Habilidades de fotografía con pintura al óleo
Primero, seleccione los materiales
Hay dos sugerencias con respecto a la selección de materiales fotográficos.
1: También podría extraer materiales de filmación de cosas y escenas cotidianas. La mayoría de mis fotos son cosas discretas, como bocas de incendio en la calle, hojas caídas en la zanja, pilotes de madera en la obra, sillas de hierro en el parque, antiguas salas de distribución de energía, estantes de comida en el supermercado, etc. , estos se pasan fácilmente por alto o carecen de valor de disparo a primera vista. Pero si miras con atención y usas tu imaginación, encontrarás que hay muchas posibilidades y puntos interesantes. Muchos amigos se quejaron de que no había sujetos para fotografiar. De hecho, muchas fotografías clásicas se pueden encontrar en un radio de un kilómetro de donde vives.
Técnicas de fotografía: 5 pasos para crear magníficas fotografías de pinturas al óleo
2 Al elegir un tema, preste más atención al concepto de "local". La fotografía es un arte de la sustracción. Su encanto reside en utilizar lentes y ángulos específicos para refinar y enmarcar la escena real, y presentarla como un retrato bidimensional en la película, "borrando" así la escena real y dejando un peculiar "parcial". forma". Obliga al espectador a seguir la perspectiva única del fotógrafo, centrar toda su atención e interés en esta "forma parcial" y, en última instancia, descubrir la belleza contenida en ella.
Técnicas de fotografía: 5 pasos para crear magníficas fotografías de pinturas al óleo
Entonces, para descubrir la singularidad de una cosa o escena común, la clave está en la elección del contenido del encuadre. La mayoría de mis fotos han abandonado elementos ambientales, e incluso el tema en sí está incompleto (por lo que algunas fotos tendrán una sensación indescriptible), solo para implementar el principio de "resta" al máximo y eliminar las partes mundanas de estas cosas. el espectador sólo se centra en sus extraordinarios gestos locales. En definitiva, no fotografíes el todo, sino su forma parcial. La belleza de las cosas se esconde en las partes.
En segundo lugar, me quedé sin luz
La luz directa y la luz difusa son los dos tipos de luz que más utilizo. El primero puede crear un fuerte contraste entre la luz y la oscuridad en la foto y exagerar aún más este contraste en la etapa posterior. Es adecuado para crear fotografías con una sensación "misteriosa" o "estimulante", es decir, un impacto visual más directo. .
En general, la luz directa es más común en las siguientes circunstancias:
1 Por la noche, cuando hace buen tiempo, especialmente en otoño, esta luz directa de ángulo bajo es muy. Natural, tiene buen sentido de la orientación, puede alargar la sombra de las cosas durante mucho tiempo y es una de las mejores luces para fotografía. El ambiente de las fotos tomadas en este momento será más cálido. Podrás modificar la temperatura del color posteriormente para hacerlo más acorde con la concepción artística que deseas expresar.
5 pasos para crear magníficas fotografías de pinturas al óleo utilizando habilidades fotográficas
2 El tragaluz (la legendaria "luz de Jesús") que brilla a través de los huecos en las espesas nubes durante las fuertes lluvias y. cuando las nubes oscuras acaban de dispersarse aparecen fácilmente. Este tipo de luz puede crear [url=]fotografía[/url], pero es difícil de satisfacer.
El tercer tipo es la luz proyectada desde los huecos del suelo, como la luz de las ramas y hojas del bosque, y la luz del tragaluz del tejado o del hueco de la puerta. Este tipo de luz directa sigue siendo común en ciertos entornos, pero a veces la dirección de la luz no es particularmente obvia. Es necesario capturarla y usarla con sensibilidad, y se debe adoptar una exposición y un posprocesamiento adecuados para resaltar las características de la luz y la oscuridad. niveles de luz ambiental.
Consejos de fotografía: 5 pasos para crear magníficas fotografías de pinturas al óleo
La luz difusa es mejor para los días nublados. En comparación con la luz directa, este tipo de luz es más adecuada para mostrar todos los detalles y el estado plano del sujeto. Aunque el efecto de la toma directa puede no ser tan nítido como el de la iluminación directa, la imagen es más armoniosa y delicada y, hasta cierto punto, hay más espacio para ajustes de posproducción y también se pueden crear obras impactantes. Además, una atmósfera húmeda es una buena opción para utilizar luz difusa y es mejor fotografiar sujetos con lluvia o rocío. Me gusta usar este tipo de luz y atmósfera para crear fotografías con una sensación un poco sombría. La retroiluminación también es excelente para tomar fotografías espectaculares, pero es más difícil de controlar y no expandir.
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Tercero, color
Mis fotos tienen colores exagerados y fríos, esta es mi fotografía. Es un toque personal. Respecto al color, algunos puntos simples:
1: El contraste entre colores cálidos y fríos y colores complementarios. El impacto visual de las fotografías proviene del contraste. Los mejores colores contrastantes que pueden lograr una fuerte armonía y unidad son los colores complementarios, como el blanco y el negro, el amarillo y el azul, el rojo y el azul, etc. , lo uso más.
Según mi experiencia, el rojo y el verde pueden volverse pegajosos fácilmente si se usan incorrectamente, mientras que el amarillo y el azul son más fáciles de controlar y el efecto es más brillante y más moderno. Me gustan más. Los colores complementarios también reflejan el concepto de colores cálidos y fríos. En términos generales, las partes brillantes parecen cálidas y las partes oscuras parecen frías, lo que está más en línea con la experiencia visual humana. Puede usarse como dirección en la selección de materiales de filmación y ajustes de posproducción para lograr un buen contraste de color. La separación es muy importante. Haremos las siguientes partes. Hablaremos de ello.
Técnicas de fotografía: 5 pasos para crear magníficas fotografías al óleo
2. Distribución proporcional de colores. En una fotografía, diferentes colores pueden formar contraste, entonces, ¿cuál es la proporción de diferentes áreas de color para lograr el efecto más armonioso? En realidad, esto está relacionado con el concepto de equilibrio compositivo. Recomiendo dos métodos de distribución aquí. El primero es el método de distribución equitativa. Si hay varios sistemas de color en una fotografía y la distancia entre cada sistema de color es igual, entonces el método de asignación más tradicional y seguro es igualar las proporciones de cada sistema de color en la imagen. Por ejemplo, si una foto usa amarillo y azul como colores contrastantes, si el amarillo y el azul pueden ocupar cada uno la mitad del espacio de la foto, parecerá muy equilibrada. Cuando se utiliza el método de distribución promedio, se debe prestar especial atención al hecho de que las diferencias entre diferentes colores deben ser iguales, es decir, se forma una secuencia aritmética entre los colores. Por ejemplo, el azul, el verde y el rojo tienen colores diferentes y simplemente dividirlos en tres partes no necesariamente logra una imagen equilibrada. (De hecho, no es fácil utilizar perfectamente el método de distribución promedio, porque una fotografía puede tener muchos sujetos de diferentes colores y es difícil unificar el tamaño y la forma de la imagen. Es muy difícil lograr una simetría completa y igualdad, y cada uno Es aún más misterioso si la diferencia de color entre dos colores es exactamente la misma). Aquí hay un ejemplo.
5 pasos para crear magníficas fotografías de pinturas al óleo utilizando técnicas fotográficas
Otro método de distribución es el "método 28" o el "método 19", como se muestra a continuación, es decir, un sistema de color ocupa la pantalla ocupa la mayor parte del área, mientras que el otro color de contraste ocupa una proporción menor. Este tema, que ocupa una pequeña proporción, suele ser el punto apasionante de la imagen y da el toque final. Esta técnica es fácil de usar y funciona muy bien.
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3. Generalmente, no debe haber más de tres sistemas de color en una fotografía, de lo contrario será difícil de controlar. Esto es un cliché y muchos expertos darán sugerencias similares (incluida la combinación de ropa, el diseño del hogar, etc.). Esto requiere que seamos más cautelosos en el proceso de selección de materiales y toma de fotografías, y nos atrevamos a rendirnos. Sin embargo, si eres particularmente bueno en la combinación de colores, un sistema de color rico puede darle a tus fotos una experiencia visual más hermosa.
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Cuarto, composición
Presto atención a la composición, pero al final la enfatizo. más que academicismo. La palabra "equilibrio". Correspondiente al método de distribución proporcional del color, se analizan brevemente dos métodos de composición básicos.
Uno es el método de composición simétrica, es decir, la densidad de los sujetos izquierdo, derecho, superior e inferior de la imagen es simétrica o igual para lograr el equilibrio. La composición simétrica más típica es una fotografía en la que los sujetos izquierdo y derecho son completamente (o básicamente) iguales. Este método de composición es el más sencillo y seguro. Aunque es un poco monótono, cuando realmente no tienes ideas para escribir, también puedes volver a este método de escritura y, en muchos casos, no te decepcionarás.
Cinco pasos para crear magníficas fotografías de pinturas al óleo utilizando técnicas fotográficas
En segundo lugar, el método de composición de la cuadrícula de nueve cuadrados, o el método de composición de la sección áurea, es familiar para todos, pero no No abuses de ello. Este método de colocar el sujeto en la sección áurea generalmente sólo es adecuado para fotografías con un fondo puro. Si hay muchos elementos de fondo y la combinación es compleja, simplemente colocar el sujeto en la posición de párrafo no logrará el equilibrio de la imagen. Este método de composición es más adecuado para la posición del punto de excitación cuando se utiliza el método de combinación de colores "28", porque el área fuera del punto de excitación es un área grande de un solo color, que es relativamente pura.
Habilidades fotográficas: 5 pasos para crear magníficas fotografías de pinturas al óleo
Quinto, posproducción
La posproducción es muy importante y no es necesario enfatizarla . Debe haber ideas en la etapa posterior y cada operación de ajuste debe tener objetivos direccionales. En la etapa posterior, suelo partir de los siguientes cuatro aspectos:
1: Maximizar la resta. Es decir, a través de métodos de posproducción, hacemos todo lo posible para bloquear cosas irrelevantes que no se pueden eliminar por completo en las primeras tomas, haciendo las fotos más concisas y resaltando el tema. Como cortar, oscurecer y aclarar, difuminar, decolorar, estampar herramientas, etc.
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2. Regionaliza y mejora el contraste. Para mejorar el efecto de contraste de la imagen, es necesario separar las áreas de la imagen y ajustarlas en cada área.
Por ejemplo, para mejorar el efecto de contraste de color de una fotografía, puede utilizar la herramienta de gama de colores para dividir el área de color y utilizar herramientas como curvas, equilibrio de color y tono para ajustar el color. Para simplificar la cantidad de colores en la imagen, se pueden combinar cosas con colores similares; para enfatizar el contraste de colores opuestos, se puede realizar realce de color en diferentes áreas.