Solicitud: película punk
Famosa película de rock and roll (actualizada el 18.12)
1. n' Roll 1956
Esta puede ser la primera película de verdadero rock and roll del mundo.
Esta es también la primera vez que la palabra rock and roll se utiliza en una película.
Desde la perspectiva actual, en realidad es similar a un documental.
Porque la trama de la película casi se puede ignorar y las líneas son solo el presagio de la música.
Su verdadera importancia radica en reunir las actuaciones en directo de los primeros músicos y cantantes de la música rock.
Y usar esta locura para causar más locura en el mundo real,
Porque las actuaciones de Bill Haley, "Comet" y otros son demasiado locas y demasiado desenfrenadas, ha sido prohibida. en muchas ciudades del Reino Unido.
2. Mr. Rock 1957
En la década de 1950 existían una gran cantidad de películas gag realizadas por los antepasados del rock and roll.
Pero además del Rock and Roll Day and Night, este es el único que vale la pena ver.
No te concentres en esta tonta historia de amor,
Lo que realmente queremos ver es al raro líder del rock de los años 50,
Mira qué rock música que tenía antes. Parece más bien una chica de pueblo que nunca usa lápiz labial y se vuelve encantadora.
Por supuesto, miren a ese Sr. Rock, Alan Fried.
Poco después del estreno de la película, el Padrino del Rock comenzó a encontrar su destino.
Ser obligado por fuerzas anti-rock a abandonar el rock para siempre.
3. Elvis Presley Jaihouse Rock 1957
Elvis Presley, una de las películas más típicas del rock and roll, "Elvis Presley", describe a un niño inquieto y adicto al rock and roll. En prisión, se convirtió en una estrella de rock después de salir de prisión, luego se desvaneció y se convirtió en una gran estrella hambrienta de dinero, perdiendo a sus amigos más cercanos. De las innumerables películas malas de Elvis, al menos esta es una que realmente representa la música rock en sí, y es realmente emocionante verlo.
4. A Hard Day's Night 1964
Al inicio de esta película documental y de ficción que describe la vida de los "Top Four",
Los cuatro chicos. Hay que tener esperanzas en la vida.
Cuando se estrenó la película, la "locura de las críticas" ya había comenzado a entrar en los medios populares y, finalmente, en el léxico.
En esta película cuidadosamente coreografiada, esos planos que deliberadamente resaltan la afinidad de los "cuatro primeros",
resaltan la tranquilidad del director Richard Lester en el frenesí, que sabe volver loca a la gente.
Esta debería ser la primera película de rock que la gente común pueda ver.
Aporta otro encanto de la música rock al mundo que es diferente a sus predecesores.
5. "Don't Look Back" Don't Look Back 1967
Este documental es un registro fiel de la gira británica de 1965 de Bob Dylan.
El director Peng Nebek explica claramente lo diferente que era Bob de los "críticos" de la época.
Comparado con Night of Suffering del mismo período, "No Looking Back" es más directo y profundo.
No hay halagos ni siquiera burlas descaradas hacia sus súbditos.
Sin embargo, ninguna toma tranquila puede ocultar la luz brillante del joven Dylan.
Comparado con el viejo Dylan actual, el joven Dylan no tiene paralelo en términos de arrogancia, ingenio y pasión.
Y uno de los planos iniciales con Allen Ginsberg, representante del movimiento transfronterizo, como fondo es aún más precioso.
6. Uncle Meat 1968
Se trata de una extraña película que combina largometrajes, producciones caseras y escenas de rock.
Producida por el rockero Frank Zappa y su banda The Mothers of Invention,
Cuenta principalmente la historia de "Uncle Meat" intentando crear una canción de éxito, pero ¿qué pasó después de hacerlo? Por algunas cosas extrañas,
El tío Meat se convierte en un monstruo.
Esta peculiar película complementa el excéntrico estilo musical de Zappa, quien interpreta al tío Meat en la obra.
Es Don Preston, el teclista de la banda.
Hay muchas bandas en vivo y vale la pena verlas.
Desafortunadamente, debido a que la película en sí era demasiado vanguardista, incluso en la década de 1960, cuando era más atrevida a explorar diversas aristas espirituales y físicas,
no fue reconocida y nació 20 años después.
7. Easy Rider Easy Rider 1969
Esta película no es sólo una película de motos de carretera, sino también una película de rock and roll. En la película, los dos protagonistas viajan casi sin rumbo por Estados Unidos en motocicletas relucientes y luciendo banderas nacionales. Tras una serie de aventuras, los dos protagonistas murieron inexplicablemente. Cuando veo esta película, siempre me recuerda a la famosa novela de Kerouac "On the Road". Siempre siento que el espíritu creativo del poeta y escritor de "Howling" es muy similar a la música rock. Aunque la música de la película no es muy famosa (la música más famosa probablemente sea The Birds), estas canciones populares frescas y elegantes son impresionantes.
8. Woodstock Woodstock 1970
No hace falta decir que este es casi el documental de rock más famoso de la historia de la música: Woodstock, que registra el mito de la música de la era hippie. Si escuchas rock and roll y no sabes esto, entonces...
9. Gimme ShelterGimme Shelter 1970
Cuatro meses en Woodstock 1969 La película grabada después está lejos. Menos famoso que el primero, pero no vale la pena mencionar su importancia y sus logros. Se puede decir que esta banda es el final del rock de los 60. Eso sí, su aparición es de 1969 12. Los Rolling Stones, que en ese momento contaban con un gran número de fans en Estados Unidos, ofrecieron un concierto gratuito en Ordmond, California. Ese día, 400.000 espectadores acudieron al lugar, pero ocurrió la tragedia. Wild One, que fue contratado para mantener el orden, montó una escena violenta en el concierto y un miembro de la audiencia fue perseguido hasta la muerte. Este documental, también conocido como "Hide Me", registra los momentos más preciados de los Rolling Stones y también registra las feroces figuras de los "Hells Angels". Originalmente estaban allí para mantener el orden, pero al final se pelearon con algunos espectadores, provocando que el gran mito del Partido Amor y Paz de los años 60 se derrumbara instantáneamente. Debido a estas imágenes extremadamente realistas, la película tiene una importancia inusual en la literatura rockera.
10. "Jimi Hendrix Rainbow Bridge" 1970
La grabación de Jason Rice Hendrix de Jimi Hendrix es un disco musical del siglo XX de los años 1970. Este fue un espectáculo en Hawaii en la década de 1970. La historia sigue a la actriz Pat Hartley en su viaje a la isla hawaiana de Maui, donde fue recibida por un gran grupo de jóvenes locales y estableció su propia comunidad. A la película se agregan las grabaciones de plata de Hendrix y la actuación de 17 minutos de Hendrix en el volcán Halekaya de Maui, que contó con Fox Lady, Hey Baby, Voodoo Chile (un ligero regreso), Popple Songs como Haze... estas imágenes nunca se han visto en público.
11. "Jimi Hendrix - Experience Electric Paradise" 1970
La prematura muerte de Jimi Hendrix hizo creer a los críticos musicales que estábamos en la década de 1970 una de las pérdidas más significativas de la música swing. del siglo. Su técnica psicodélica para atar la guitarra combina el aura personal con la música, conmoviendo al público. Puede convertir las cuerdas de la guitarra en lenguas humanas, hablar, hacer feliz a la gente y llorar. Hoy, el vídeo de música electrónica se convirtió en un vídeo autobiográfico de Jimi Hendrix y presenta clips de las actuaciones de Hendrix. La seriedad en la producción musical está completamente separada del tiempo y el espacio. También entrevisté a muchos músicos, como Steve Windwood, Eddie Kramer (que fue el ingeniero de grabación del álbum Electric Ladyland), Hendrix Chas Chandler, manager de Hendrix y bajista de Animals. Por sus discursos, todos elogiaron mucho a este genio, y se ve que vinieron del corazón. En el VCD, por supuesto, la actuación en directo de Hendrix es indispensable. En el escenario, está fascinantemente involucrado, incluyendo las torres de vigilancia, los ojos gitanos, el tráfico que cruza la ciudad, el frío vudú... Míralo tocar con concentración, tocando las cuerdas como si volaran para tirar de su alma. En el mundo actual, nadie tiene la capacidad de atarse las manos; este Electis Reddylan debe estar en la colección de los fans de Hendrix, incluso sus ilustraciones musicales. Incluso si no está familiarizado con este nombre, puede obtener más información sobre él en este VCD.
Este es un curso de música obligatorio y el título es: Jimi Hendrix.
12. Fillmore 1972
Esta película registra los últimos días de Siful Mo Club, incluyendo los momentos más destacados de muchas bandas psicodélicas como "The Grateful Dead" y "Jefferson Aircraft". Esos momentos apasionantes permanecerán en nuestros corazones junto con el legado de Fillmore.
13. Graffiti americano 1973.
Es sorprendente que George Lucas, el director de la serie "Star Wars", pueda producir un boceto tan fresco y lindo. Protagonizada por: Harrison Ford. La historia está ambientada en un pequeño pueblo de Estados Unidos en el verano de 1962. Describe las vidas de varios estudiantes de secundaria que se graduaron de la noche a la mañana y refleja los pensamientos y sentimientos de los jóvenes estadounidenses que vivieron una vida próspera en vísperas de la Guerra de Vietnam. Entre ellos, se citó como música de fondo mucha música rock estadounidense de la década de 1950, como "Rock and Roll Around the Night" de Bill Haley, etc. , debería decirse que es apropiado. Esta película es el trabajo más profundo de George Lucas. No entiendo por qué los estadounidenses hablan tanto de películas para niños como Star Wars. American Graffiti es mucho mejor que Star Wars.
14. La canción se mantiene sin cambios 1976.
Una película sobre la banda "LED ZEPPLIN".
15. La historia de Buddy Holly de Buddy Holly 1978.
Esta película cuenta la vida del mártir del rock Buddy Holly (Buddy Holly murió en un accidente aéreo durante una actuación de rock en 1959, acompañado de otro grupo de estrellas del rock, por lo que más tarde cantó en su canción "American Pie": El día que muere Buddy Holly es el día que muere la música rock). A finales de la década de 1970, la primera generación de cantantes y fanáticos del rock se convirtieron en padres y sus hijos comenzaron a rebelarse contra sus familias. El director arregló muchas canciones antiguas en la película, generando una fuerte atmósfera nostálgica.
16. American Graffiti (continuación) Más American Graffiti 1979
Director: Bill Norton
Actor: Ron Howard, Ron Howard
p>Macandz Philips Mackenzie Phillips
Harrison Ford Harrison Ford
Introducción a la trama:
A principios de la década de 1970, había una locura por la nostalgia por la década de 1950 en Estados Unidos. Estados Unidos, y la "Pintura de estilo americano" de 1973 fue un ejemplo de gran éxito. Esta película es su secuela. Vuelve el elenco original, excepto Richard Dreyfus. El trasfondo de la historia es mediados de la década de 1960. A medida que avanza la Guerra de Vietnam, todos los protagonistas son más maduros y sofisticados que antes, y han aprendido a afrontar diversos problemas de la vida. La trama se desarrolla íntegramente en la Nochevieja, pero es la historia de cuatro protagonistas diferentes, transcurriendo en cuatro Nocheviejas diferentes entre 1964 y 1967. La obra explora temas icónicos de la década de 1960: guerra, abuso de drogas, protestas universitarias, brutalidad policial, "sexo sin guerra", así como gran parte de la mejor música de la época. Se puede decir que la yuxtaposición simultánea de escenas de diferentes escenas es una de las obras pioneras de la tecnología cinematográfica. Además, ¡no te pierdas el cameo de Harrison Ford en la película!
17. "Hair" 1979
El rock siempre se convierte en protagonista sin piedad cuando su imagen no puede controlarlo. Piense en la versión cinematográfica de este musical como MTV.
18. Tears of Singing Roses 1979
Esta es una película biográfica sobre Janis Joplin, la mujer más grande de la historia de la música rock. Los productores eligieron a una cantante doble, Betty Midler, para interpretar la corta vida de la legendaria actriz, lo que hará llorar. La actuación de Bette Midler es acertada. Además de citar numerosas canciones de Janis Joplin en la película, Bette Midler también canta y brilla en la película. El álbum de la banda sonora de la película fue muy popular e incluía la canción "Rose", quizás la canción más conmovedora de la historia de la música rock.
19. Rock High School 1979
Rive Randall, estudiante de Vince Labadie High School, es el fan número uno de los Ramones. Con el apoyo de varios amigos, persistió en una larga e implacable lucha contra la encarnación de la educación fascista, su directora, la señorita Toga. El set de los Ramones estaba llegando a su fin y cantaron el tema principal de la película. La escuela fue destruida por los estudiantes y los estudiantes fueron salvados por la música rock.
Las escenas de la actuación en vivo de los Ramones filmadas específicamente para la película son impresionantes. También se subieron a un viejo Cadillac y cantaron la famosa canción "I Just Want Something to Do". El concierto estaba lleno de gente emocionada y sus ojos estaban llenos de jóvenes salvajes ardiendo de pasión. "Rock of Ages" es un homenaje y un regreso al espíritu rebelde que se esconde detrás de las películas de rock juvenil de los años cincuenta. Combina elementos de películas de bajo coste de los años 50 y comedias playeras de los años 60. Es dura, directa, loca y llena de explosiva autoliberación. Además, esta también es una película muy interesante, que muestra la imaginación romántica y fantástica de Reeve Randall: la banda "Ramones" dándole una serenata en su tocador, que es probablemente el mayor deseo de esta compañera de clase.
20. La gran estafa del Rock and Roll 1980.
El extraño trabajo de la banda de punk The Sex Pistols es una gran colección de música punk, ideas punk y arte punk.
21. "La decadencia de la civilización occidental"
Una película sobre Black Flag.
22. El muro perdido 1982
Una de las mejores y más famosas películas de rock. Del 65438 al 1979, la legendaria banda de rock británica Pink Floyd lanzó una de las obras más clásicas de la historia de la música rock, "The Wall". Se trata de una obra semiautobiográfica escrita por Roger Waters, el alma de la banda. sobre sus propias experiencias. Este disco expresa el miedo a la guerra (el padre de Roger Waters murió en la Segunda Guerra Mundial), la acusación de insensibilidad humana y la descripción del lado oscuro de la sociedad. Dos años más tarde, el famoso director británico Aaron Parker decidió llevarla a la pantalla. Invitó a Bob Geldof, el cantante principal de la banda británica Boomtown Rats, a interpretar a Pink, y utilizó muchas técnicas de expresión cinematográfica: montaje y animación, que transmitieron muy bien el tema del disco (por supuesto, el propio director lo entendió). . No solo eso, la técnica de interpretación sonora de la película causó un gran impacto. No hubo una sola línea de diálogo en toda la película. Todas las canciones de Pink Floyd del álbum doble The Wall (así como algunas canciones que no están en el álbum y que aparecen en la película) se utilizan como vehículo para avanzar en la trama de la película, como una cinta de vídeo musical de largometraje. Se puede decir que la aparición de esta película desencadenó directamente la locura de los vídeos musicales. Además, la forma en que se produjo la película también hizo que los realizadores hicieran lo mismo. Sin embargo, si no sabes lo suficiente sobre el perfil de los jóvenes en el Occidente de posguerra y el contenido del disco en sí, es posible que no entiendas fácilmente esta película. Cabe mencionar que Alan Parker filmó Evita (La señora Perón, protagonizada por Madonna) basada en el musical "Quince años después". ), todavía no hay una sola línea de diálogo en toda la película.
23. "Shaking Dreams" 1982
¡Esta es una película de rock and roll donde puedes rockear y bailar como loco sin conocer la historia ni el director! Historias mortales: una niña sueña con perseguir estrellas, su madre está desempleada y su familia está en crisis, una niña participa en un concurso de canto, una niña conoce a un niño, un niño pierde a una niña y un niño recupera el corazón de la niña. El director ha demostrado una asombrosa habilidad para dominar el cine de género. La atmósfera de rock juvenil de toda la película es como una versión musical de "Dancing Nation". Si te gusta la música rock, no te lo puedes perder.
24. Suburbs 1983
Grupos de jóvenes punk viven en los remotos suburbios de Los Ángeles. La película describe sus vidas inconformistas y captura la actitud más original hacia la vida representada por el punk rock: romper con la opresión de una sociedad que destruye la individualidad y convertirse en un individuo verdaderamente independiente. Flea, el bajista de los Red Hot Chili Peppers, también jugó un papel, y su actuación no estuvo tan mal. El final de esta película es bastante explosivo. La actuación en vivo de las populares bandas D.I. y T.S.O.L en California en ese momento llevó la película a su clímax y fue una de las actuaciones más emocionantes de T.S.O.L.
25. Feliz Navidad en el campo de batalla 1983
(Reino Unido/Japón)
Director: Nagisajima
Protagonista: Kitano Takeshi Tom· Conti David Bowie Ryuichi Sakamoto
Al final de la Segunda Guerra Mundial, el mayor británico Seriyaz fue enviado aquí, a un campo de prisioneros de guerra japonés en la isla indonesia de Java. Su comportamiento atrajo al director del refugio y en secreto me enamoré de él. Por otro lado, el teniente coronel Lawrence, el único inglés entre los prisioneros que sabía hablar japonés, entabló cierta amistad con el sargento Yuan, aunque el granjero Yuan era grosero y cruel con la gente.
Seriyaz y Lawrence fueron puestos en régimen de aislamiento por romper las reglas al celebrar la Navidad. Esa noche, un Ben borracho afirmó que perdonaba sus pecados porque era Navidad. A la mañana siguiente, cuando Noé reunió a todos los prisioneros, el capitán de prisioneros lo contradijo. Justo cuando Noy estaba blandiendo su espada para matarlo, Seriyaz salió de la cola y lo besó en ambas mejillas. Noy colapsó y se desmayó en el acto. Poco después de ser trasladado desde Ye Jing, Seriyaz fue sentenciado a ser enterrado vivo. Por la noche, Yokoi caminó hasta la plaza donde fue enterrado vivo, lo miró fijamente con amor, luego le cortó un mechón de cabello rubio y se fue. En 1946, Lawrence llegó al centro de detención de criminales de guerra para visitar a Yuan, que estaba a punto de ser ejecutado. Lawrence le dijo a Yuan que Onoi le había pedido que se llevara el cabello rubio de Seriyaz a su ciudad natal antes de ser ejecutado. Al separarse, Yuan sonrió y le dijo a Lawrence: "¡Feliz Navidad, Sr. Lawrence!""
Esta película pacifista con una perspectiva única no se centra en retratar a los asesinos completamente deshumanizados del ejército japonés. , pero mostró a un grupo de personas que estaban profundamente envenenadas por el militarismo y cometieron crímenes de agresión, pero que aún tenían un rastro de humanidad. El director comparó la nación japonesa que encarnaban con la fuerza humana de los prisioneros de guerra, y reveló claramente la comportamiento de la nación japonesa cuando eran jóvenes. Cómo la humanidad de cada individuo se distorsiona cuando un colectivo es empujado al camino criminal de la guerra. En la película, Nagisa Oshima considera los sentimientos homosexuales de Yokoi hacia Seriazi como un símbolo del complejo de la nación japonesa. Sentimientos hacia las culturas extranjeras La supresión de los sentimientos ocultos en el corazón es precisamente la actitud * * * hacia la cultura occidental: a la vez repulsiva e irresistible. Esta película muestra un fuerte sentido de autoexamen e intenta criticar al país que cometió la guerra. . Examinando una nación tradicional a nivel humano. Vale la pena mencionar que el elenco de esta película es interesante, ya que ninguno de los tres actores principales es famoso por sus actuaciones.
26.
El formato del falso documental parece increíble, pero eso es realmente lo que es.
27. Sid y Nancy 1986.
Aunque los Sex Pistols no son el mejor punk. banda, son los más famosos. "Sid and Nancy" cuenta la historia del legendario guitarrista de la banda Sid Vicious y la volátil relación amorosa entre su novia estadounidense Nancy Spangen y el trágico final de Romeo y Julieta. El director retrata objetivamente a estos dos marginados. personas en la base de la cadena alimentaria social: su aspereza y dolor, su sensibilidad y egoísmo estaban heridos, pero parecía poco probable que se autodestruyeran. Después de esa peligrosa gira por los Estados Unidos, los Sex Pistols finalmente se desintegraron y Sid. Todavía estaba bajo una adicción a la heroína. Intentó comenzar su desarrollo personal, pero una mañana se descubrió que Nancy es asesinada a puñaladas en el suelo y Sid es arrestado por asesinato. la banda de punk Circle Jerks - "Love Killers" de Courtney Love and Co. La relación de Cobain a menudo se compara con la de Nancy y Sid, y Courtney Love tiene un pequeño papel en la película junto a Gary Oldman y Chloe Webber. Los inmaduros y mutuamente hirientes. , y los aspectos repugnantes de la relación de Sid y Nancy se muestran claramente al público con habilidades de actuación convincentes. Su determinación de liberarse de cualquier limitación los entristece e incluso solloza en "With Anger" del año 2000, un excelente documental sobre el. "Sex Pistols", que es veraz, objetiva, llena de pasión y bastante divertida de ver
28. La luz del día 1987
"El día". Light" proviene de una letra de Bruce Springsteen: "Estoy un poco perdido en el camino, pero estoy a la vuelta de la esquina hacia la luz del día (rincones donde la luz no puede llegar). La película fue escrita y dirigida por Paul Schrader y protagonizada por la verdadera actriz de rock Joan Jett y la estrella de cine con cara de bebé Michael J. Fox. En la película, interpretan a un hermano y una hermana jóvenes que viven en una zona industrial. La hermana mayor está llena de ambiciones para el futuro de su banda "Bar Bombs", pero el entorno que la rodea y las limitaciones familiares la confunden y la dejan ansiosa por deshacerse de la música. En cierto sentido, Michael J. Fox es más adecuado para interpretar algunos papeles de comedia, mientras que Joan Jett, como músico de rock, mostró habilidades de actuación bastante buenas en la película, mucho mejores que Madonna. Detroit es una ciudad de automóviles y una ciudad de rock and roll debido a la existencia de KISS.
29. Mystery Train 1989
Obra cinematográfica de Jim Jarmusch, esta película encarna la esencia espiritual de Elvis Presley mejor que muchas de sus propias películas.
30. La gran bola de fuego 1989.
Esta es otra película biográfica que describe la vida de Jerry Lee Lewis. Los logros musicales de esta generación de superestrellas se pueden comparar con Elvis Presley en la historia de la música rock. Jerry es una figura trágica y la película gira principalmente en torno a su vida amorosa. La atmósfera pesimista revelada en la película es muy conmovedora, intercalada con una serie de canciones famosas de Jerry, por supuesto, la canción "Fireballs" es indispensable.
31. Door 1991
Esta es una película que personalmente me gusta mucho; por supuesto, tiene algo que ver con el director. Soy un gran admirador de Oliver Hiiragi y un gran admirador de The Doors y su cantante principal, Jim Morrison. Oliver Hiiragi y Jim Morrison son alumnos de la Escuela de Cine de UCLA, o en otras palabras, Hiiragi una vez le leyó a Jim su propio guión antes de que Jim Morrison estuviera vivo. A principios de la década de 1980, a Hiiragi se le ocurrió la idea de llevar la historia de Jim y los Doors a la pantalla. Este deseo no se cumplió hasta que Hiiragi completó "Nacido el 4 de julio". Después de que anunció que filmaría la película, muchas estrellas de cine masculinas compitieron por interpretar el papel principal de Jim, y es por eso. Al filmar esta película, Hiiraji adoptó un enfoque diferente al de las biografías ordinarias, interceptando varios fragmentos de la vida de Jim, sin atenerse estrictamente a hechos históricos e incluso utilizando algunas técnicas surrealistas (como el viejo indio que murió repetidamente en accidentes automovilísticos). para representar a Jim y Dar.
La saga Doors ha funcionado bien. Hiiragi es digno del título de maestro del cine. Capta muy bien la atmósfera y el ritmo de la película. La actuación de Fang Kimmer también es sobresaliente. Para desempeñar bien este controvertido papel, no solo estudió seriamente el método de actuación, sino que también estudió la poesía y las canciones de Jim and the Doors, comprendió cuidadosamente el papel e incluso imitó cada movimiento de Jim. Hay que decir que retrató vívidamente a este personaje, no sólo en apariencia, sino también en espíritu. (Incluso aquellos que no han visto la película y sólo han visto las fotogramas estarán de acuerdo con mi punto de vista). Esta película, como otras obras de Hiiragi, causó una gran controversia después de su estreno, pero su valor artístico está fuera de toda duda. La película también demuestra que Val Kimmer y Meg Ryan (quien interpreta a Pamela, la esposa de Jim en la película) no solo interpretan personajes tontos como lo hicieron en Top Gun.
32. “Autopista 61” 1991
33.
El estatus de esta película en la historia del cine puede no ser tan alto como el de la historia de la música rock, porque la película en sí sobre la interesante vida de un solo aristócrata puede no tener mucho atractivo. Pero la descripción que hace la película de las vidas de los jóvenes de San Francisco se basó en gran medida en canciones de bandas underground que no eran muy conocidas en Seattle en ese momento. La banda sonora de la película y el álbum de Nirvana "Nevermind" crearon juntos la última ola de rock del siglo XX: el grunge, contaron el último mito del rock del siglo XX y también contribuyeron a la popularidad de un gran número de bandas underground. Por supuesto, la película en sí es más atractiva y el estilo de comedia ligera la hace muy atractiva.
34. "1991: El año de la irrupción del punk" Los años en que estalló el punk, 1993.
35. BACKBEAT 1994
Una película biográfica sobre el quinto miembro Szeto en los primeros cuatro años. Si conociéramos el escenario de los primeros cuatro años y los últimos cuatro días, no lo sabemos. No sé si todavía estaría allí. El ascenso de los Beatles es una leyenda en la música pop contemporánea y esta película intenta capturar un período de su juventud antes de que se hicieran famosos. Para reflejar la era de principios de la década de 1960, la trama describe que John Lennon quería formar un grupo de canto personal para hacerse famoso en todo el mundo e instó a su amigo Stuart a ir a Hamburgo para formar un grupo de rock con él. Más tarde, encontró a Paul McCartney y George Harrison con ideas afines para cantar en un pequeño bar de Hamburgo. Pronto, Stuart conoció a una chica alemana llamada Ai Cui que amaba el arte y comenzó a pintar de nuevo. Lennon se puso un poco celoso e instó a Stuart a dejar a la familia Atre. En la primera mitad de la película, el director Ian Softley se muestra enérgico, pero su poder dramático es insostenible. Ian Hart, que interpreta a Lennon, también le roba la gracia que merece el actor Stephen Duff.
36. Idiot 1994
Radio Head trata sobre tres mafiosos que tocan garage rock.
Su banda se llama The Lone Wanderers. Brendan Fletcher interpreta a Chaz, el compositor, cantante y guitarrista de la banda. Adam Sandler interpreta al adorable bajista Pip. Steve Barcemy es Rex, un niño rockero mayor que trabaja en una juguetería. Su personaje es un baterista y muchas caras famosas desempeñan pequeños papeles en esta película. David Arquette interpreta a un camionero, y Remy Kilmist de Motorhead también hace una pequeña aparición en la película, en la que White Zombies actúa como una banda en un club (la banda sonora de la película incluye una canción de Motorhead y White Zombie). "Vagabundos" descontentos, armados con réplicas de pistolas de juguete, intentaron apoderarse de estaciones de radio locales y obligaron a los DJ a tocar sus canciones. En este punto, accidentalmente destruyeron su cinta de demostración. Por suerte, esta es una comedia en la que están destinados a tener suerte. Con la ayuda de un DJ de buen corazón, el "Wanderer" finalmente dejó de deambular y dio grandes pasos hacia el éxito. En mi experiencia, Brendan Fletcher y Adam Sandler estaban bien en la comedia, pero la película en general fue mediocre.
37. Trainspotting 1996
Esta película es una adaptación de la novela homónima más vendida de 1993 de Erwin Welsh; costó sólo 2,5 millones de dólares y tardó 49 días en rodarse. Se convirtió en el foco de la opinión pública tan pronto como salió a la luz. No sólo por la descripción detallada del abuso de heroína en la película de bajo presupuesto, sino también por su depravación: un crítico londinense dijo que la película hizo que la gente quisiera "probar drogas con sus propios cuerpos". Por supuesto, el director de cine no lo admitió. Él cree que la dolorosa descripción de la adicción a las drogas que aparece más adelante en la película es muy objetiva. De hecho, la actitud de toda la película es más indiferente que objetiva. La película utiliza una perspectiva narrativa en primera persona, desplegando completamente la trama en la narración del protagonista, ocultando la posición de la película, sin embargo, en la estructura ya muy vaga, termina la narrativa a voluntad, agregando comentarios, análisis e incluso recuerdos a través del tiempo y; espacio; este enfoque puramente subjetivo no solo es refrescante y se adapta tan bien al tono de la película que se ha utilizado repetidamente en películas posteriores del mismo tipo, casi convirtiéndose en un patrón fijo. La película comienza con un prefacio del protagonista Litton: "... televisión grande, equipo de fitness, auto Ford, de 9 a 5... demasiadas opciones. ¿Qué eliges yo?". "La lente gran angular coincide con la escena callejera de la ciudad y la música de Iggy Pop. La película comienza con la vida real de un pequeño grupo de jóvenes decadentes encabezados por Layton: sin hacer nada en todo el día, deambulando, peleando, bebiendo, recogiendo chicas, consumiendo drogas; reuniéndose alrededor del ferrocarril Para matar el tiempo apostando al paso del próximo tren; y * * * con un bebé que no sabe quién es el padre. Están contentos con esta vida decadente. simplemente no quieren cambiar el status quo y evadir todas las normas y responsabilidades, lo cual es inútil. Gobernante y adicto a la heroína La muerte accidental del bebé después de un consumo de drogas en grupo estimuló fuertemente a todos los que podrían ser el padre, lo que impulsó a Laton a hacerlo. Decidió dejar las drogas después de innumerables fracasos. Justo cuando dejó las drogas con éxito y comenzó a ser normal cuando estaba vivo, Bobby, un amante de la violencia, lo encontró con su antiguo compañero Litton y le pidió que participara en un. gran operación de tráfico de drogas Al final, Litton robó el dinero de la droga y desapareció entre la multitud. En la película, Litton consumió drogas. La escena en la que estás en trance después de una sobredosis y se desmaya en la calle se procesa con un alto nivel romántico. Fotografía rápida, con el tranquilo "One Perfect Day" de Loud Reed de fondo, que describe el placer después de consumir drogas.