Reseña de La puerta de la eternidad

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Cuando me enteré de las pinturas de Van Gogh en las clases de arte en las escuelas primarias y secundarias de China, no tuvo un gran impacto en mí. Sin embargo, la imagen de los girasoles de color amarillo brillante fue inolvidable. Hasta que la vi de nuevo en el cine, curiosamente no me sentí familiar ni aburrido.

"Van Gogh es probablemente el hombre más solitario del mundo." Esta frase que he escuchado muchas veces permaneció en mi mente mientras veía la película. En la película, Van Gogh, interpretado por Dafu, era empobrecido, pero mantenía los sentimientos básicos de un artista sin muchas opciones. Un bicho raro a los ojos de los demás, en realidad tenía la terquedad, la arrogancia y el romance ingenuo de un niño. Camino por los vastos campos todos los días para encontrar y registrar la "belleza" de la naturaleza. Dijo que la belleza de las flores es de corta duración y que sólo el arte puede mantener la eternidad de la belleza, al menos durará más que el corto plazo.

Van Gogh estaba condenado a vivir una vida solitaria y luchaba por soportar su propia insignificancia. No tenía todas las cosas que hacen que la gente se sienta "grande" en el mundo real (fama, dinero, matrimonio, mansión). , salud). Pero, por otro lado, esta "nada" es el factor decisivo que le hace tranquilizarse poco a poco. La búsqueda de la belleza en la soledad y la pobreza es su situación de vida actual.

Me pregunto si alguna vez has pasado un período de tiempo instalándote en la soledad.

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Esta es una película sobre un pintor hecha por un pintor. La película incluye los pensamientos detallados del director Julian Schnabel sobre Van Gogh, su comprensión de las pinturas y su comprensión de Van Gogh. Como pintor, la gente debería sentir más profundamente el llamado de la realidad. Personalmente, me gustó la película anterior del director "La escafandra y la mariposa", pero esta "A las puertas de la eternidad" se siente un poco superficial tanto en emoción como en significado, carece de profundidad y novedad, y se siente un poco apresurada.

Lo más destacado de esta película es probablemente la actuación de Willem Dafoe, sumada a la gran cantidad de tomas en cámara en mano y extremadamente cercanas, hace que la gente se sienta como si estuviera con los personajes. El vestuario, el maquillaje y los accesorios también están diseñados con mucho cuidado, lo cual es un aprobado.

Cuando fui a ver la película, hubo una sesión de preguntas y respuestas con Willem Dafoe después de la película.

Siento que es un actor muy sincero y bien hablado. Después de que el anfitrión haya dicho muchas cosas bonitas, dirá "has dicho muchas cosas bonitas, pero no lo sé" y luego hablará sobre su experiencia muy real.

En cuanto a la pintura, dijo que aprendió a pintar para esta película. Cada trazo de la pintura está conectado con otros trazos, a través de estas conexiones, toda la pintura tiene un significado único. Respecto a las técnicas especiales de fotografía de esta película, dijo que en algunas películas es necesario estar atento a la cámara y hay que obtener una especie de tensión de actuación de ella, en otras películas es necesario olvidarse de la cámara y. Te olvidas de que estás actuando, esta película es la última. Respecto a la actuación, dijo que "fingir" es algo muy bonito para actuar. Te vuelves transparente y dejas que el personaje se filtre, pero no te abandonas. Al final, cuando todo se integra de forma natural, la actuación es una. expresión natural. A la hora de elegir proyectos cinematográficos, dijo que lo que más valora es a un cineasta, si es una persona muy interesante y reflexiva, y hay algo que siente que puede aportar a la película, lo prescindirá. vacilación, en cuanto a la empresa, contratos, etc., son todas cosas que apenas considera.

Al principio no quería escribir una reseña cinematográfica, pero me gusta mucho el estilo de Willem Dafoe y fui influenciado por él para escribir esta reseña amable y honesta.