia a comprar agua y bebidas, y charlan mientras beben, lo que está muy feliz. En ese momento, sugerí que las chicas se sentaran bajo la sombrilla y charlaran, mientras los chicos tomaban bebidas en la puerta de la tienda, charlaban y reían. Lo más importante es que necesitamos contar un chiste que pueda hacer reír a todos juntos. Lo pensé y presioné el botón del obturador inmediatamente. En esta escena hay una gran diferencia entre reír y no reír. Puedes compensarlo tú mismo. Por tanto, si no eres un buen fotógrafo, debes poder tomar fotografías y gestionar la escena para hacer felices a todos.
(3) Autoestudio en la biblioteca.
F5.6, 24 mm, 1/125 seg, ISO200
Elige dos mesas vacías. Si hay nueve personas, habrá cuatro mesas. La extra se levantará. y mira. Compañera No. 7, aunque sus movimientos son muy impresionantes, si la arrojas por ahí, serás aplaudido por sus habilidades de actuación. Los niños pueden imitar a los estudiantes 1, 4 y 5 y recostarse en el taburete con las piernas cruzadas mientras otros estudiantes leen seriamente.
(4) Examen 1000m.
F10, 25mm, 1/200 segundo, ISO100
Cada vez que hay una prueba de 1000m en clase de educación física, siempre alguien se escapará, pero el profesor no lo pillará. Antes de una carrera, el vecino siempre me dice que no hay que correr demasiado rápido. Como resultado, tan pronto como empezaste a correr, saliste corriendo como una flecha. Al final, todos giraron en silencio y recorrieron medio círculo de menor diámetro.
Mientras filmábamos, grité que comenzaran y todos salieron corriendo juntos. En ese momento, inmediatamente presioné el control remoto del obturador inalámbrico que tenía en la mano y tomé algunas fotografías continuas, que contenían imágenes muy interesantes. Este tipo de escena suele requerir varias tomas, así que prepárate mentalmente.
4. Uso inteligente de las siluetas
ISO400 F9, 33mm, 1/160 segundos
Al tomar siluetas, los movimientos del cuerpo deben ser lo suficientemente obvios, piernas, La separación de los brazos y el cuerpo debe ser obvia, de lo contrario se convertirá en un desastre negro.
Puedes prestar atención a la diferencia entre ambos. He resuelto cuidadosamente las diferencias entre los dos para usted. Busquemos fallas juntos.
5. Entorno grande y tema pequeño
F10, 26 mm, 1/200 segundo, ISO125
Me gusta especialmente este estilo, se puede ver a menudo. en mi Este tipo de sombra se puede encontrar en sus obras. Cuando tomé esta foto, la cámara estaba un poco lejos de la gente, justo en esta escalera.
Al igual que la brecha entre varios estudiantes en la imagen, parecen un grupo. Además, los movimientos deben ser exagerados y el cuerpo estirado. Soy una persona pequeña, así que si no hago algo llamativo, seré insulso.
6. Utilizar fuente de luz
F2.8, 16mm, 1/80 segundo, ISO2000
La llegada de la noche afectará a los selfies sin exteriores Luces, pero puedes utilizar los recursos de las luces circundantes, como las luces del coche.
Luego de conducir detrás de la figura, los dos compañeros sentados en el medio fueron responsables de bloquear completamente los dos faros y una luz de silueta. Todos en ambos lados pueden iluminar la mitad de su cara desde un lado.
7. Conmemoración pictográfica
F10, 20 mm, 1/200 segundo, ISO100
La abreviatura en inglés de nuestra escuela es DGUT. Debido al número limitado de estudiantes, los 9 solo podemos organizar nuestros asientos de esta manera.
Por supuesto, también puedes probar el método de disparo desde arriba. Todos están tirados en el suelo. Las nueve personas primero organizaron D, luego G, luego U y T, y finalmente empalmaron DGUT. Como esta foto que tomé el año pasado a mis amigos en la universidad, este pictograma de la UM (Universidad de Cau).
F13, 47 mm, 1/125 s, ISO1600
8 Bueno en composición
F2.8, 47 mm, 1/125 s, ISO200.
La composición es la base del lenguaje fotográfico y es crucial para la calidad de las fotografías. Esta foto fue tomada en la biblioteca de nuestra escuela. El vidrio de dos pisos y los pasamanos crean una composición simétrica en forma de V.
Al disparar, pide a un compañero que se levante y mida la luz para ver el efecto.
Luego podrás completar fácilmente el rodaje diseñando la posición de la persona en simetría triangular.
Con una buena composición como base, no importa cómo te muevas, puedes hacer una o dos buenas películas.
F2.8, 47mm, 1/125s, ISO200
F6.3, 35mm, 1/125s, ISO1250
Esta historia es muy interesante. Está simulando la escena después de clase. Los amantes No. 1 y No. 2 todavía están tomados de la mano con la mano izquierda, y los compañeros No. 3, 4, 5 y 6 han sido transeúntes durante muchos años. Lo más destacado es la persecución y pelea entre el N° 7 y el N° 8, con acciones exageradas y divertidas. El número 9 los señaló desde la distancia.
La adición de interés hace que esta foto sea particularmente interesante, pero el punto fundamental es que la composición de esta foto es interesante. Hay dos tipos de composiciones, una es la composición de líneas convergentes y la otra es la composición de triángulos. La combinación de ambos guiará a los lectores a mirar la imagen en una dirección convergente y luego devolverá sus ojos a la composición triangular de los personajes.
La composición compuesta puede aumentar la legibilidad de la imagen. Al disparar, piense si puede probar una variedad de composiciones, pero será difícil.
A la hora de seleccionar los puntos, se debe tener en cuenta la composición y la ubicación de los estudiantes.
Capítulos posteriores
Los capítulos posteriores lo abarcan todo. Hoy les presentaré tres métodos de posprocesamiento simples y toscos pero muy comunes y útiles: empalme combinado, inversión creativa y cambio de cara. La combinación de colores de las fotografías, el pelado y más tutoriales que se revelarán más adelante aparecerán en mi libro tutorial de autorretratos que se publicará este año.
1. Empalme combinado
F9, 16 mm, 1/200 segundo, ISO400
Esto se compone de tres imágenes, muy compactas y de forma La sensación es acérrimo. Además, la inconsistencia de los movimientos enriquece el contenido de la imagen, que es simplemente divertida y genial. Veamos tres imágenes originales.
Si el contenido de la imagen no se recorta, quedarán muchos elementos redundantes en la imagen, que parece haber perdido relevancia y compacidad.
Método tardío
Paso 1: Se requiere interceptación.
Importe las tres imágenes a Photoshop, haga clic en la herramienta de recorte, seleccione Sin restricciones y coloque el borde recortado alrededor del personaje.
Entra para confirmar el recorte. De la misma forma, obtén las otras dos fotografías recortadas.
Paso 2: Levanta el lienzo.
Haga clic en Nuevo en el menú Archivo para crear un nuevo lienzo y arrastre las tres imágenes a él.
Arrastra y suelta los tres juntos.
2. Volteado creativo
F10, 70 mm, 1/125 segundo, ISO200
Las personas en la imagen son todas ficticias, porque todos son seres humanos. Reflejo en el agua. El entorno de rodaje era muy caótico en ese momento, así que no consideré tomar capturas de pantalla de las partes reales para ver las imágenes originales.
Sería genial si hubiera un cielo limpio detrás de la gente, pero la realidad siempre es cruel, con árboles, carteles, vallas publicitarias, piedras y otras cosas diversas. Miré con atención, pero el reflejo en el agua era extremadamente limpio, así que lo único que pensé fue en el reflejo de la imagen.
Método tardío
Paso 1: Se requiere interceptación.
Importe la foto a Photoshop, haga clic en la herramienta de recorte, seleccione "16X9" y coloque el borde recortado alrededor del personaje.
Entra para confirmar el recorte.
Paso 2: Voltear verticalmente.
Duplicar la capa. Comando/Control+T, haga clic derecho y seleccione "Voltear verticalmente".
El resultado será el producto terminado a continuación.
F10, 70 mm, 1/125 seg, ISO200
Esta foto ya es bastante llamativa, pero para hacerla aún más intrigante decidí voltearla verticalmente nuevamente.
Paso 3: Voltear y empalmar.
Haga clic en la herramienta Recortar para expandir el lienzo superior de modo que los lienzos superior e inferior sean simétricos.
Entra para confirmar el recorte. Duplique la capa, haga clic en la capa, haga clic derecho, seleccione "Voltear verticalmente", arrastre la foto al lienzo en blanco y corte las partes sobrantes arriba y abajo.
Del mismo modo, según esta jugabilidad, podremos crear más obras similares.
3. Cambia tu apariencia.
ISO400 F9, 26 mm, 1/320 seg
Después de todo, una foto de graduación es una foto de grupo y no hay garantía de que todos estén en las mejores condiciones en la ceremonia. momento en que se presiona el obturador. La mayoría de las personas tienen excelentes expresiones faciales cuando son fotografiadas, pero ¿qué pasa si uno o dos de ellos tienen los ojos cerrados o sus expresiones no se capturan bien? No quiero revelar la imagen completa por estos dos. No te preocupes, simplemente cambia su cara.
Echemos un vistazo a la imagen original.
La tercera chica de la izquierda no aminoró el paso al correr.
Me gusta mucho esta foto corriendo, tiene un sentimiento juvenil y público. Por este motivo fue imposible eliminar esta imagen, por lo que era natural pensar en cambiar el rostro.
Método Tardío
Paso 1: Seleccionar materiales.
Además de esa foto, también debes seleccionar otra foto como material.
La expresión del compañero de esta foto es acertada. Acerquémonos.
Es fácil de hacer con este material. Se recomienda que intente no eliminar algunas fotos feas al tomar fotografías y decida si eliminarlas después de importarlas a su computadora. En primer lugar, puedes tener absolutamente una gran cantidad de material para garantizarte y, en segundo lugar, puedes encontrar en él muchas imágenes divertidas e interesantes. Guardarlos es un recuerdo.
Paso 2: Lazar el rostro.
Haz clic en la herramienta Lazo magnético para seleccionar el anillo de la cara.
Entra, haz clic derecho, difumina 3 píxeles y copia la capa.
¡Les ruego a mis compañeros que no me maten! A cambio, sólo puedo ayudarla a encontrar un novio.
Paso 3: Ajuste de empalme.
Importa capas a la foto seleccionada originalmente.
Hacer que el rostro sea coherente con la imagen original mediante métodos como licuefacción, arrastre, perspectiva y deformación.
Esto completa el proceso de cambio de rostro y cambio de rostro.