Ilustraciones creativas con pintura al óleo: ¿cuáles son los estilos de las ilustraciones? ¿Cuáles son los estilos de ilustración comunes?

Actualizado a las 10.30: Ilustraciones al pastel al óleo y plomo coloreado--OTOÑO (lleno de información y vídeos útiles)

Hace mucho que no lo actualizo, pero sí dibujo Esta foto fue tomada hace un mes Ilustraciones con el tema del otoño, sin más, publicaré la imagen principal, video y proceso~

El tamaño de la imagen es A3, usando papel plomo color Canson 1557. , pasteles al óleo de flor de cerezo y Honghui soluble en agua.

Un vídeo rápido de 2 minutos

Sin contar el tiempo de concepción y dibujo lineal, esta pintura tardó más de 8 horas y se redujo a 2 minutos.

01. Borrador a lápiz

El borrador a lápiz formal será más liviano, así que puse un borrador de transferencia usando papel de copia.

02. Aquí tienes una técnica de coloración, que consiste en aplicar primero el color claro. Si empiezo a colorear desde los ojos primero, lo primero que aplico es el blanco de los ojos y las luces de los globos oculares. De hecho, estas dos partes no necesitan ser blancas, pero los pasteles al óleo pueden manchar fácilmente la imagen al pintar. Si no tienes cuidado, el papel blanco se manchará con virutas. , si el color se mancha más tarde, puede usar una cuchilla para quitarlo y facilitar la limpieza y la forma. Antes de aplicar blanco puro, revise la punta del lápiz para ver si hay colores variados. Si es así, busque un trozo de papel blanco y gire la punta del lápiz para eliminar los colores variados antes de agregar color.

A continuación, utilicé un pastel al óleo color carne para pintar el color de la piel. Después de usarlo, sentí que el color carne de tapa dura estaba más saturado, era más fácil de colorear y tenía menos migajas. La caja amarilla simple se sintió mejor en papel que la pintura de tapa dura. Es un poco delgada, así que no hablaré de las migas, pero la caja amarilla delgada aún se puede usar para dibujar partes pequeñas, por lo que generalmente uso la tapa dura para la piel. tonos y cubierta lisa para el resto, por lo que el color carne es el más corto de toda mi tapa dura. Al pintar el color de la piel, tenga cuidado de evitar los ojos, la boca y el cabello que pintaremos más tarde, porque los pasteles al óleo se ensuciarán y engrasarán si se mezclan accidentalmente, por lo que antes de pintar, debe pensar en el efecto del siguiente paso o incluso diez. pasos. Cuando pinté aquí, los dedos también eran de color carne, pero para evitar dibujar demasiado pronto y no poder distinguir luego el límite entre la cara y las manos, coloqué los dedos y los brazos en la parte posterior antes de diseñar el color.

Luego uso un pastel al óleo negro para marcar la posición de la pupila. De aquí en adelante, uso un cuadro amarillo simple. Después de marcar la posición de la pupila, uso color marrón claro en el borde negro. marrón oscuro para pintar Complete el contorno de los globos oculares Al dibujar, preste atención a cambiar el ángulo de la punta del lápiz en cualquier momento e intente usar el pico lateral para dibujar dentro del alcance del dibujo lineal. Color del globo ocular, usa marrón oscuro para dibujar las cejas. Luego use un lápiz de color marrón oscuro para delinear el delineador de ojos superior y los globos oculares, luego dibuje claramente el contorno de la parte resaltada de los globos oculares y luego dibuje las pestañas. Al dibujar, coloque una toalla de papel o papel blanco debajo de la mano. De hecho, sacará migajas de varios colores, por lo que es mejor ponerlo en la mano.

A continuación, use un pastel al óleo rojo grande para colorear los labios. Al pintar, use un método de golpecitos para dibujar pequeños labios rojos en las mejillas, dibujaré ligeramente la ubicación aproximada. color carne para mezclar colores, lo que producirá un tono de piel sano y brillante. Luego pintaré la punta de la nariz de rojo, y la parte blanca será una hoja caída que caerá sobre la nariz. Luego use el color carne del cuadro amarillo y haga clic para mezclar el color de manera uniforme.

Luego uso un lápiz de color rojo brillante para dibujar los párpados inferiores y las esquinas de los ojos, delineo la parte inferior de la nariz y luego dibujo ligeramente sobre la capa de pastel al óleo para hacer una transición, de modo que El lápiz de color puede dibujar sobre el pastel al óleo, luego dibuja los párpados dobles. Usa el color rojo brillante para profundizar la sombra de los párpados. El trazo aún debe ser claro, de lo contrario, el pastel al óleo dibujado antes se raspará. Da forma a la boca y agrega color a los labios. Profundízalo, luego recorta el contorno de las cejas y rellena las partes oscuras de la boca.

03. Luego comenzamos a teñir el cabello. Aquí usé pasteles al óleo de tapa dura porque el área del cabello es grande, usé colores gruesos para colorear. ojos, marrón oscuro y marrón claro, los colores correspondientes en tapa dura se llaman marrón oscuro y ocre maduro. Al dibujar el cabello, debes dibujarlo de acuerdo con la tendencia del cabello en el boceto a lápiz anterior. Usa un color claro para la superficie receptora de luz y un color oscuro para la parte de sombra, o mezcla los dos colores al mezclar los colores. , el orden de los colores claros y oscuros es diferente, y los mechones de cabello están delineados. El color de fondo también será diferente, puedes sentirlo tú mismo. Además, es necesario tener una idea de la situación general al pintar. La fuerte cobertura de los pasteles al óleo le hará sentir que los colores resultan confusos más adelante.

Los colores utilizados para las hojas son verde oliva y oliva oscuro. Las hojas están divididas en dos mitades. Las puntas de las hojas están salpicadas de rojo, porque las hojas empiezan a ponerse rojas al pintar. , debes prestar atención a la relación del frente y el reverso de las hojas, después de trazar el color general del cuerpo, usa rojo para resaltar los pequeños frutos rojos entre las hojas.

¿No está fresca y fresca mi mesa de pintura?

05. La parte de la planta no está completa de una vez. Luego, comencé a enganchar la parte del cabello, usando madera casera. . Bolígrafo. Cuando se trata de dibujar líneas, puedes usar alfileres, palillos de dientes, cuchillos o bolígrafos que no puedan escribir colores. Puedes elegir según el grosor de la línea y la facilidad de uso. Personalmente, creo que usar alfileres o palillos de dientes. Es un poco difícil para tus dedos trabajar durante mucho tiempo. Fue un trabajo duro, así que hice mi propio bolígrafo de madera. ¿Cómo hacer esto? Solo uso un sacapuntas de palillos desechables para enrollarlo y luego uso un cuchillo. para cortar el espesor y luego se puede utilizar. Al dibujar mechones de cabello, primero dibuje el contorno de cada mechón de cabello y luego divida los mechones de cabello en pedazos pequeños en el interior, para que el dibujo no quede desordenado, de grande a pequeño y luego a cada mechón de cabello. Habrá muchas migas al enganchar, así que asegúrese de limpiarlas a tiempo, de lo contrario la acumulación ensuciará más la imagen. Debido a que la suciedad es inevitable, solo podemos reducir la coloración de las migas al máximo.

Después de terminar la línea del cabello, comencé a utilizar lápices de colores para reparar los detalles, que es reparar las asperezas y suavizarlas. El color utilizado es igual o similar al color del cabello del pastel al óleo. . Retocar detalles significa limpiar los bordes y distinguir la relación entre los objetos frontal, posterior, izquierdo y derecho. Al dibujar cabello, puede agregar más mientras recorta y realizar ajustes según el efecto de la imagen. Pintar esta parte requiere mucha paciencia, así que está bien que te tomes tu tiempo, pero no seas impaciente.

A continuación, utilicé un pastel al óleo de color gris claro para colorear el gato gris. Usé una mezcla de pasteles al óleo de color rosa y blanco para pintar las almohadillas de las patas del gato. Luego usé un pastel al óleo de color marrón claro. Dibuja rayas y luego las pintó con Blend gris para preparar el pelo de gato detrás. Luego puse el gato aquí y comencé a dibujar la parte inferior de la pintura, que es la parte de la ropa y las plantas. Primero coloreé las hojas de granada en la ropa y las pinté en azul real. En otoño, las granadas. fruta en otoño, y luego dibuja las hojas en la esquina inferior derecha de la misma manera que la izquierda. Recuerda agregar algunas frutas rojas después de dibujar.

A continuación, utiliza un bolígrafo de madera para dibujar el pelo del gato en la dirección de crecimiento. Luego observe que hay dos plantas en la parte posterior de la cabeza del gato. Al dibujar, preste atención al uso del color para distinguir la relación entre el frente y la parte posterior. Los detalles se pueden completar más tarde con lápices de colores. de los frutos rojos en los brazos. Primero raspé la capa con un bolígrafo de madera y luego la pinté de rojo, lo que puede reducir la untuosidad causada por la mezcla de colores. Luego dibuja las plantas y frutas restantes aquí en la cola del gato. Luego colorea la fruta de la granada y dibuja los detalles de algunas plantas en la esquina inferior izquierda. El llamado dibujo de detalle consiste en utilizar lápices de colores para suavizar el contorno y distinguir la relación de adelante hacia atrás entre el brazo y la planta, y la relación de adelante hacia atrás entre el cabello y la planta. Cuando sea necesario. un cuchillo para raspar el exceso de capa y use un bolígrafo de madera para delinear las venas de las hojas.

Luego dibujamos la abejita con una expresión impotente. Primero usamos pasteles al óleo para dibujar la base, y luego usamos negro, marrón y azul para dibujar las rayas, los ojos, las antenas, las alas y otras cosas de la abeja. , así como la trayectoria de vuelo punteada detrás de él. Después de dibujarlos, comencé a dibujar las plantas en la parte delantera de la ropa. La relación entre las plantas en esta parte es un poco complicada, así que me tomó mucho tiempo resolver la relación cuando la estaba dibujando. Después de que lo resolví, estuvo bien, así que tengo que dibujarlo aquí. No te rindas, el método de pintura es el mismo que antes.

Recuerde delinear las venas de las hojas pequeñas en la nariz y luego use un lápiz de color rojo para agregar un poco de rojo. Estoy usando un cuchillo para raspar las pequeñas partículas de pintura al óleo pegadas a la cara. , y luego, después de limpiar la imagen, dibujamos los detalles de la fruta de la granada, usando lápices de color azul real y rojo oscuro para dibujar las hojas y las frutas respectivamente. Luego retire el escote y la mano izquierda, y use un lápiz de color rojo para dibujar directamente sobre la capa de pastel al óleo para crear la sombra del escote y distinguir los efectos de antes y después de los dedos y la cara.

06. A continuación, debemos completar la planta en la mitad derecha de la cola del gato. El método de pintura es el mismo que antes. En realidad, muchos pasos repiten las acciones anteriores. entre el antes y el después al pintar. Luego, usa un lápiz gris para completar el contorno de la mitad trasera del gato y luego usa un lápiz negro para profundizar el contorno, asegurándote de no pasar por alto las almohadillas de carne rosadas. Después de pintar, agrega patas pequeñas y rellena un poco de rosa.

07. Luego comenzamos a enriquecer la imagen, usando lápices de color azul real para dibujar la pequeña planta azul detrás de las hojas verdes. Esta parte es solo mirar la pintura. dibuja las hojas. Después de dibujar más hojas, recuerda conectarlas para que parezca que están creciendo. Luego terminamos la ropa y coloreamos esta parte con lápices de colores. Los colores utilizados fueron azul pavo real y verde oscuro. El efecto final fue un fuerte contraste de color con la fruta roja de la granada.

El fondo amarillo aquí está hecho de plomo amarillo terroso. Rellena todo el fondo blanco, recuerda dejar un área de flores rosas para adornar. La segunda abejita está dibujada de la misma forma que la anterior. uno. Luego, pinté las palabras en inglés para el otoño. Aquí usé lápices de color negro-marrón y pasteles al óleo de color marrón oscuro. Después de terminar la pintura, sentí que el color era demasiado oscuro y lo eclipsé, así que usé un cuchillo para aclarar. Color de los pasteles al óleo.

08. Luego continúa usando lápices de color amarillo terroso y usa lápices de colores rosa y amarillo para dibujar los pétalos y el centro de la flor, así como grupos de dos o tres flores de osmanthus. Luego rellena una a una las partes que no fueron pintadas antes, como la decoración del cuello, una pequeña parte de las plantas del fondo y la ropa verde. Luego use plomo de color amarillo terroso para completar el fondo restante, agregue algunas flores de osmanthus y finalmente haga los ajustes finales a la imagen.

La firma final ha terminado.

¿Qué cuadros al óleo de OVER son cómodos a la vista?

El cuadro "Almuerzo sobre la hierba" utiliza técnicas de luz y sombra. Representa una escena de varias personas haciendo un picnic en la hierba. La mayor parte de la luz de esta pintura se concentra en la mujer del medio. del cuadro, como un foco en un escenario. Hace que la gente no pueda apartar la vista de él. La mujer tiene una expresión cómoda en su rostro y está colocando la vajilla. El sol proyecta puntos de luz a través de las hojas. Casi se puede sentir la cálida luz del sol en la escena del cuadro. La mujer está bañada por el sol, disfrutando de la belleza. . Las otras tres personas estaban disfrutando de la sombra bajo los árboles. El hombre de la pareja tomó una sombrilla y señaló hacia afuera del cuadro. La mujer se arregló el cabello como si se fuera. El hombre miró a la mujer y esperó en silencio. El hombre de la izquierda es de color oscuro, en marcado contraste con la mujer. El hombre de la imagen mira tranquilamente a lo lejos, como si estuviera mirando a alguien. En una tarde así, hay frutas y sol, brillando a través de las hojas verdes de forma colorida. El paisaje de verano es exuberante y verde, la atmósfera de la pintura es tranquila y confortable, y el maestro utiliza la luz y las sombras con pericia. Mi parte favorita es la pareja de atrás. Sus movimientos en una fracción de segundo son simplemente un golpe de genialidad. ¿Cuáles son los estilos de ilustraciones? ¿Cuáles son los estilos de ilustración comunes?

Los estilos de ilustración se pueden dividir a grandes rasgos en las siguientes categorías:

1. Estilo japonés y coreano

Características: El estilo japonés más típico es el "celuloide". Estilo, el estilo de la pintura es hermoso, las figuras son esbeltas y no hay muchos cambios entre hombres y mujeres. Pero al mismo tiempo, existen ligeras diferencias entre los dos. Por ejemplo, el estilo japonés es más informal y orientado a la vida, mientras que el estilo coreano tiende a ser más hermoso y romántico, que es básicamente similar al estilo realista.

2. Estilo europeo y americano

Características: las ilustraciones de estilo europeo y americano son en su mayoría realistas, enfatizan la textura real y la representación delicada. Me gusta exagerar las expresiones para que los personajes parezcan más vívidos y enérgicos.

3. Estilo antiguo chino

Características: en comparación con las ilustraciones de los dos estilos artísticos anteriores, las pinturas originales de estilo chino también tienen sus propias características distintivas, que son sobrias e implícitas pero lleno de tensión. Aunque las pinturas originales de estilo chino están más o menos influenciadas por pinturas originales europeas, americanas, japonesas y coreanas, el profundo arte clásico, la elegancia y el misterio siguen siendo sus características.

4. Ilustraciones de la versión Q

Características: Las ilustraciones de la versión Q tienen el estilo más destacado, centrándose principalmente en personajes y animales. Los personajes son lindos, exagerados o divertidos, y las proporciones de. El cuerpo humano es corto y corto, aunque las líneas son simples, los bloques de colores son claros, pero los personajes tienen características distintas.

5. Ilustraciones de estilo plano

Características: compuestas principalmente por bloques de colores, forma geométrica, contorno exterior suave, casi sin líneas de contorno, la expresión visual es diversa, accesible y también puede ser riguroso. Un estilo popular que se ajusta a los medios de pantalla modernos y a las tendencias estéticas contemporáneas.

6. Ilustraciones de estilo humorístico

Características: Es más común utilizar técnicas de modelado exageradas, lo cual es muy común en los estilos europeos y americanos. Comúnmente visto en ilustraciones de revistas de noticias, hay humor e ironía en las imágenes y, a menudo, están relacionadas con cuestiones políticas, sociales y culturales. La elección de colores también es bastante exagerada, lo que hace reír a la gente de un vistazo.

7. Ilustraciones realistas

Características: El estilo más común, simplemente dibuja lo que sea, tal cual. Exprese claramente lo que más necesita expresarse.