¿Cuáles son algunas técnicas de fotografía minimalista?
Técnicas de fotografía minimalista
1. Busca la llamada simplicidad
Si quieres fotografiar un estilo de imagen sencillo y sensato, antes que nada, tú. Es necesario mantener los objetos de la imagen dispuestos de manera ordenada o mostrar espacios en blanco limpios y ordenados, de modo que un tema más llamativo o atractivo pueda captar profundamente la atención del espectador. Para decirlo sin rodeos, mantenga su imagen simple y clara.
Por lo tanto, al disparar, el estilo creado por el tema puede afectar el rendimiento general y convertirse en el elemento más poderoso de la imagen. Al concebir y filmar, debes juzgar qué cosas deben permanecer en el encuadre y qué cosas deben sacarse del encuadre, para que puedas conseguirlo incluso si te rindes.
Por supuesto, si accidentalmente introduces restos en el encuadre mientras disparas, no te preocupes demasiado. Mediante el posprocesamiento o el corte, puede obtener imágenes puras y limpias.
2. Consejos de composición minimalista
A veces la fotografía minimalista no requiere de muchas explicaciones. Mostrar el reloj en blanco y negro también puede ser un tipo de belleza sencilla.
Además de depender de elementos atractivos para tomar fotografías minimalistas, otro factor clave que afecta la fotografía es la composición.
Por lo tanto, será un desafío para el fotógrafo manejar cuidadosamente la estructura y la ubicación del encuadre y encontrar el ángulo perfecto para crear una imagen impactante.
Para rodar bien un estilo minimalista, puedes empezar con la regla de los tercios para buscar las llamadas reglas, y luego desafiarla o incluso superarla.
Para una imagen con una relación ancho-alto de 3:2, podemos cortar la imagen en tres partes iguales. Como se muestra en la imagen, fotografiamos el mar y el cielo en 1/3 y 2/3 respectivamente, y luego colocamos un enfoque visual en 1/3 para mejorar la tensión de la imagen general.
En pocas palabras, siempre que el sujeto se coloque en la línea clave al disparar, se puede mejorar el campo de visión y se puede formar una composición minimalista interesante. Además, un estilo minimalista fuerte no solo se compone de una gran cantidad de cielo en blanco, sino que también requiere la coordinación de formas o líneas, lo cual es algo similar a la composición geométrica que mencionamos antes.
Cabe señalar que al disparar, el foco debe estar en el tema de la imagen. Si tiene un poco de confianza en controlar la profundidad de campo, también puede utilizar una apertura grande y una profundidad de campo reducida para resaltar el sujeto. Esto atraerá la atención del espectador hacia el sujeto y mejorará la tensión visual de la imagen.
3. Observa los ricos colores del entorno
El color siempre ha jugado un papel para ayudar a la atmósfera de la imagen, pero en la fotografía minimalista, el papel del color no es simplemente el de ayudar. ayudar a la imagen La atmósfera, a veces también domina el patrón de estilo de la imagen, juega un papel importante en la captación de la visión de la audiencia.
En términos generales, al tomar imágenes minimalistas, los fotógrafos deben aprender a usar la luz para agregar color a la escena y buscar colores complementarios que puedan equilibrar los colores o colores contrastantes, como el rojo con el verde, el azul con naranja, amarillo y gris puede hacer que la imagen de repente sea más brillante.
Muchas obras llamativas no sólo son maravillosas en la composición o disposición de las imágenes, sino también en las interesantes combinaciones de colores que se presentan en las imágenes.
Al disparar, debes observar adecuadamente los elementos de color circundantes y buscar colores que puedan usarse para disparar, preferiblemente colores brillantes, que puedan resaltar el sujeto o el fondo.
4. Utiliza líneas para ayudar a la visión.
Las líneas que se extienden desde el centro de la imagen hacia los alrededores pueden hacer que la imagen sea simétrica y aumentar la riqueza de la imagen.
En el concepto tradicional de composición fotográfica, las líneas son un medio importante para guiar la visión. La directividad de la imagen se utiliza para permitir al espectador ver temas importantes. En la fotografía minimalista, las líneas ya no serán sólo pequeñas hojas verdes que ayudan al sujeto, sino que se convertirán en grandes flores rojas que dominarán la visión de la imagen.
En lo que respecta al papel de las líneas en las imágenes minimalistas, cuando la imagen en cuestión carece de contenido, las líneas deben formar líneas horizontales o verticales favorables, formando así una composición fuerte y estructurando toda la imagen.
Si se utilizan líneas como personajes principales, se debe controlar adecuadamente la direccionalidad de las líneas para que la imagen combine los elementos más simples. Por ejemplo, usar arcos para dibujar desde el centro de la imagen hasta los alrededores, o usar líneas para crear una imagen en forma de túnel son muy buenos métodos de composición minimalista.
5. Encuentra lo extraordinario en lo ordinario
El uso adecuado de la luz puede hacer que la obra alcance una textura de imagen distinta a través de distintos tonos.
En comparación con los grandes paisajes cubiertos por fotografías de paisajes coloridas, muchas imágenes minimalistas utilizan paisajes pequeños como objetivo principal de la creación de imágenes.
Observa atentamente cada rincón de nuestras vidas y utiliza técnicas de encuadre o arreglos de composición para hacer que las pequeñas cosas ordinarias que en el pasado no nos importaban o ignoramos se vuelvan únicas. En pocas palabras, hacemos todo lo posible para hacer que las cosas ordinarias sean extraordinarias, trascender la visión de la gente común y redescubrir la extraordinaria belleza de las pequeñas escenas.
6. Observa el encanto del juego de luces y sombras
Dependiendo del clima y la hora, la intensidad de la luz también cambiará, así que siempre presta atención a la luz del sol que te rodea y Captura cada momento de la vida. Un momento.
Además de observar atentamente las cosas que te rodean, dominar la luz y las sombras es también una de las claves para ayudar en la composición de imágenes minimalistas.
Siente el estado de la luz en la imagen a través de la textura cambiante de la luz, ya sea luz natural o artificial, la obra puede presentar un mejor sentido tridimensional y colores ricos. Siempre que aproveches la oportunidad de buscar buena luz, podrás utilizar el color de la luz para interpretar diferentes efectos de las cosas.
Para expresar una imagen minimalista a través de luces y sombras, lo más importante es elegir el momento de la toma y dejar que la luz y la sombra determinen la atmósfera de la imagen.
El uso de logotipos tridimensionales y luces y sombras para expresar la imagen también puede presentar una simplicidad simple.
En cuanto a la hora de sol del día, para poder captar la textura luminosa es recomendable que empecemos a fotografiar desde el amanecer, es decir, aproximadamente 1 a 2 horas después del amanecer o 1 a 2 horas antes. puesta de sol, porque la luz en estos dos períodos puede enriquecer el color de la imagen también puede hacer que la luz oblicua alargue la profundidad de las sombras, haciendo que el efecto tridimensional de la imagen sea más natural y profundo.
A la hora de componer un cuadro, puedes intentar practicar con el contraste de la luz y la dirección de las sombras para encontrar la oposición entre sombras y entidades, o dejar que la luz transmita los cambios en las líneas de la pared, o intente utilizar luz artificial para cambiar el nivel de naturalidad de la imagen.
Al disparar con fuentes de luz artificial, asegúrese de prestar atención al nivel de exposición y a la influencia de la luz parásita circundante. Si es necesario, puede cambiar la atmósfera de la imagen aumentando o disminuyendo el EV.
Por ejemplo, puedes intentar utilizar el sol y la luz de fondo del oeste como material para expresar las características del fondo o los personajes en silueta, creando un efecto de imagen dramático y cambiando la atmósfera de la foto.
7. Aprende a capturar las emociones de la historia.
Las imágenes minimalistas pueden captar la atención de las personas en poco tiempo debido a su estilo conciso y claro, pero además de líneas ordenadas, ricas expresiones de color y trabajos con fuertes luces y sombras, el minimalismo ¿Qué otras formas de expresar tu ¿Se pueden utilizar obras? En otras palabras, ¿cómo utilizar la menor cantidad de contenido, color y forma para expresar una imagen con historia y emoción?
Para que una narración funcione, es necesario combinar algunos elementos a la hora de capturar imágenes, como exposición a la luz evidente, figuras humanas, efectos dinámicos de la imagen, etc., para que las fotografías puedan llevar la visión a Crea imaginación como un efecto de película.
Cuando fotografíes humanidades con una estética minimalista, recuerda captar las proporciones de los personajes de la imagen e intenta utilizar el contenido más simple para describir toda la historia. Fotografía: Zhang
No es fácil tomar este tipo de fotografías, por lo que se recomienda que los lectores busquen oportunidades de aprendizaje a partir de sus propias fotografías pasadas, registren errores del pasado y métodos de encuadre fallidos y piensen si hay otros. maneras de presentar tal paisaje. Quizás esta vez no haya forma de organizar y explicar lo que está pasando con un contenido mínimo, pero después de un largo período de práctica, algún día tomarás fotos realmente maravillosas.
8. Aprovecha bien la posición y proporción de los personajes para crear una experiencia visual.
Con el número de personas diferente, las emociones transmitidas también son diferentes. Es necesario juzgar cuidadosamente la sensación de la imagen y esperar la mejor oportunidad de disparo.
En lo que respecta a las obras de cuento mencionadas anteriormente, la forma humana juega un papel muy importante en la imagen. Si el fotógrafo no puede transmitir la emoción del trabajo, le dará a la foto un efecto completamente diferente y afectará la calidad de la misma.
En el caso de obras comunes, la presencia de personas en la imagen, o el número, los movimientos, los gestos, la dirección de la vista e incluso la posición de los personajes pueden afectar la presentación de la obra.
Por lo tanto, antes de presionar el obturador, debes predecir la dirección de la persona, mirar fijamente el visor y esperar la oportunidad adecuada para disparar. Si juzga mal el momento y la ubicación, puede presentar una imagen que no cumpla con los requisitos y el efecto se reducirá considerablemente.
En imágenes con la forma humana como protagonista hay que aprender a aprovechar la concepción artística que transmite la silueta y dejar que la foto cuente su propia historia.
Además, la relación proporcional entre la persona y el fondo también aportará diferentes efectos a la imagen. Al observar el entorno de la toma, debe mantenerse alejado de las personas en el entorno, usar un telescopio para mirar la escena de frente, intentar comprimir el fondo y la posición de las personas, enfocarse en las personas pequeñas y capturar la inmensidad. del paisaje para crear una atmósfera y atmósfera que sea diferente del estilo minimalista general.
Hay dos puntos clave a los que prestar atención al disparar:
Primero, presta atención a la relación con el fondo del personaje para crear efectos de imagen interesantes;
En segundo lugar, al filmar, preste atención a los movimientos de los personajes y transfórmelos verdaderamente en una guía visual, permitiendo al espectador captar el enfoque visual y comprender la concepción artística de la explicación.
9. Utilice la creatividad de manera flexible y aproveche al máximo el papel de la creatividad de la imagen.
Creo que después de seguir estos pasos, todos han aprendido algunos métodos básicos de fotografía, pero los reales. El objetivo es ser flexible. Utilice estos conceptos, mantenga los ojos abiertos a posibles temas y cree su propio estilo minimalista.
Entonces, bajo esta premisa, hay dos direcciones generales a las que todos pueden referirse y tratar de perfeccionar su sensibilidad hacia las imágenes minimalistas: hacer un buen uso de diversos equipos y subvertir la composición de la imagen.
Para los primeros, se trata de pensar el significado de la imagen desde todos los aspectos. Por ejemplo, podemos abandonar la cámara digital que hemos utilizado durante mucho tiempo y cambiar a una cámara de película tradicional, una LOMO que realmente no puede predecir el efecto, o utilizar un teléfono inteligente. El propósito es simplemente hacer que la fotografía se mueva, pero también cambiar nuestra forma de pensar sobre el trabajo a través de la textura de imágenes de estos diferentes dispositivos.
La textura de la película negativa no se puede imitar digitalmente, por lo que aún puede expresar situaciones y atmósferas de imagen diferentes a las imágenes digitales.
En cuanto a la composición de imágenes subversivas, es más adecuada para fotógrafos experimentados, es decir, que confían en su propia capacidad de composición y agregan adecuadamente factores ambientales u otras cosas artísticas, tratando de revertir la antigua categoría de composición. Explota al máximo tu creatividad en imágenes personales, y tus fotos pueden transmitir naturalmente atmósferas y sentimientos inesperados.
10. La clave de la posproducción
En la posproducción, puedes ajustar ligeramente la imagen en bloques claros y oscuros para que el contraste de la imagen sea más fuerte.
Después de leer la clasificación y composición del estilo minimalista, hablemos finalmente de la parte de posprocesamiento.
Básicamente, ante este tipo de imágenes, si no tienes mucha experiencia en postproducción y creación de color, debes captar el principio de simplicidad, pensar en lo que es más y en lo que es menos. , trate de mantener la imagen lo más real posible y presente una atmósfera simple y simple.
No es necesario cambiar completamente su color. A veces puede ser bueno hacer un proceso simple en una foto, afinar las líneas en una capa para mostrar fuerza o hacer que un sujeto se vea más nítido a través del contraste y la luz y la oscuridad.
Entonces, ¿cómo podemos simplemente presentar la atmósfera de la imagen de manera que la foto no sea demasiado exagerada y destruya la textura general de la imagen?
Por lo general, la postproducción de este tipo de imágenes se puede realizar desde tres grandes direcciones.
Primero, ¿puedes elegir convertir la imagen a? ¿En blanco y negro? , utilizando el brillo y el tono de la luz de la escena para aumentar la gradación creada por el contraste, expresando la textura pura de una imagen monocromática.
Por supuesto, los lectores también pueden intentar aumentar la saturación de la imagen ajustando el color y utilizar la luz adecuada para resaltar el sujeto, aumentar la riqueza del color y enfatizar la verdadera expresión del personaje. imagen minimalista.
Finalmente, se utilizan técnicas de postproducción para cambiar la perspectiva inherente, como mantener solo el color del tema, o usar un solo color para expresar el entorno, cambiar el entorno a blanco y negro y pintura en color, y el uso de viñetas para cambiar el campo de visión del espectador.