Estilo de música pop de estilo europeo y americano.

El nombre completo de R ampB es "rhythm;blues", que generalmente se traduce como ritmo. En un sentido amplio, el R;b puede considerarse como "música pop negra", que se originó a partir de la música blues negra y es la base del pop y el rock actuales. La revista Billboard alguna vez definió el R&B como toda la música negra, excepto el jazz y el blues, que pueden clasificarse en la categoría R. Esto muestra cuán amplio es el alcance del R&B. El hip hop y el rap, que son muy populares en el círculo de la música negra, se originaron en R amp y ahorran muchos costos de investigación y desarrollo durante la investigación y el desarrollo. Ingredientes b.

House

"House" es una música de baile desarrollada a partir del disco en los años 1980. Esta es la música que tocan los DJ en Chicago. Mezclaron discos de la banda electrónica alemana Kraftwerk con ritmos rítmicos de cajas de ritmos y canciones de blues negro para crear "House". Generalmente traducida como música house dance, es la forma más básica de música electrónica de baile, con un ritmo de 4/4. Cada golpe del tambor va acompañado de una melodía sencilla, a menudo cantada por una voz femenina aguda. Después de que DISCO se hizo popular, algunos DJ lo cambiaron, haciendo DISCO deliberadamente menos comercial, y el trasero y la batería se volvieron más profundos, convirtiéndose a menudo en obras puramente musicales. Incluso si hay partes cantadas, en su mayoría son frases cortas cantadas por bailarinas, a menudo sin letras claras.

Poco a poco, algunas personas fueron añadiendo elementos como el latín (latin), el reggae (el reggae originado en las Indias Occidentales), el rap (RAP) o el jazz (JAZZ). A finales de la década de 1980, House salió del mundo underground y se convirtió en un favorito de las listas pop de Chicago, Nueva York y Londres.

¿Por qué se llama casa? En otras palabras, siempre que tengas un equipo de grabación sencillo, podrás hacer este tipo de música en casa. El house es también la música electrónica más accesible. “Believe” de Cher es un gran ejemplo. Y se puede decir que M-people es una casa que representa un grupo. La música house dance se hizo popular en 1986 y se puede decir que reemplazó a la música disco.

Rock británico

Aunque el BritPop tiene la palabra "Pop", en realidad es un tipo de rock and roll, que se originó en el Reino Unido en los años 1990. Puede traducirse como "rock británico" en chino. Es una respuesta de la industria musical británica a la tendencia del grunge rock estadounidense, principalmente en forma de bandas. Sin embargo, el estilo de la música pop británica es realmente muy amplio. Por ejemplo, Oasis es una banda de rock con guitarras, Blur tiene mucho pop y Pulp está cerca del estilo glam rook y dance, pero todos están clasificados como Britpop.

Trip-Hop

Trip-Hop es una música de baile británica/europea. Su nombre proviene de "Trip Hip-Hop = Trip-Hop". Debido a que se originó en Bristol, Inglaterra, originalmente se llamaba hip-hop de Bristol. Porque el hip hop (en realidad, mucha música se basa en el hip hop... No sé qué es el hip hop. Ve a ver gente que hace hip hop. La mayoría baila música hip hop). ralentiza el tempo (a veces Muy lento), agregando algún sabor psicodélico, como bajos sombríos y densos, efectos de sonido sintéticos ligeramente psicodélicos, o sampleando algunos discos y, a veces, incluso sampleando deliberadamente el ruido de los discos. El llamado "Viaje" significa un "viaje" de drogas psicodélicas y pesadas, por lo que Trip-Hop es un Adagio. Aunque pertenece a la categoría de música de baile, sus características psicodélicas y caóticas la han alejado de todas las características rítmicas claras de la música de baile en general.

Gangsta Rap

Gangsta Rap es un tipo de rap. El contenido está relacionado principalmente con el crimen urbano y está lleno de violencia y lujuria. Es una dirección musical que refleja la realidad. Gangsta Rap surgió en los Estados Unidos a finales de la década de 1980. El género del rap musical fuerte y agudo es muy popular en los Estados Unidos y sus ventas de discos son muy buenas. Muchos músicos de rap gangsters han "participado" en varios crímenes en la vida real, y algunos incluso han sido encarcelados o incluso asesinados. Se puede decir que esta es una música verdaderamente realista e impactante.

Música pop sintética

Synth en Synth Pop significa sintetizador Como su nombre indica, Synth Pop es "música pop producida por sintetizadores". Se utiliza para ordenadores, baterías y otros instrumentos electrónicos. El Synth Pop se hizo popular a principios de la década de 1980, luego quedó en silencio a mediados de la década de 1980, cuando surgió una moda en Hong Kong. Synth Pop se caracteriza por un fuerte sentido de la tecnología y, a veces, es bastante frío. La mayoría de las canciones son "pop de 3 minutos" y muchas veces los músicos de Synth pop se visten muy a la moda.

Orquesta

La orquesta es una orquesta, dividida en cuatro partes:

1 Cuerdas, incluidos violines y violonchelos,

2. . Música de metales

3. Música de viento y armonía

4.

Cada instrumento de la sección de cuerda es tocado por varias personas (excepto el arpa), y los cuatro grupos de intérpretes están coordinados y dirigidos por una persona, que es el director de la orquesta. Las orquestas aparecieron en el siglo XVII y los modos se establecieron claramente en el siglo XVIII a través de las obras de Haydn y Mozart. En el siglo XIX se añadieron algunos instrumentos nuevos y aumentó el número de orquestas. La música orquestal es auténtica música clásica/ortodoxa occidental. La música pop/rock occidental a menudo utiliza algunos o todos los miembros de una orquesta para ayudar en la interpretación.

Música pop de cámara

La música de cámara hace referencia a un tipo de música pop elegante, noble y refinada, con cierto sentido de la música clásica. La palabra música de cámara proviene de la música clásica, que en chino se llama música de cámara. Es un estilo de interpretación de cuerdas grupal elegante y atmosférico. El auge de la música de cámara en la década de 1990 fue una respuesta al LO-FI y al GRUNGE de aquella época, que enfatizaban la hermosa melodía, la banda sonora exquisita y la grabación limpia. Las cuerdas y los vientos se utilizan a menudo para crear la sensación musical de la época barroca. Las bandas extranjeras representativas incluyen DIⅵNE COMEDY, RIALTO, ERIC MATTHEWS y Balle & Sebastian, etc. Están los de Huang Yaoming, Peng Ling, Yuan Yuan, etc.

Canciones folklóricas (folk song)

Las canciones folklóricas (folk song) originalmente hacían referencia a los cantos tradicionales de cada nación. Los antepasados ​​de cada nación tienen sus propias canciones de tiempos primitivos/tiempos antiguos. La mayoría de estas canciones son desconocidas para el autor y sólo se transmiten de generación en generación de boca en boca. Las baladas (canciones populares) de las que hablamos hoy se refieren principalmente a las baladas (canciones populares) de la época popular. Se refieren al tipo de canciones que van acompañadas de guitarras acústicas y se cantan de forma natural y franca para expresar la sencillez de la gente. sentimientos de vida. El cantante de folk estadounidense Woody Guthrie grabó las primeras canciones populares en la década de 1950, por lo que se la reconoce como la fundadora de las canciones populares modernas. Posteriormente, Peter Seeger and the Weavers continuaron popularizando la música. Durante la guerra de Vietnam en la década de 1960, cantantes folk pacifistas como Bob Dylan, Joan Baez, Peter y Pauline Marie se convirtieron en las voces de la época. Después de que la música folk se convirtió en pop, rock y urbanización, BOBDYLAN inventó el folk rock y Simon & Garfunkel desarrolló una música folk pop urbana de clase media que fue popular durante un período de tiempo. En la década de 1980, Suzanne Vega, Tracy Chapman, etc. Se ha embarcado en una ruta del canto folklórico más urbano/contemporáneo. Las canciones populares (folk song) también han desarrollado diferentes aspectos en los círculos musicales como el Reino Unido y Hong Kong. El desarrollo reciente de las canciones folklóricas (baladas) es la combinación con la new age (como ENYA) y con tres acordes (como Bethelton).

Bosa nova

Bosa nova es una música brasileña con sabor a jazz. El compositor ANTONIO CARLOS JOBIM en la década de 1950 fusionó el ritmo de la música brasileña con el cool jazz de la costa oeste de los Estados Unidos, que se caracteriza por la suavidad, el confort, la relajación, la pereza y el romance. Los tiempos 1, 4, 7, 11 y 14 de cada dos compases son tiempos repetidos. La voz pura y rica del cantante JOAO GILBERTO es una excelente compañera de la música de JOBIM, que se hizo muy popular después de su introducción en los Estados Unidos a mediados de los años cincuenta.

Otros músicos famosos de bossa nova incluyen a CHARLIEBYRD, STANGETZ y ASTRUD GILBERTO, el más famoso de los cuales es "La chica de Ipanema". La bossa nova fue la más popular en la década de 1960 y tiene seguidores en otros años.

Música pop clásica

El pop clásico se refiere a la música pop con sabor a música clásica. Se pueden clasificar en esta categoría canciones con acompañamiento de cuerdas, como ELEANORRIGBY de los Beatles. Algunas obras de la banda australiana CROWDEDHOUSE también se pueden clasificar en esta categoría. Si decimos pop clásico, nos referimos a música pop clásica.

Acapella (armonía a capella)

A capella se refiere a canciones sin acompañamiento instrumental, pero todas las canciones cantadas puramente por voces humanas son a capella, pero lo que hoy llamamos a capella generalmente se refiere al tipo de canto de varias partes, e incluso el acompañamiento instrumental es cantado por la voz humana. Lo contrario de a capella es la música instrumental, que es música pura, y cualquier tipo de canción se puede cantar a capella. La canción a capella más familiar en Hong Kong es SOMUCHINLOVE, y las bandas a capella de Hong Kong incluyen a Ji Sheng Yashi, etc.

Música del mundo

Música del mundo es un término de la perspectiva occidental que se refiere a la música folk/pop occidental, estadounidense y no inglesa. Por lo general, se refiere a la música tradicional en áreas en desarrollo o atrasadas, como la música de África y el sur de Asia. La música en ciertas áreas, como la música de América Latina, puede popularizarse en su propio tipo. La música mundial actual suele referirse a una mezcla de música regional tradicional modificada y música occidental. KINGSUNNYADE de África, DONBYRON de Europa del Este, Zhu Zheqin de China, NUSRATFATEHALIKAHN de Pakistán, etc. son músicos mundiales familiares para los fanáticos de la música occidental.

DREAM-POP

DREAM-POP es una especie de música pop "de ensueño" con una atmósfera borrosa, causada mayoritariamente por sintetizadores (sintetizadores electrónicos) y que tiene un efecto de eco. La guitarra también es una parte importante. La parte cantada suele ser "entrecortada", lo que significa que las letras suelen ser poéticas y oníricas. Las bandas representativas incluyen COCTEAUWINS, LISAGERMANO, ST.ETIENNE, THISMORTALCOIL, MYBLOODYVALENTINE, MAZZYSTAR, DEADCANDANCE, etc. Los cantantes chinos están encabezados por Faye Wong, cuyas obras representativas incluyen "Lost" y "Dida".

New Era

New Era es un tipo de música tranquila, cómoda y pausada. Las obras de música pura representan una gran proporción y el canto representa una proporción relativamente pequeña. La New Age puede ser puramente acústica (es decir, tocada con instrumentos acústicos espontáneos tradicionales) o muy electrónica. El objetivo es crear una atmósfera tranquila de la naturaleza o una sensación de la inmensidad del universo, limpiando la mente del oyente y calmando a las personas. La New Age se asocia a menudo con la musicoterapia. Se dice que mucha música New Age puede curar enfermedades, y gran parte de ella está relacionada con la meditación, que tiene mucho que ver con la filosofía New Age. La música New Age a menudo se considera música de clase media. WIND HAMHILL es la compañía discográfica de NEWAGE más representativa. NEWAGE representa a músicos como ENYA, George Winston, William Ackerman, Yanni y Kitaro.

Música Electrónica

¿Qué es la música electrónica? A medida que evolucionan los tiempos, los músicos tienen más formas de crear música. La llamada música electrónica se refiere a hacer música utilizando sonidos electrónicos generados por sintetizadores electrónicos, software musical, computadoras, etc. La música electrónica tiene una amplia gama de sonidos y, a menudo, se puede escuchar a nuestro alrededor. Se utiliza en bandas sonoras de películas, bandas sonoras publicitarias e incluso en algunas canciones pop en mandarín, pero la música electrónica de baile es la más importante. Mucha gente piensa que la música electrónica es fría e insensible. De hecho, la música electrónica también se puede integrar en la música rock.

Tecnología

¡La tecnología es música de baile de alta tecnología! Se utilizan computadoras y sintetizadores para crear algunos efectos de sonido especiales. Este tipo de música suele estar compuesto por muchos efectos de sonido.

El ritmo del Techno también es 4/4, pero es más rápido que el House y suena repetitivo, duro y mecánico, por lo que algunas personas llaman al Techno ruido industrial, pero otras aún prestan atención a la melodía. El techno se originó en Detroit, Estados Unidos, con tres DJ: Derek May. Kevin Sanders Juan Atkins intentó combinar la música electrónica con la música negra y creó la música electrónica de Detroit. El Detroit Techno suele ser relativamente suave y no tan intenso como el Techno ordinario. Se puede decir que es el origen del Techno moderno.

Ambiental

No parece que haya muchos altibajos, pero siempre está cambiando, como efectos de sonido a largo plazo o arreglos musicales progresivos, que a menudo crean un sentido del espacio en capas, por eso se le llama música situacional. A menudo muestra los sonidos de la vida, como voces humanas, ruidos de automóviles e incluso melodías de otra música... Fue creada por Brianno en la década de 1970. Una pieza de música electrónica muy profunda. Posteriormente, Ambient también tuvo sucursales, como Ambient House, Ambient Techno... y así sucesivamente. Creo que todo el mundo puede entenderlo literalmente. De hecho, hay sombras de Ambient en muchos tipos de música, e incluso cierta música clásica también tiene el sabor de Ambient.

Trance

La música de baile psicodélica, evolucionada del Techno, te hará sentir en trance, pero aún mantiene el ritmo de la música de baile y presta gran atención a la interpretación del bajo. Algunos tendrán un efecto hipnótico después de escucharlos, y los ritmos son principalmente 4/4, pero también hay algunos breakbeats (se presentarán más adelante), como el álbum Fusion de SvenVath.

Trance Psicodélico

También conocido como Goan Trance, tiene su origen en una isla de la India. Goa es el nombre de la isla y sus melodías suelen tener un sabor indio. Este estado de trance se caracteriza por un fuerte énfasis en cambios sutiles entre la melodía y las notas, a menudo melodías superpuestas, sonidos agudos del TB-303 y un poco de sonido ambiental.

El ritmo

A diferencia del boom-boom-boom de House, se presenta en un compás roto, como un ritmo sincopado. Por ejemplo, dos tiempos más un pequeño tambor roto, etc. , Breakbeat es solo un término general. Hay muchos tipos de música que pertenecen al Breakbeat, como el Brit-Hop y el Big-Beat. El Black Hip-Hop es un tipo de Brit-Hop que acelera el ritmo del Black Hip. -Hop y agrava los ritmos de batería añadiendo un poco de guitarra eléctrica y bajo, tiene un sabor a música rock, como el estilo de The Chemical Brothers.

Big beat

El big beat hace que el Brit-Hop sea más rápido, más rítmico y más rock and roll. Se puede decir que es un estilo más maduro mejorado por el Brit-Hop. Puedes imaginar cómo se ve un ritmo pesado, entrecortado y algo rápido. Por ejemplo, The Amazing Band, The Chemical Brothers y Fatty Slim son los grandes oradores de Big Beat. ¿Qué es el tambor y el bajo? Para algunas personas, la música drum and bass puede resultar molesta porque drum and bass se centra mucho en técnicas rítmicas y la interpretación del bajo, como ritmos rápidos y complejos, y el uso de diferentes baterías electrónicas o sonidos de batería muestreados. Por lo tanto, la batería también es un breakbeat. 4El héroe es el tambor.

Jungle

Jungle fue el precursor del drum and bass. Jungle es mucho más rápido que drum and bass, y los ritmos son más complejos y duros, a veces con un poco de rap. A diferencia del drum and bass, que incorpora elementos como jazz y soul, suena más suave (por supuesto, esto se compara con el Jungle). ). Incluso el camaleón del rock David Bowie se ha ido a la jungla. ¿Qué son los electrones? Ya a finales de los 70 y principios de los 80, no existía el house, el techno..., y la música electrónica no era tan popular. Sólo existía la música electrónica como el electro. Se puede decir que la música electrónica es música hecha con sintetizadores, que se parecen un poco a los teclados y suelen ser bastante suaves. Y la caja de ritmos TR-808 de Roland se utiliza a menudo para fabricar baterías. La Orquesta Kraftwerk de Alemania puede considerarse un representante.

Los sonidos electrónicos son más brillantes y transparentes que nunca. Más tarde, algunos DJ utilizaron la música electrónica para transformarla en una especie de música hip-hop, que se llamó Old School. FatboySlim (Streamline Fat Boy) también mezcla algo de música electrónica y música de la vieja escuela en la música.

Llamar en broma...; para darle un apodo a...

Se puede decir que el dub es reggae (el reggae, también llamado reggae, es una especie de negro sudamericano música con un sentido del ritmo muy distintivo y un estilo de canto especial). La aplicación del Dub en la música electrónica es extraer algunas canciones, enfatizar los ritmos del bajo y la batería y agregar mucho eco (Echo) y otros efectos. Esta técnica se utiliza a menudo en presentaciones en vivo donde se mezclan canciones. Por ejemplo, el álbum "Protection of Massive Attack" fue remezclado de música trip-hop en una versión doblada por MadProfessor.

Cálmate

Esto es sólo una afirmación general. Al lado de la pista de baile, suele haber un área, o una pequeña sala, donde se toca música relativamente relajante y tranquila, lo que permite a los bailarines relajarse y descansar después de bailar. Principalmente toca música ambiental, por eso se llama chill. Se puede decir que TheOrb es el maestro de la música fría.

Programa Mínimo

Esto se traduce como mini estilo musical, que se escucha a menudo en música ambiental y electrónica. La música minimalista tiene melodías repetitivas y ritmos especiales que te hacen sentir hipnotizado por frecuencias especiales. Las obras de Jeff Mills pertenecen al Minimal Detroit-Techno, que es bastante psicodélico.