Técnicas de fotografía para retratos al óleo
Primero, análisis de contraste de luz
El llamado estilo de pintura al óleo, el efecto proviene naturalmente de la pintura al óleo, el más Una típica y común es la ética en el estilo clásico de pintura al óleo estilo Brown.
El rasgo más representativo de este estilo es el uso de la luz. Generalmente, se coloca una fuente de luz desde la altura lateral y la luz se proyecta desde una dirección para delinear la figura, mientras que el resto queda oculto en la oscuridad. Da a la gente una sensación de estabilidad y solemnidad.
Análisis del color de la fotografía al óleo
Los estilos de pintura al óleo generalmente imitan las pinturas al óleo clásicas. Por supuesto, hoy en día muchos fotógrafos imitan pinturas al óleo modernas. Por ejemplo, el estilo de pintura al óleo de Edward Hopper ha sido seguido por fotógrafos en el campo de la fotografía comercial en los últimos dos años y es único en su sentido de modernidad y diseño.
En la fotografía de retratos y naturaleza muerta, el estilo de la pintura al óleo generalmente se deriva de la pintura al óleo clásica, por lo que la pintura al óleo clásica tiene colores y tonos especiales. Debemos tener en cuenta este aspecto al disparar.
Análisis del modelado de fondos
También hay muchos fotógrafos que han ido más allá al buscar efectos fotográficos al estilo de la pintura al óleo, incluso la ropa y el modelado imitan a los personajes de las pinturas al óleo y el mobiliario. .
Usando el paisaje de pintura al óleo impreso en el fondo para formar una relación con el mundo real, y utilizando las características de reproducción y restauración de la fotografía para crear una combinación de pintura e imagen.
Post-ajuste
El post-ajuste es el último paso clave en la fotografía de estilo pintura al óleo y generalmente se logra mediante los siguientes pasos.
1. Ajuste básico
En primer lugar, la exposición de la imagen es un poco baja. Solo asegúrate de que las partes brillantes estén expuestas normalmente. La temperatura del color es apropiadamente más baja, el color general es amarillento y las partes oscuras son verdosas. Esto puede suavizar la imagen, conservar los detalles brillantes de la imagen, mejorar las sombras y la oscuridad de la imagen y restaurar los detalles oscuros de la imagen. Aumente la exposición y el contraste de forma adecuada. El aumento del contraste hará que la imagen parezca más transparente.
2. Ajuste de la curva de tono
El ajuste de la curva de tono es generalmente la tendencia general del color de la imagen. Para iluminar las partes más oscuras de la imagen, se debe reducir ligeramente el brillo general. El brillo de las partes oscuras aumentará y el color se volverá gris. Este es el primer paso para convertir la foto en una pintura al óleo. El contraste no será demasiado obvio y no producirá una sensación borrosa.
3. Ajuste del tono de color
El tono de color debe basarse en la luz y el color reales de la foto, combinados con varios factores como la ropa de las personas y el color ambiental. El amarillo se utiliza para ajustar el color de la luz en la imagen, haciendo que el color sea más retro. El naranja se utiliza para ajustar el tono general de la piel y la saturación se puede reducir adecuadamente en rostros expuestos al sol. El mayor brillo del naranja puede hacer que los rostros de las personas en las fotografías sean transparentes.