Tutorial de ilustración sobre pintura en tablero: cómo hacer una buena ilustración

Tutorial de bocetos de PS | Mo Daozu Wei Shiwuwei debe aprobar todos los exámenes. He estado ocupado escribiendo y viajando últimamente, por lo que el tutorial aquí llega tarde. Espero poder darte mis deseos de Año Nuevo a tiempo. Este saludo de Año Nuevo significa olvidarse de la envidia y dejar el tutorial de envidia primero, y el de Wang Ji saldrá más tarde. Herramientas de pintura: computadora portátil, Photoshop CC2017, SAIVer.2, tablero de bambú dibujado a mano, Linghua Ink Painting 6.0 Duración de la pintura: 4 días Tutorial de pintura: Primero, delinee la composición de toda la imagen y los movimientos de los personajes. Dibuja un diagrama de estructura. Como no pude encontrar una foto de referencia que fuera exactamente igual a la que imaginaba, podía consultar el modelo MagicPoser o mi propio cuerpo para las partes que no podía dibujar. Sobre la base de la estructura, enriquece los detalles de los personajes y dibuja contornos relativamente precisos de los rasgos faciales, el cabello, la ropa, etc. Reduzca la transparencia de la capa borrador y vuelva a delinear cada sección con precisión. Utilice las funciones de lápiz de selección, pincel de selección y cubo de pintura de SAI para rellenar diferentes partes del personaje con colores básicos. El fondo ha sido rediseñado. Suponga que la fuente de luz se proyecta desde el frente izquierdo de la imagen y dibuje los pliegues y las sombras de la ropa basándose en este momento. Algunas partes ocluidas, como la ropa superpuesta y las sombras debajo del cabello, se fijan para pintarse, pero se desvían a diferentes posiciones según la dirección de la fuente de luz. Representa delicadamente los rasgos faciales de los personajes, principalmente las sombras debajo de los ojos, la nariz, los labios, el cuello y el cabello. Puedes difuminar un poco de rojo para iluminar las comisuras de los ojos, la nariz y las yemas de los dedos. Los ojos humanos son más oscuros en la parte superior y más claros en la parte inferior, por lo que puedes usar la función de multiplicar para proyectar una sombra en la parte superior de los ojos. Deje una posición de iluminación según la dirección de la fuente de luz y delinee las líneas del cabello. El cabello de la parte posterior del personaje se puede difuminar agregando algunos tonos más claros para darle una realidad alternativa. Agregue sombras y luces al pergamino del pareado para generar una sensación de volumen. Agregue los cuatro caracteres "Debe aprobar todos los exámenes". Después de rasterizar la capa, use la función Transformación de capa - Perspectiva para ajustar el tamaño y la forma de la fuente de lejos a cerca para que coincida con el efecto de perspectiva. Vuelve a pintar el fondo. El panel circular en el medio se obtiene superponiendo y restando dos círculos. Los paneles redondos también son una forma de composición común que se encuentra en ilustraciones antiguas. En el fondo y en el panel circular, aplique un poco de color de fondo azul tinta y use un pincel de salpicaduras blancas para crear un efecto blanco como la nieve. Agregue flores en el lado izquierdo del panel y en la parte inferior derecha de la imagen para crear un equilibrio visual. Apila estos números para ver el efecto general. En la actualidad, los personajes siguen siendo grises y no hay cambios de color importantes. A continuación, coloque una superposición positiva sobre la imagen y utilice un borrador para borrar las áreas resaltadas y mejorar el contraste entre la luz y la oscuridad. Luego use una capa superpuesta con un color de resaltado naranja a la izquierda y un color de equilibrio azul a la derecha. También hay un fondo donde las flores son demasiado reales y roban el protagonismo a los personajes. Simplemente difumine su gaussiano, amplíe la distancia entre los personajes y toda la pintura estará completa. Si te gusta esta pintura, dale me gusta. Bienvenido a prestar atención, haré todo lo posible para actualizar ~ Otros tutoriales recomendados: Tutorial de pintura de tablero PS | Los saludos navideños olvidados del patriarca demoníaco | Tutorial de pintura de tablero PS de la quinta personalidad, Jack Ross Gentleman, deberías | mira el tutorial pintado a mano en acuarela | Tutorial de plomo pintado a mano de la máquina demoníaca Zulan | Historia del rey de la gloria Wang Zhaojun Elf Princess pintado a mano | Las ilustraciones, también conocidas como ilustraciones, son ilustraciones dibujadas a mano, con el mouse, con una tableta de computadora, etc. La industria del cine, la televisión, la animación y los juegos se denomina ilustración CG debido a su amplia gama de usos y diferentes estilos. Se utiliza ampliamente en la industria del diseño y en la industria del cine, la televisión, la animación y los juegos.

Las ilustraciones utilizan imágenes para expresar viveza, vida y atractivo. La principal diferencia con el diseño gráfico puede entenderse simplemente como "las ilustraciones resaltan historias en lugar de atraer la atención". La ilustración también es una forma artística de expresión visual, que incluye principalmente fotografía/pintura/ilustración tridimensional. La ilustración tiene un estatus especial en el campo del arte y está estrechamente relacionada con la industria editorial. Se requieren tanto libros electrónicos como físicos, y también hay oportunidades de empleo en otros campos, como la música, el cine y los medios.

Datos ampliados:

Herramientas comunes para ilustraciones:

1. Las ilustraciones dibujadas a mano se dibujan con papel y bolígrafo - herramientas comunes: rotuladores, lápices de colores y acuarela.

2. Ilustración del mouse: herramientas comunes: PS, AI, etc.

3. Dibujo e ilustración en tablero: equipos de uso común: tablero de dibujo a mano, pantalla digital, ipad, teléfono móvil.

4. La tableta dibujada a mano debe estar conectada a una computadora para dibujar en PS, AI y SAI. Las pantallas digitales y los iPads pueden dibujar directamente sin conectarse a una computadora. Necesitas comprar un lápiz capacitivo para dibujar en tu teléfono móvil.

El criterio básico para aprender ilustración es si hay una clase de prueba.

De hecho, ahora hay muchos lugares para aprender ilustración, y es realmente una mezcla que deslumbra a muchos estudiantes. ¿Cómo deberían elegir? Hay un dicho que dice bien: para juzgar qué tan bueno es un lugar de aprendizaje, al menos primero debes observar la fortaleza de la otra persona. La clase de prueba consiste en observar la mejor fortaleza de la otra persona y, al mismo tiempo, la calidad. del curso. Si ni siquiera la clase de prueba es buena, las otras clases serán aún más inútiles. Y si eliges estudiar esta área y eliges una escuela grande, lo tienes garantizado.

Si no sabes dónde buscar, puedes ir a la clase online que tomé antes. Ahí fue donde aprendí. Habrá una transmisión en vivo gratuita en línea de clases de ilustración y pintura sobre tabla a cargo de un maestro de pintura a las 8 en punto todas las noches. El discurso del profesor es fácil de entender, divertido y capaz de explicar de forma sencilla y exhaustiva las técnicas de pintura que tanto preocupan a todo el mundo. Ver los vídeos del profesor es mucho mejor que leer un libro. Una clase puede ayudarle a resolver muchos problemas y comprender el desarrollo de toda la industria. Es gratis de todos modos. Puedes ir y escuchar. Las conferencias nocturnas no retrasarán su trabajo o estudio durante el día. Los estudiantes que quieran escuchar pueden ingresar a Weixin (homónimo):

El primer grupo al frente es: gon_WEN_WEN_WEN_WEN_WEN_WEN_WEN_WEN_WEN_WEN_WEN_ WEN_WEN. Nota: Ilustración.

Dado que a los estudiantes les gusta aprender a dibujar ilustraciones en tablero, sería irresponsable intentarlo usted mismo y darse una oportunidad. Sólo intentándolo podrán saber si son los correctos, en lugar de deambular siempre por su mundo interior y desperdiciar sus talentos.

Las primeras ilustraciones en China aparecieron en forma de grabados. Con la introducción de la cultura budista, se utilizaron ilustraciones "disfrazadas" en las escrituras para promover doctrinas. En la actualidad, los primeros trabajos de grabado de China están registrados en materiales históricos, a saber, "Dalani Curse" publicado por el emperador Suzong de la dinastía Tang. La pintura de la portada del "Vajra Prajna Sutra" publicado en el noveno año de Xiantong (868) por el emperador Yizong de la dinastía Tang es la fecha exacta.

En las dinastías Song, Jin y Yuan las ilustraciones de libros habían tenido un gran desarrollo. El ámbito de aplicación se ha ampliado a libros de medicina, libros de geografía histórica, libros de catálogos arqueológicos, libros de enciclopedia diaria y otros libros, y han aparecido ilustraciones sobreimpresas en color. Se puede decir que las dinastías Ming y Qing fueron el período de gran desarrollo del arte de la ilustración antigua. Hubo industrias de caligrafía en todo el país. Diferentes regiones han desarrollado diferentes estilos.

Tutorial sencillo sobre pintura a bordo: bocetos en blanco y negro, bocetos lineales, métodos y técnicas de pintura empastada. Este es un proceso que es más adecuado para empezar. A muchas personas les gustan los borradores en blanco y negro, pero los métodos y técnicas de pintura de los borradores en blanco y negro son más sencillos y complejos que los dibujos lineales, lo que hace que los dibujos lineales y las pinturas gruesas formen una combinación extraña. En la etapa inicial, se utiliza el dibujo plano para determinar la forma grande. El método consiste en determinar un contorno para que no se pueda dibujar. Así que simplemente dibujemos líneas. Dibujar líneas es en realidad una colección de líneas. ¡Ten cuidado de no dibujar demasiado desordenado y trata de controlar tu fuerza para no volar! Simplemente haz que las líneas se vean limpias. No los dibujes demasiado finos, porque se cubrirán con el dibujo lineal más tarde, por lo que será inútil. Es mejor crear una nueva capa para dibujar líneas. ¡Nunca está de más prestar más atención a las nuevas capas cuando eres nuevo en el dibujo! (Siempre que sepas para qué estás creando la capa), usa un pincel de bordes duros para pintar las sombras de la cara en la nueva capa, luego usa un pincel de bordes suaves para borrar el exceso, dejando el borde afilado. entre claro y oscuro. Recuerda que esta es la parte importante, y luego dibuja el cabello como una bola, con claros y oscuros más ásperos. (Puedes usar las herramientas de grabar y esquivar. Si creas una nueva capa, puedes usar la película positiva para doblar la parte inferior por la mitad. No importa si está demasiado oscuro. Hay muchos cursos de ilustración sobre esto. El profesor Guiará tus habilidades de ilustración en línea todos los días, para que tu pereza no pueda escapar. Concéntrate, es gratis, ¡es realmente gratis! El frente es un dibujo lineal en blanco y negro, este paso también se puede acumular. Lo que a todos les preocupa más, trate de controlar las pinceladas lo más limpias posible, como solo la línea divisoria entre claro y oscuro y excesiva para algunas partes, asegúrese de que su imagen esté limpia y luego profundice los ojos, las fosas nasales, Las comisuras de la boca y los labios. Las partes relativamente detalladas que representan el cabello se seleccionaron en el borrador en blanco y negro, pero personalmente creo que se colocaron relativamente tarde en la pintura. El enfoque del cabello es. Entiende el entrelazado de las líneas, la dirección general y la dirección de los pequeños mechones de cabello. Esta es la última parte del borrador en blanco y negro (en realidad, lo que se filtró antes). Las pupilas de los ojos. No se puede dibujar como un círculo entre los párpados. Se pueden exponer tres cuartas partes de la pupila, y luego la parte de la pupila no debe tener puntos, y luego se deben unificar la parte blanca del ojo y la parte oscura de la pupila.

Si está demasiado equilibrado, puede seguir el método mencionado anteriormente (crear una nueva capa, luego colorearla y borrarla, ajustar la transparencia y luego fusionar el borrador en blanco y negro es casi así). Utilizo CTRL+B para ajustar el balance de color. Primero, establezco el tono general. Esto es relativamente fácil de controlar con un control deslizante. No es tan difícil de controlar como la selección directa de colores. También es muy intuitivo ver los cambios en mis borradores en blanco y negro y los sutiles cambios de color. Recomiendo este enfoque a los principiantes. Después de eso, utilicé la herramienta Curvas CTRL+M para ajustar el contraste. Es difícil decir cuál es la curva, pero eso es todo. Si lo has jugado tú mismo, entenderás el color inherente. Utilizo los atributos de cuatro capas de "superposición positiva", "superposición", "luz suave" y "luz intensa" para dibujar, lo cual es básicamente suficiente. En cuanto a las diferencias, creo que los tutoriales de otras personas son más detallados que el mío, por lo que no entraré en detalles uno por uno. La superposición de película positiva se utiliza para colorear o teñir áreas oscuras, lo cual es relativamente estable. El cambio en la luz suave es sutil, pero la luz dura es una luz suave mejorada. Es mejor que pruebes el color tú mismo, es mucho más adecuado que ver un tutorial. Luego puede usar CTRL+U al seleccionar un color para ajustar el color que desee. Mismo control deslizante. El sexo ha terminado pero aún no ha terminado. Personalmente, no me gusta dibujar un boceto en blanco y negro muy detallado y luego superponer completamente los colores, así que sigo manteniendo muchos trazos en el boceto en color. Fue más divertido e interesante, así que pinté algunos colores fríos en algunas de las partes brillantes para que la imagen estuviera menos enfocada, y luego las partes blancas no eran blanco puro, sino que las pupilas eran una parte pequeña. Puede probarlo usted mismo para ver si es apropiado y luego agregar el gris apropiado a las partes oscuras para que la imagen sea menos aburrida. Agregué una parte de gris a mi cabello, para que no se vuelva oscuro o morado fácilmente, porque cuando estaba estudiando, lo dibujé muy oscuro, pero luego no dibujé bien y luego se volvió negro. No sé de qué color es, se siente muy deprimente. Te sugiero que lo aclares un poco y lo presiones hacia abajo para que no se oscurezca fácilmente. Luego el cabello es esencia y puedes dibujar un poco de cabello para que no quede demasiado rígido. Luego está el producto terminado. En general, los artistas originales de juegos tienen amplias perspectivas laborales y es fácil cambiar de carrera. Siempre que tengas buenas habilidades, no es difícil ganar más de 10.000 yuanes al mes. Algunos maestros pueden incluso ganar cientos de miles al mes. Esta es una muy buena profesión. Si estás interesado en la pintura original del juego, te recomendamos que primero sigas el "póster original" y luego respondas para "aprender" por mensaje privado. Aprender a pintar es un proceso paso a paso y debes tener una comprensión clara de tus propios conocimientos. ¡Por supuesto, te invitamos a unirte a nuestra comunidad de intercambio de pintura! Si está interesado en nuestro programa de autoaprendizaje, bienvenido a unirse a nuestra comunidad gratuita de intercambio de pintura de bienestar público, donde habrá recursos cada vez más completos y tutoriales de pintura regulares en el sitio lo ayudarán a abrir la puerta a la promoción de la pintura. ¡Todos los miembros del grupo pueden hablar libremente y disfrutar de la diversión de pintar en una comunicación relajada!