¿Cuáles son las características del Impresionismo francés y sus representantes?
De abril al 15 de mayo de 1874, Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Cézanne, Degas, Keoman, Bermoriso y otros artistas independientes. Los jóvenes pintores realizaron una exposición conjunta en el Estudio de Fotografía de Natal, nº 35. Sister Gabucci Road, que se convirtió en una famosa exposición. Basado en una obra de Monet titulada (Impresión, amanecer) en la edición del 25 de abril de la revista Bustle, el periodista Lerouard llamó burlonamente al expositor un pintor impresionista.
El término ha sido adoptado por los propios pintores y se ha popularizado y popularizado en todo el mundo. Sin embargo, su definición es imprecisa y su significado técnico, estético y filosófico varía mucho de un autor a otro. Los críticos elevaron el ideal vívido a un sistema, reemplazando así el impresionismo espontáneo del pintor por su impresionismo teórico. Esto, junto con la posterior afluencia de oposición al impresionismo, endureció aún más la frontera y distorsionó su alcance. Por tanto, es difícil redescubrir el verdadero ambiente artístico de la escuela y señalar correctamente la amplitud de este movimiento artístico, que renovó no sólo el método de observación sino también todo el sentido de la modernidad, reuniendo a tantos pintores diferentes. Cada uno de estos pintores completó sus carreras con sus propios talentos únicos, y los fundamentos del impresionismo promovieron la libre expresión del talento del pintor. Aquí repasamos estos principios con una breve historia.
Los pintores impresionistas nacieron en 1830-1841: Pissarro era el mayor, nació en 1830, Manet nació en 1832, Degas nació en 1834, Cézanne y Sisley nacieron en 1834. Año. Estos jóvenes innovadores de todas partes se reunieron en París en 1860. En ese momento, Pissarro, Cezanne y Chiyomaine estaban en la Academia Suiza de Pintura, y Monet, Renoir, Basil y Sisley estaban en el estudio de Greer. Sin embargo, pronto abandonaron allí y se dirigieron al bosque de Fontainebleau y comenzaron a pintar en el fuerte estilo naturalista de Barbizon. Luego se dirigieron a los puertos del Sena y a la costa del Canal de la Mancha, por lo que el duque de Mornoux dedicó grandes esfuerzos.
Durante las décadas de 1860-1870, se convirtieron en la cuna del impresionismo. En un ambiente lleno de luz y agua, y tras entrar en contacto con dos mentores, Boudin (1824-1898) y Jonkind (1819-1891), Monet estableció su lugar cada vez más animado y aireado. Cézanne estaba atado por el romanticismo, Degas por el clasicismo. Ninguno de los dos participó de este preimpresionismo. En cuanto a Manet, debido a las características modernas de su tema y al exitoso escándalo provocado por el "Salón de los Perdedores" (1863), puede resultar inútil convertirse en la bandera de enlace de la reunión de la Escuela Juvenil en el Café de Gerbois.
En 1869, Monet y Renoir de Courbet vinieron a Boile y pintaron el mismo muelle de Ganouille. En una atmósfera de ruido constante, se amontonaban barcos y trajes coloridos, y las escamas relucientes brillaban a través de las densas hojas sobre la superficie ondulada del río. Para reflejar la vitalidad y la alegría de esta escena, fortalecieron continuamente su poder expresivo y descubrieron naturalmente los principios técnicos del impresionismo futuro: la separación de colores y el brillo de los colores. Así nació un nuevo método de observación, derivado no de una teoría sino de la observación de la naturaleza y de la luz del sol que baña las escarpadas orillas del Sena. Por supuesto, todavía tenían que decidirse por un estilo consistente, que no se logró realmente hasta 1873. Sin embargo, la novedad de su éxito inicial nunca podrá ser superada.
Justo cuando las investigaciones de este grupo de pintores comenzaban a tomar forma, la guerra de 1870 los dispersó en todas direcciones. Manet, Renoir, Degas y Basil participaron en la batalla, y Basil murió en la batalla de Bernalarorain. Monet, Pissarro y Sisley huyeron a Londres, donde Daubigny les presentó al pintor Dillon Luhrs, quien se convirtió en su principal defensor. La imitación de las obras de Turner y Constable aceleró enormemente la evolución de su tecnología. En 1872, Monet creó nuevos paisajes luminosos exteriores en Argende y Pissarro en Pontoise.
Se trata de un vasto y magnífico escenario cósmico, que persiste en los cambios de agua, atrayendo a Renoir, Sisley y Manet. El otro poema, "Grange Farm", se ocupaba más de elementos constructivos e inspiró a Cézanne y Chiyoman.
En 1873, cuando Degas aceptó los brillantes estilos pictóricos de Manet y Cézanne y tuvo su propio campo único, el estilo impresionista se popularizó y demostró plenamente. Los trazos quebrados necesarios para el reflejo del agua también se aplican a los árboles, las casas, el cielo, las montañas y todos los componentes del paisaje. Los tonos son metódicamente brillantes y los colores aparecen en las sombras. Los grises y marrones utilizados por Koro como colores de transición intermedios dan paso a colores puros que armonizan o contrastan debido a la mezcla de luces según la ley de los colores complementarios. La unidad de punto de vista también trajo consigo la unidad de técnica, y el elogio y el énfasis en la luz se convirtieron en el principio rector, de modo que se abandonaron los contornos, el sentido del volumen, la luz y la sombra y los detalles demasiado triviales. Utilizaron una forma abierta que se expresaba en la "atmósfera" para mantener viva toda la composición. La imagen tiene una sensación de inacabado que hace infeliz a la gente contemporánea.
Sylvester distinguió hábilmente las personalidades de los tres paisajistas puros: "Monet es el más hábil e intrépido, Sisley es el más armonioso y meticuloso, y Pissarro es el más auténtico y sencillo". Renoir sacó a los personajes a la luz del sol. En 1874, salvo la lealtad de Manet al Salón, el impresionismo en su conjunto indignó al público y fue ferozmente insultado y ridiculizado. Bourdieu, el raro crítico que los defendió, confirmó ambas aspiraciones: "En el método, un realismo lleno de luz exterior, y en la emoción, claro a la primera impresión". Posteriormente, hasta 1886, celebraron seis exposiciones conjuntas. En 1876, Duranty publicó un significativo artículo "Nueva pintura", que analizaba profundamente la dirección de estos jóvenes pintores: "Descomponen intuitivamente la luz del sol lentamente en luz y sus componentes, y luego los utilizan para crear una imagen en el conjunto". La armonía de las iridiscencias esparcidas en el cielo se reúne y se unifica."
1877 puede ser el año en el que el Impresionismo alcance su apogeo y brille de una forma sin precedentes. Por sugerencia de Renoir, George Revere publicó un tabloide, Les Impressionists, con motivo de la Tercera Exposición Impresionista. En el periódico, comentó sabia y entusiastamente los esfuerzos de sus amigos: "Pintar un tema por el color, más que por el tema en sí, es lo que distingue a los pintores impresionistas de otros pintores. Este énfasis estaba en la lucha". Para la independencia de la pintura de Sexo, la mirada sobre el "objeto del boceto" reemplaza el significado académico del "tema" determinado por la tradición, la historia y las costumbres burguesas. Un árbol, una cabaña, un rincón del paisaje, separado del tiempo y del espacio, se ha convertido en fuente de valor universal. La pintura se acopla a su propio contenido en su propio objeto, sin ninguna revelación externa. En 1878 se publicó el folleto de Dulay "Los impresionistas", que, junto con los artículos de Duranty, se considera un estudio exhaustivo de la escuela.
En 1880, Monet, Renoir y Sisley se negaron a participar en la Quinta Exposición de Arte Impresionista, provocando una crisis en su personalidad y estética. Diez años después de haber sido profundamente despreciada y, sin embargo, producir obras destacadas, justo cuando empezaba a ser reconocida, no podía seguir existiendo con ideales espontáneos. Sus fundadores finalmente se separaron a medida que maduraron, pero se mantuvieron fieles a las mismas supersticiones que los acercaron: la naturaleza y la libertad.
En 1883, la muerte de Manet dio origen al impresionismo, pero se opuso a su nueva generación (Seurat, Van Gogh, Gauguin, Lautrec), y ésta pasó a ser la razón por la que el impresionismo ignoró por completo a Durand Lurs. dividir. Tras la dispersión geográfica (Pissarro en Errani, Monet en Giverny, Sisley en Saint-Mame, Cézanne en Aix, Renoir siguió viajando a París y otros lugares, y finalmente se instaló en Provenza), lo que sigue es un dardo de despedida estético. Según Leonardo Venturi, uno de los mayores conocedores del género, “Monet se inclinaba por el simbolismo de la luz y el color, Pissarro se sentía atraído por el puntillismo y Cézanne concentraba sus energías en la composición. Sisley encontró una relajación en su propio estilo pictórico. "
Está contra la "elección", contra la nobleza y el carácter especial, contra la "conclusión", contra el calibre de clase y la falsa elegancia del salón.
Estéticamente, este período soleado está relacionado con el progreso de la óptica, el continuo fortalecimiento de la supremacía visual y el libre desarrollo del espíritu, y está en consonancia con las exigencias humanitarias de este siglo. La "libertad de la luz del sol" mencionada por Chagall hizo que los pintores a lo largo del siglo acudieran en masa a Francia para encontrarla. Este fue el ideal del apogeo del impresionismo. Aunque podemos identificar fácilmente los principales orígenes nórdicos del impresionismo, el proceso formativo de las interacciones personales, sus florituras, giros, limitaciones, figuras representativas y conexiones con la ciencia y el pensamiento contemporáneos, aislando las corrientes de plein air en las que se desarrolló principalmente Monet, Ciertamente, incluso en el período más consistente de 1870-1880, siempre existe una relación entre todos. Neoimpresionismo, simbolismo, expresionismo, porque soy muy impresionista, su oposición al impresionismo fue particularmente feroz. Pero, después de todo, entre 1860 y 1900 hubo una amplia unidad espiritual que abarcó naturalezas y facciones complejas, marcando toda una era, y la gente tiene todas las razones para llamarla la era impresionista. En esta época, gracias a la reunión sin precedentes de genios, la pintura obtuvo total independencia y libertad. Al mismo tiempo, también proporcionó el testimonio más auténtico y conmovedor de la vida y las aspiraciones profundas de esta época.