El método creativo de Gerhard Richter

Ante tantas tendencias artísticas, Richter eligió un método creativo único: la pintura basada en fotografías. Se basa en fotografías, pero no las reproduce exactamente; no las reproduce exactamente, pero tampoco las collage. El artista utiliza el color gris para reinterpretar las fotografías (algunas fotografías son originalmente en blanco y negro). Al pintar fotografías, a menudo combinan dos técnicas contradictorias (tosca y detallada) en una misma obra. Ignorar los detalles de la foto original es una de las técnicas que suelen utilizar los artistas para desenfocar la foto ignorando los detalles. La negativa a utilizar el collage en sus obras es lo que distingue su obra del Pop Art, aunque los artistas también crean a partir de fotografías y vídeos, su uso de combinaciones de collage supera con creces el del pop art. La obra maestra de Hamilton "Lo que hace que la vida sea tan buena, tan diferente hoy" es un maestro del collage. Las latas de sopa Campbell y Coca-Cola de Warhol encarnan el principio de yuxtaposición infinita del arte pop. Las obras de Risch Special son muy diferentes de el fotorrealismo y el hiperrealismo de Malcolm Morley. Ignora los detalles de las fotografías, yuxtapone diferentes técnicas creativas y fusiona las obras. La mesa del artista de 1962 no es la primera obra basada en una fotografía, pero ejemplifica una tendencia a yuxtaponer dos técnicas descriptivas en la misma obra. El mismo método creativo se refleja en la obra "Stag". El artista utiliza dos descripciones diferentes en diferentes espacios de la obra: el ciervo borroso y los bosques delineados con líneas delicadas forman un fuerte contraste. En obras como "Tío Ludy", Richter adoptó el método del desenfoque. Atribuye el origen del método a Warhol, señalando las diferencias técnicas entre los dos: "[Warhol] usaba serigrafía y fotografía, mientras que yo usaba técnicas de borrado mecánico".

Gerhard Richter Mustang Stafford en lienzo 88x150cm 1964

Al centrarse en el diálogo con las fotografías, Richter explora la relación entre fotografías, pinturas y realidad. No tiene ningún interés en la realidad superficial registrada en las fotografías, pero es sensible a la autenticidad de la realidad detrás de las fotografías. Sin embargo, el método que utilizó no fue emocional, sino extremadamente tranquilo, racional y comedido. Si sólo miras algunas de las obras de Richter, la mayoría de la gente puede pensar que es un artista político que expresa acusaciones contra los nazis alemanes y la Segunda Guerra Mundial. De hecho, se pueden sacar estas conclusiones de algunas de sus obras, como Marianne Menstruating y Mr. Hendy, que están relacionadas con la Segunda Guerra Mundial. Pero basar juicios en ellos malinterpretaría las verdaderas intenciones creativas del artista. El punto de partida de su creación es exactamente lo contrario de la evidente actitud política, pero enfatiza una actitud neutral ante todos los acontecimientos, sin elogios ni críticas, gustos o disgustos, y trata de minimizar la actitud personal contenida en sus obras. Es evidente que Richter y Cage tenían los mismos objetivos. Todos ellos están estrechamente relacionados con el Zen de Duchamp. El concepto Zen de "nada" fue el estándar subyacente para las actividades de la escuela de surf dirigida por Cage. Sin embargo, Richter se considera diferente a Cage. Él cree que la creación de Cage es más organizada y regular, es decir, Cage sabe lo que hace, pero no lo sabe. Confía más en su intuición interior.

Para Richter, la fotografía es el mejor medio para expresar este propósito artístico. La cámara no tiene emoción, sólo sirve para grabar, y es objetiva hasta cierto punto. Y cree que los fotógrafos aficionados a veces toman mejores fotografías que los fotógrafos profesionales, por lo que prefiere las instantáneas. En el proceso de transformar fotografías en pinturas, lo que el artista tiene que hacer no es hacer "fotos similares a pinturas, sino hacer pinturas más cercanas a las fotografías".

En sus fotografías, Richter se alejó del sistema tradicional de crítica de pintura, porque las fotografías no tienen estilo y rara vez incorporan las emociones subjetivas del artista. Al mismo tiempo, al crear la obra, el artista también intenta reducir al máximo las propiedades materiales de la obra, haciendo que su superficie sea suave y su forma más parecida a una fotografía. A través de estas imágenes impersonales, Richter no explica al público sus cínicas motivaciones creativas, sino que demuestra una y otra vez la naturaleza inocente y la sensibilidad interior del artista. Antes de pintar la serie "18 de octubre de 1977", las obras figurativas de Richter siempre provocaban en la gente un sentimiento frío y sin emociones. Sus temas van desde aburrido papel higiénico y taburetes de cocina hasta calles de barrio y personas o cosas con afiliaciones políticas. En resumen, involucran a personas y cosas en todos los aspectos de la vida.

El artista ha afirmado repetidamente que no tiene estándares a la hora de seleccionar imágenes y que es impredecible qué tipo de imágenes elegirá, lo que conduce a la diversidad de imágenes en sus obras.

Robert intentó preguntar a Richter sobre sus criterios para seleccionar imágenes, pero fue en vano. Cuestionar los criterios de selección de imágenes de un fotógrafo se ha convertido gradualmente en una pseudopregunta, y es imposible que las personas obtengan una respuesta exacta. Dado que la elección de las imágenes puede estar relacionada con el estado de ánimo específico del artista en una determinada etapa, no se excluye que la regularidad del tema de las obras del artista pueda descubrirse debido a una creación artística a largo plazo, pero también puede provienen enteramente de la inconsciencia del artista, es decir, de la intuición de Richter.