Por favor ayuden a los animadores~
Lori; en pocas palabras, puede provocar que las personas (normalmente los niños) tengan una preferencia especial por las chicas jóvenes o de aspecto juvenil, es decir, chicas que lucen lindas, pero que no necesariamente son chicas o chicas. básicamente existen en el medio. Pero como los objetos lindos de cada persona son diferentes, habrá grandes diferencias en la definición. El grupo de edad actual se refiere a la escuela secundaria y algunos grupos tienen áreas de alto riesgo. Sin embargo, debido a que algunos personajes especiales en los productos ACG también pueden llamarse lolita, la edad gradualmente no se convierte en una definición única, lo que también lleva a un grupo de personas que solo quieren ser lindas y a un grupo de personas que son estrictas con la edad. forma del cuerpo y otros aspectos de los requisitos de los datos, por lo que no se puede aplicar a todos. Sin embargo, aunque el estándar actual no es necesariamente seguro, lo básico es que debe ser lindo y el cuerpo debe estar en un estado ambiguo.
Anime sobre Loli;
Acorazado móvil Nadeshiko, King of Az Comics, Spare Charcoal, Air""CLANNAD, Strawberry 100%, Strawberry Marshmallow, DI GI CHARAT, Hell Girl, Crying Serie temporal, El rugido del Dios Máquina, La melancolía de Harujiu y La magia de Zero. Chica Nono, La chica de la carta mágica de Sakura, El mayordomo mágico, Las tres hermanas del sur, El hada de la botella, Caramelo de siete colores, La chica de la rosa, Princesa Géminis, Cesta de frutas, Alicia en la academia, Mi maestro es un Troublemaker, Little Snow Angel, Lucky Star, Hayate Battle Butler, ¡aprende a ser bella y avanza con valentía! Bloody Chaos Orchard, Shana con ojos ardientes, Strike Witches Attacking Witches, Leyendas de armas y razas, Préstamo mágico, Killing Angel Skull, Yangyang Sketch, Mayonesa Maid, Bamboo Knife Maid, Mysterious Classroom, Canon, Red Dye's Street, Index y chica con frascos vacíos. HEAD, Black God, Blue Island, Fairy Melody, Toheart2, Genius Mahjong Girl, Soft-Voice Girl.
Yujie;
Escrito como "Yu" (ぉねぇ) en japonés, originalmente era un honorífico para mi hermana, donde se amplió a una mujer madura y poderosa. Además, hay dos términos: ぁねごご y ぁねき. Estas dos palabras son similares a las hermanas mayores chinas y a menudo aparecen en obras con temas de la mafia, y la palabra "ぁねき" también se usó en MGS2 Pass.
ACG;
ACG" es la abreviatura de Animation, Comnics and Game. ACG International Animation Education: CG Association, versión mejorada de IDD International Animation Education.
ACG También: Abreviatura de Building Support/Construction Management/General Contractor
Explicación de la abreviatura en inglés: Activated Carbon Granules
Alternador
American Gastroenterology. aprender
ACG y su cultura se han inculcado básicamente en la imagen del mundo espiritual de las generaciones posteriores a los 80 y 90, y se han convertido en uno de sus principales disfrutes espirituales
Actualmente, ACG y sus alrededores se han inculcado la imagen del mundo espiritual. La influencia de la cultura se está fortaleciendo gradualmente. La sociedad es armoniosa, los tiempos son progresistas y la gente está abierta. Aunque China no es buena en esto. Esto en la etapa inicial, el futuro lo demostrará todo. El ecosistema ACG y pan-ACG ha estado en una tendencia de desarrollo estable y de alta velocidad. Aunque hay algunos factores desfavorables, la tendencia general es buena. Adaptación de "animación-novela-cómic-juego-película-radiodrama" en China, Japón y Corea del Sur en los últimos años. Se puede ver que este ecosistema se está expandiendo y desarrollando constantemente. En el pasado, GALGAME solo se adaptó a la animación. , pero ahora hay novelas y películas.
Segunda dimensión;
Tradicionalmente, los personajes virtuales representados por los medios impresos, como los personajes de cómics o de animación, suelen denominarse "dos dimensiones" debido a su carácter bidimensional. para distinguirlo de un personaje real (tridimensional). Los personajes creados con imágenes tridimensionales de computadora se denominan "personajes de 2,5 dimensiones" porque están en un mundo virtual y tienen un concepto tridimensional.
Lesión cerebral:
Sustantivo, adjetivo; abreviatura: NC 1. Se refiere a algo que se puede hacer sin pensar, 2. Pensamientos y prácticas marcianas, 3. Anormal, no convencional (como un tema que la gente común piensa que es estúpido, pero que algunas personas están felices de discutir), 4. locura.
Control:
Sustantivo y verbo; se refiere a una persona que le gusta mucho algo o le gusta mucho algo. Cuando se usa como sustantivo, le gusta antes de la palabra "control", como Luo Licon. Cuando el verbo va antes de la palabra "controlar", por ejemplo, controlar al tío.
¿Meng? :
Adjetivos y adverbios; los adjetivos se refieren a personas, cosas y cosas que hacen que las personas se sientan extremadamente lindas cuando las ven.
Animación de TV: En pocas palabras, es la versión de la serie animada transmitida por la cadena de TV. El nombre completo es animación de televisión. Como One Piece, Naruto, etc. Todas son versiones de TV.
Animación OVA:
Vídeo de animación original. En pocas palabras, no se emitirá por televisión, sino que se venderá en forma de vídeo o DVD. Debido a la diferente naturaleza del tema, el OVA también tiene un contenido más amplio que la versión para televisión. (Para decirlo en sentido figurado, si la versión televisiva solo puede revelar pantalones pequeños, la OVA puede quitarse los pantalones...) Generalmente, una animación televisiva exitosa lanzará una OVA. Vale la pena señalar que dado que la cantidad de episodios de OVA es generalmente pequeña, el presupuesto para cada episodio es relativamente alto. Esta es también la razón por la que las imágenes y los efectos de los OVA son generalmente mejores que los de la animación televisiva.
Versión teatral: animación reproducida en salas de cine. Hay aproximadamente dos tipos de películas. Un tipo son las películas puras, como los clásicos de Hayao Miyazaki (El castillo en el cielo, Nausicaa del valle del viento, La princesa Mononoke, etc.), que utilizan una historia independiente para expresar los pensamientos del autor. La otra es la versión cinematográfica que se transmitió debido a la popularidad de la televisión (es decir, la versión televisiva de la animación se comprimió en una película durante un largo período de tiempo). Por ejemplo, "Death and the Truth" de Eva es una OVA y "True to You" es una versión teatral.
Actor de voz: También puede escribirse como CV o CAST. De hecho, es actor de doblaje, pero no subestimes esta industria. Con el desarrollo de la animación actual, este puesto puede ser más importante que el de productor de una animación.
Planificación: En pocas palabras, es el marco general de una animación, como el tiempo de animación, los escenarios básicos de la historia, etc. Una vez que todo el documento comercial esté listo, se entregará a los inversores para su revisión.
Escenario de personajes: Los movimientos, expresiones, ropa e incluso ojos de los personajes de la animación deben ser completados por el creador de personajes. Por supuesto, lo que más preocupa a todos es la apariencia de los personajes. Creo que no todo el mundo quiere ver a una persona tan ruda y volátil. Es como Eva y... Yoshiyuki Sadamoto, que fue diseñado por el personaje hacker, y Kazuo Hisui, que es popular en SEED.
Op: La apertura a menudo solo se refiere a la canción de apertura.
Ed: El final a menudo solo se refiere al tema final.
OVA: Abreviatura OVA: animación de vídeo original. La diferencia entre la animación OVA y la animación para televisión es que la animación OVA es gratuita en términos de tiempo y contenido, y se vende principalmente en forma de DVD.
Banda sonora original: Banda sonora original, es decir, la banda sonora original, que contiene versiones en tamaño de televisión de toda la música que aparece en la animación y las canciones del principio y final de la película. Por supuesto, también se pueden incluir argumentos que aparecen en animaciones. La explicación anterior también se aplica a los juegos = =
Música de fondo. Es música que aparece en animaciones o juegos.
Single: CD único. También llamado CD pequeño. Por lo general, sólo hay dos canciones y una versión de karaoke de una canción. Hay un tema de apertura (OP ED o IM en el anime) y un coro del cantante. Pero muchas veces el estribillo es mejor que la canción principal.
OAD: CDs y álbumes de animación originales. El DVD es una nueva forma de animación derivada de la animación OVA tradicional. A diferencia de OVA, la mayoría de los medios de OAD son discos DVD y la mayoría de sus ventas incluyen cómics.
Juego de roles
es la abreviatura de "juego de disfraces". "Cosplay" se refiere a ponerse trajes de varios personajes en obras comerciales e interpretar papeles en obras comerciales, incluidas animaciones, cómics, juegos electrónicos, orquestas visuales, espectáculos de marionetas, etc., exclusivos de la provincia de Taiwán.
El interés por los juegos de rol también comenzó con las fiestas de venta de historias de fans en Japón. Inicialmente, varios miembros del club se disfrazaron de personajes de dibujos animados o videojuegos para atraer a sus compañeros a visitar el stand, que se llamó "kanban". Pero pronto provocó una explosión entre sus compañeros y el número de personas que se unieron al grupo de juego de roles creció rápidamente. Más tarde, su popularidad fue incluso comparable a la de vender historias de fans. Sin embargo, en los últimos tiempos, los juegos de rol ya no se limitaban a ayudar a los clubes a aumentar las ventas. En cambio, recurrió a personas que simplemente querían desempeñar el papel de la corriente principal. El punto de partida para disfrazarse fue el amor de la gente por los personajes de diversas obras. A través de los juegos de rol, personas que originalmente solo existían en el mundo imaginario pueden aparecer en el mundo real. Al mismo tiempo, también pueden tener la ilusión de estar en el mundo del cómic y experimentar la adicción de ser el protagonista del cómic. .
MAD (también conocido como M@D)
El llamado loco puede entenderse simplemente como "imágenes recreadas", es decir, utilizando materiales existentes, modificaciones, edición. , etc. Recreación”, haciendo una “película” de música. El alcance del concepto de loco es bastante amplio. Se puede decir que el "MTV animado" que ves todos los días es un tipo de loco. Hay dos formas de clasificar a los locos: clasificación material y clasificación de contenido.
Pintura original
La pintura original es un dibujo lineal sobre papel para dibujar las imágenes iniciales y finales o imágenes fijas de los personajes de la imagen. En este paso también se dibujan líneas horizontales para sombreado y separación de colores. Por lo tanto, algunas personas lo traducen como "Key-Animetor" o "Illustrator" (uso menos común).
Animación
El trabajo de dibujar cada acción del cuadro original sobre papel según los intervalos de tiempo especificados por la mesa de espejos. Finalmente, estos dibujos lineales se fotocopian en la película de celuloide y luego se puede realizar la operación de coloración. También se traduce como "asistente"
Animador, intermediario.
Supervisor de pintura
¿Cuál es el trabajo de un director de animación (supervisor clave de animación)?
Modifica la pintura original y la animación terminada para ver si la cara del personaje coincide con la configuración del personaje, si los movimientos son suaves, etc. Debes poder volver a dibujar cuando sea necesario, por lo que debes ser un artista y animador original senior.
Configuración de color, estilo de color, diseñador de color, coordinador de color, clave de color
La tarea de asignar colores se llama "configuración de color", que tiene diferentes nombres, y en inglés hay configuraciones de color, modelado de color, diseñadores de color, coordinadores de color, claves de color... Además de especificar cosas como "la ropa debe ser roja y los pantalones deben ser negros", lo más importante es especificar los colores de sombra y degradado necesarios. Para pintura de celdas. Esta es pintura XXX.
Shishang
En japonés, el significado original es completar y completar el manuscrito, en chino significa pintar y en inglés significa pintar y completar. Dibuja el reverso de la pieza de celuloide según el número de pintura marcado en cada pieza.
Supervisión de Sonido
¿Cuál es el trabajo de un Director de Audio?
Responsable del arreglo de bandas sonoras de inserción, preparación de efectos de sonido, grabación de doblaje, supervisión de proyectos de mezcla, etc.
Productor
El trabajo de un productor.
El trabajo principal del productor es planificar el progreso de la producción, organizar el progreso diario de la producción, encontrar el equipo de producción/la empresa de producción y ganar inversores extranjeros. Al mismo tiempo, debe trabajar con la producción ejecutiva para garantizar que cada componente del plan se complete correctamente y a tiempo.
Versión teatral
Qué es la versión teatral (animación)
El primer lanzamiento fue una animación realizada para exhibir en cines. El costo de producción, la inversión y la mano de obra de este tipo de obras son más altos que los de OVA y animación televisiva, y cuanto más lujosos sean los pintores, mejor. La diferencia entre ambos se puede ver claramente tanto en la suavidad de los movimientos como en el número de separaciones utilizadas. Normalmente una animación teatral dura 90 minutos, pero esto no es seguro y varía mucho.
Hoy en día, siempre que sea una animación televisiva popular, normalmente se lanzará una versión teatral correspondiente, pero la versión teatral suele ser diferente de la versión televisiva original en términos de historia y personajes. Por ejemplo, las versiones teatrales de "Girls' Revolution" y "Fortress of Time" sólo conservaron las líneas principales de las historias y personajes originales.
Modelo GK
El texto completo de "GK" es Garage Kit, y su significado original es "componente de garaje". Debido a que los occidentales están acostumbrados a utilizar los garajes como talleres, el modelo GK. Nació en este lugar.
Los modelos originales de GK eran simplemente obras creadas por algunos jugadores y los detalles del modelado variaban de persona a persona. Generalmente hay sólo uno, y es el único en el mundo.
El material (es decir, la materia prima) no necesariamente importa, puede ser arcilla, yeso, placa o metal, por eso los modelos hechos con tus propias manos o producidos en pequeños lotes se llaman GK. Más tarde, debido a que algunos productos terminados especiales eran muy populares, se me ocurrió la idea de venderlos como productos básicos. Después de vender y vender, de repente, un día, a dos tipos les gustó una obra al mismo tiempo, ¡y alguien comenzó a usar sus cerebros torcidos para copiar el modo GK cambiando el modo! En aquella época, el yeso y otros materiales se utilizaban como plantillas para la reproducción, pero el yeso no era duradero y podía volverse irreconocible después de una o dos copias. Actualmente se utiliza silicona como material de plantilla para dar vuelta a los moldes. No sólo es extremadamente elástica, sino también mucho más duradera que el yeso. Sin embargo, todavía existen limitaciones en el número de copias. Básicamente, los modelos de plástico que se pueden producir en masa sin moldeo por inyección se denominan GK. Incluyen resina sólida, plástico blando hueco y metal blanco (punto de fusión bajo, aleación blanda de plomo y estaño). Los temas son principalmente personajes de animación o personajes de películas. . Los GK mostrados por HGA son principalmente personajes de dibujos animados de resina sólida (la fuente más antigua son en realidad residuos industriales). (HB, Bastetto Goddess (Thistle), Theo)
Administración
"Supervisión" en realidad está escrita en japonés y en inglés es Director, que es un director común en chino. El director de producción de animación japonesa es la clave para determinar la atmósfera y el estilo de toda la obra, y está a cargo del ritmo de la historia, la transición de la atmósfera, etc. Incluso con el mismo escenario de personajes, el mismo estilo de pintura y el mismo equipo de producción, habrá estilos completamente diferentes debido a los diferentes directores.
Escenario del personaje
La persona responsable de diseñar la apariencia del personaje se llama "escenario del personaje". Su trabajo no es solo hacer saber a los artistas posteriores cómo se ve la persona a dibujar. Me gusta, pero también para contar Los rasgos faciales, ojos, expresiones, etc. de sus personajes fueron diseñados desde varios ángulos diferentes para crear la cara del mismo personaje, así como un mar claro con líneas cerradas que es diferente de los cómics comunes. El diseño de robots, vehículos y armas responsables de la apariencia son todos "escenarios mecánicos". Además de dibujar el aspecto de la máquina, también se debe marcar la posible estructura detallada, modo de movimiento, lugares que se pueden abrir, etc. A menos que se indique lo contrario, los diseños son generalmente dibujos de líneas limpias y sin sombreado.
Cenario
Es el escenario inglés, que significa guión. Escribe una historia en texto puro, incluyendo escenas, ubicaciones, efectos de sonido de fondo, diálogos de personajes, acciones de personajes, etc.
Mesa de espejos dividida
El inglés es un texto continuo, mientras que el chino es algo llamado "mesa de espejos". Este paso de trabajo es el primer paso para transformar verdaderamente lo que está en el papel en la imagen que se presentará en el futuro. La persona sentada frente al espejo sigue las instrucciones del guión, las convierte en imágenes en su mente y luego las dibuja en un papel. El propósito de dibujar un guión gráfico es descomponer las acciones continuas de la animación en una unidad de corte (un guión gráfico) y marcar la forma de mover el espejo, el diálogo, los efectos especiales, etc. al lado. Lo más importante es el tiempo, número de hojas, etc. También estará escrito en el extremo derecho del soporte del espejo.
Diseño
El "diseño" es un trabajo relativamente raro. Su naturaleza es similar a la "composición" china y solo se puede utilizar en algunas obras dramáticas, como el diseño de múltiples imágenes. Fondos en capas para permitir que cada capa de fondo se mueva a una velocidad diferente, lo que puede mostrar una sensación realista de distancia. La persona que dibuja el diseño debe ser consciente de la existencia de la cámara en su mente, mirar las plantas y árboles en la escena desde la perspectiva de la cámara y luego dibujar estos dibujos en detalle.
Tengo este trabajo principalmente para compensar la mesa de espejos dibujada por el director que no es bueno pintando, y para presentar cuidadosamente la imagen simple y desordenada como base para futuras pinturas, animaciones y fondos originales. , especificaciones de color, etc. En las obras de Mamoru Oshii, como "Mobile Police The Movie", "Mobile Police The Movie 2", "The Ghost in the Eggshell", etc. son todos ejemplos del uso extensivo del diseño, caracterizados por "la pintura 2D también puede expresar con precisión efectos visuales 3D".
Actuación
La palabra japonesa "actuación" es un título único en la producción de animación japonesa. En pocas palabras, es el asistente del director y su papel en la serie de televisión es diferente de su papel en OVA y películas.
En los dramas de televisión, debido a que el director está demasiado ocupado para encargarse de cada episodio, la "actuación" de cada episodio equivale al "director exclusivo" de ese episodio. Él sigue al director (general). Las instrucciones todo el tiempo. Las intenciones de él controlaron la producción del episodio. En OVA y Películas, el puesto de "actuador" es más parecido al de un "asistente de dirección", que comprende las intenciones del director y ayuda a manejar los detalles del trabajo de actuación ("trabajo de actuación" es el proceso de "transformar las palabras del guión en tomas y imágenes", un poco como la llamada "puesta en escena" en las películas o obras de teatro occidentales).
Su trabajo es bastante similar al de un supervisor. Debe ser alguien que esté bastante familiarizado con el lenguaje de la animación, pero no necesariamente tiene que ser bueno pintando (al igual que un director no tiene que ser bueno pintando). ..). Entonces, algunas personas lo traducen como "codirector", y otras lo traducen como "subdirector" o "director ejecutivo".
*Formato de animación japonés:
Versión TV: Es la versión de animación que se reproduce en TV.
OVA: Original Video Anime, a diferencia de la TV, no se reproduce en TV. Si quieres verlo, sólo puedes comprarlo. OVA = animación de vídeo original = cinta de vídeo de animación original.
OVA ocupa una posición muy importante en la historia de la animación japonesa y, a menudo, se la puede ver en varios documentos de animación. Para que una obra se considere OVA, no debe haber sido exhibida en televisión ni en cines cuando se estrenó por primera vez. Cuando se reestrena una obra que ha sido proyectada en televisión o teatro, se pueden utilizar cintas de vídeo/LD/VCD, etc. No se puede llamar OVA. La "V" en OVA también se refiere a todos los medios de video/LD/VCD/DVD, no solo a la grabación.
Versión teatral: versión película animada.
La primera vez que se estrenó fue como una animación producida para exhibir en cines. El costo de producción, la inversión y la mano de obra de este tipo de obras son más altos que los de OVA y animación televisiva, y cuanto más lujosos sean los pintores, mejor. La diferencia entre ambos se puede ver claramente tanto en la suavidad de los movimientos como en el número de separaciones utilizadas. Normalmente una animación teatral dura 90 minutos, pero esto no es seguro y varía mucho.
Hoy en día, siempre que sea una animación televisiva popular, normalmente se lanzará una versión teatral correspondiente, pero la versión teatral suele ser diferente de la versión televisiva original en términos de historia y personajes.