Flores del deseo y espíritus del desierto - artista estadounidense Georgia O'Keeffe
Las obras de O'Keeffe suelen estar llenas de sutiles cambios en un mismo tono, formando una composición rítmica. A veces, los contornos de los objetos en las pinturas de O'Keeffe dan al espectador una sensación de nitidez.
La longevidad de O'Keeffe de 98 años es una leyenda en sí misma.
Adolescencia
Nació en 1887 en Sun Prairie, Wisconsin, Estados Unidos. Sus padres tenían una granja lechera. La madre de O'Keeffe animó a sus hijos a recibir una buena educación. Aprendió a pintar desde pequeña y a su abuela y a sus dos hermanas mayores también les gustaba la pintura. O'Keeffe ingresó en el famoso Instituto de Arte de Chicago en 1905. Dos años más tarde, se trasladó a Nueva York y se unió a la Art Students League.
La novia personalizada de Nueva York
En 1908, cuando O'Keeffe fue a la galería 291 de Nueva York para ver la exposición de acuarelas del escultor Rodin, conoció a su futuro marido, el galerista y fotógrafo Alfred. Grice. El renombrado fotógrafo Steve Griese capturó a O'Keeffe en sus imágenes cuando realizó su primera exposición individual en su galería en 1917.
"O'Keeffe" es el trabajo más exitoso de Steve Grice. En febrero de 1921, Steve Griese realizó una exposición fotográfica. Hay 45 obras en exhibición, la mayoría de las cuales son de la propia O'Keeffe, y algunas incluso están desnudas. Esta exposición inevitablemente convierte a O'Keeffe en el centro de la conversación de todos.
Steve Grice observa a O'Keeffe a través de pinturas de flores, con pasión y emoción; su cámara está siempre enfocada en su cuerpo femenino, la textura de su piel, sus pómulos prominentes y sus largas manos son como extensiones de flores femeninas.
Al darse cuenta de la profunda conexión entre ellos, los artistas se enamoraron y comenzaron un romance. Steve Grice se divorció de su esposa y se casó con O'Keeffe en 1924.
Del 65438 al 0924, O'Keeffe inició su más famosa Serie de Flores, grandes cuadros microscópicos de flores, compuestos por composiciones misteriosas y vitales con sutiles curvas y degradados de color. Cuando esta serie de pinturas se exhibió en 1925, llevó a O'Keeffe a la primera cima de su carrera pictórica. Durante este período, su obra maestra "Mandala Mandala, Hundred Flowers No. 1" se vendió en Sotheby's de Nueva York en 2014 por 44,4 millones de dólares, convirtiéndose en la obra más cara de una artista femenina en una subasta.
O'Keeffe también dirigió su mirada de artista hacia los rascacielos de Nueva York, símbolo de la modernidad. Los rascacielos en Nueva York se construyen cada vez más rápido y los espacios son cada vez más cerrados y estrechos. Esta oscura y tosca creación artificial parecida a una máquina está llena de serios deseos materiales y depresión.
Estas obras incluyen Night in the City (1926), No. 1 Shelton Hotel, Nueva York (1926) y Night at the Radiator Building, Nueva York (1927). Una de sus obras más famosas es "Radiator Architecture - Night" en Nueva York, que muestra su habilidad para representar la arquitectura con un estilo preciso.
Pintora en el desierto
“Es como si estuviera enferma y tuviera que alejarme de la gente para mejorar.”
Para poder vivir una vida ideal, eligió la Nueva York abandonada y se fue a la tierra desolada del oeste americano.
O'Keeffe vivió en Nueva York con Steve Grice hasta 1929, cuando O'Keeffe comenzó a pasar un año en el suroeste, lo que le proporcionó nuevos paisajes mexicanos y las imágenes de cráneos de animales le sirvieron de inspiración.
O'Keeffe pasaba seis meses cada año en Nuevo México, pero Steve Grice nunca vino. Pintaba sola y consideraba el desierto su hogar. Durante los días de separación escribieron más de 5.000 cartas.
En 1949, tres años después de la muerte de Steve Griese, se mudó oficialmente a Nuevo México y comenzó una vida artística solitaria hasta su muerte. Durante este período, sus pinturas aún mantuvieron su enfoque creativo constante. Las colinas, rocas y cañones que pintó tienen sombras suaves y líneas suaves, mostrando una sensación plena de cuerpo. Incluso los cráneos de los animales del desierto muestran las elegantes curvas del cuerpo humano.
El crepúsculo de la vida
En sus últimos años, O'Keeffe sufrió degeneración macular y comenzó a perder la visión. A pesar de su mala vista, su motivación creativa no flaqueó. Con la ayuda de asistentes, continuó creando arte y escribió el libro más vendido "Las memorias de Georgia O'Keeffe" (1976+0976). "Puedo ver lo que quiero pintar", dijo a los 90 años, "de modo que lo que quieres crear sigue ahí".
Presidente Gerald Rudolph Ford, 1977 O'Keeffe recibió la medalla de la Libertad y recibió la Medalla Nacional de las Artes en 1985.
En 1986, O'Keeffe falleció, y sus cenizas fueron esparcidas en este lugar donde no tenía amante, ni amigos, sólo su propia soledad. Ella es hija de la tierra, nacida en la pradera y muerta en el desierto.
El Deseo de las Flores
"Si sostienes una flor en tu mano y miras con atención, descubrirás que en un instante, el mundo entero te pertenece."
En el arte, las flores a menudo se consideran símbolos del cuerpo femenino. O'Keeffe los plasma con delicadeza y meticulosidad sobre lienzo.
O'Keeffe amplía las flores hasta el punto de acercarlas, obligándote a mirarlas con atención en lugar de simplemente admirarlas, descubriendo así detalles y misterios a los que nunca habías prestado atención. Entonces, entre rosas, daturas, camelias y amapolas, se convirtió en abeja melífera. Esconde tu cuerpo en el medio y mira sus cuerpos. Dibuja cogollos que crecen silenciosamente en papel, de modo que los colores y las formas no están limitados por las formas externas de la naturaleza, y los pétalos parecen bloquear el cielo y el sol.
Como dijo la propia O'Keeffe: "Cuando miras la flor que sostienes con fuerza en tu mano, en ese momento, esa flor se convierte en tu mundo. Quiero transmitir ese mundo. A los demás. Personas en Las grandes ciudades tienen prisa y no tienen tiempo para detenerse y mirar una flor. Quiero obligarlos a mirarla, les guste o no”.
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