Sobre el significado y la diferencia entre pintura realista y fotografía
(1) Sobre la definición y características de la pintura surrealista
Tras el dadaísmo, Francia produjo una gran influencia en la historia del arte moderno. pintura - El surrealismo, derivado del dadaísmo, tuvo un profundo impacto en las artes visuales. Entre 1920 y 1930 se hizo popular en los círculos literarios y artísticos europeos. El movimiento surrealista occidental estuvo influenciado por las teorías de Freud. Freud hizo un análisis y una respuesta científica y seria a los sueños de las personas en "La interpretación de los sueños", lo que hizo que la gente se diera cuenta de que los sueños tienen una relación muy estrecha con el subconsciente de las personas. La expresión creativa del arte es una manifestación del subconsciente humano que trasciende la lógica de la realidad. En la década de 1920, el género surrealista surgió del dadaísmo, principalmente en el teatro y la literatura. El abanderado teórico del surrealismo, el poeta André Breton, el iniciador del movimiento surrealista y la autoridad en la interpretación de los conceptos surrealistas. Su definición de "Surrealismo" es: "Surrealismo, un sustantivo. El automatismo mental puro intenta hacer uso de este automatismo para expresar el proceso real del pensamiento de forma hablada, escrita o de cualquier otra forma. Es una transcripción del pensamiento, libre de cualquier racionalidad". control, independientemente de cualquier sesgo estético o moral”. Esta definición jugó un papel rector en el movimiento surrealista occidental.
La influencia del Surrealismo en el mundo del arte. Los surrealistas se centraron en resolver el problema de "qué pintar", que es diferente del lenguaje pictórico o forma de expresión del animalismo y el cubismo, es decir, el problema de "cómo pintar" Hay una diferencia esencial, pero es bastante naturalista basada en la cuestión de "cómo dibujar". Por lo tanto, en las pinturas de pintores surrealistas famosos como Dalí, Andrew Wyeth y Miro, lo que vemos es un arte "absurdo" bastante real, que es una representación del mundo espiritual de los pintores surrealistas.
(2) El valor artístico de la pintura realista
La llamada pintura realista en realidad significa que la pintura realista es un arte concreto en la forma artística y es una forma de expresión en la pintura. . Los pintores artísticos reproducen y reproducen el paisaje externo a través de su propia comprensión y sentimientos, así como de una cuidadosa observación y descripción de las cosas externas. Este tipo de pintura artística está más en línea con la experiencia visual del público y las características naturales y reales de la escena, brindando al público un ambiente estético agradable.
La pintura realista apareció por primera vez en Occidente y se desarrolló allí. Por ejemplo, las pinturas clásicas occidentales son principalmente pinturas realistas. La pintura realista se desarrolló y expandió ya en el Renacimiento europeo. Ha experimentado cientos de años de historia, tiene una profunda cultura tradicional y ha producido muchos maestros y maestros de la pintura artística, así como algunas pinturas famosas inmortales. La pintura realista es básicamente el llamado arte que surge de la vida y la naturaleza. Sobre la base de la reproducción de la vida y la naturaleza, los pintores artísticos han formado estándares estéticos y principios de modelado científicos y razonables a partir de la realización de la expresión, para medir el valor de la pintura artística. , en otras palabras En otras palabras, el valor de una obra de arte depende principalmente de si la pintura artística puede reproducir la vida y la naturaleza y el grado de reproducción. Sin embargo, después de que la tecnología de la fotografía fuera inventada por los humanos en 1839, es decir, cuando aparecieron la llamada "fotografía" y las "cámaras", tenemos que preguntarnos la necesidad de la existencia de pinturas al óleo realistas: ¿No son tan buenas como una ¿"cámara" para hacer un dibujo en unos segundos? ¿Una pintura al óleo realista? Entonces la gente estaba un poco confundida en ese momento, pero los pintores realistas no vacilaron en absoluto y aún insistieron en que la aparición de algo nuevo definitivamente impactaría las cosas viejas. Ésta es la contradicción. La "cámara" ha impactado el arte tradicional de la pintura realista. Cuando la tecnología de la fotografía pueda expresar y registrar objetos objetivamente, será incluso más objetiva y real que la pintura artística. y el objeto se suman a la pintura sensaciones que la fotografía y las cámaras por sí solas nunca podrán lograr. Debido a esto, muchos artistas prestan más atención a la inversión emocional, pero han ampliado la connotación artística de la pintura realista, haciendo que la pintura realista sea más innovadora y desarrollada.
Uno de los más grandes artistas de la historia, Salvador Dalí, fue un pintor prolífico y longevo. Su imaginación no tiene restricciones, su imaginación es única y sus expresiones son impactantes. Dalí combinó su mente subconsciente con la pintura para formar su propio estilo pictórico. Antes de los 21 años desarrolló un estilo único en el mundo, siendo un artista famoso de la escuela de pintura surrealista. Este reloj con un recuerdo eterno es la obra maestra surrealista más famosa de Dalí. Las obras de Dalí son asombrosas: esta puede ser la verdadera representación y el encanto de la pintura surrealista.
2. Comparación de lenguajes entre pintura realista y videoarte
(1) El nacimiento de la tecnología de la imagen desencadenó una gran revolución en el arte visual.
La Academia Francesa de Ciencias anunció al mundo la invención de la tecnología fotográfica el 9 de agosto de 1839. Esta es la mundialmente famosa fotografía de Daguerre.
Louis Daguerre, el inventor de la fotografía, era un artista de la Ópera de París. Le gustaba crear escenarios con pinturas como fondo. Para hacer sus obras más realistas, suele utilizar algo llamado "caja negra" para observar y registrar imágenes naturales. El principio de la "caja negra" es la "imagen estenopeica". Daguerre pensó, ¿puedes grabar las imágenes en la caja negra? ¿Puedes recrear una imagen natural con un pincel? Así, Daguerre inició una colaboración de cuatro años con Niepce, otro químico francés que inventó en aquella época la tecnología de placas fotosensibles de asfalto. Justo cuando la tecnología fotográfica estaba madurando, Nieps murió repentinamente en 1833. Finalmente, en agosto de 1839, se inventó la fotografía.
De esta historia podemos entender claramente que la mayoría de la primera generación de fotógrafos pasó de artistas y pintores a fotógrafos, lo que nos da una revelación de que la fotografía y la pintura son inseparables. Aplicar los principios de composición de la pintura a la fotografía dará como resultado un excelente trabajo fotográfico. En segundo lugar, las primeras cámaras sólo se vendían en papelerías. Aunque ahora existen tiendas especializadas en la venta de equipos fotográficos, los equipos fotográficos todavía pertenecen a la industria cultural. Por lo tanto, ya sea en la producción y venta de equipos fotográficos o en el uso de equipos fotográficos, la gente también debe enfatizar el gusto cultural. Los anuncios con cámara suelen tener como objetivo resaltar la concepción artística cultural y percibir pinturas. En ese momento, la tecnología fotográfica estaba tomando forma gradualmente y se podían encontrar tiendas de fotografía por todas partes. De hecho, tanto la fotografía como la pintura se hacen públicas en forma de imágenes visuales, reproduciendo imágenes naturales sobre una superficie plana y reflejando la naturaleza estática de la imagen.
La fotografía, ya sea tecnología o arte, es algo fresco y joven. Desde el día de su invención, ha estado influenciado por algo con una larga historia, es decir, el arte de la pintura. El famoso pintor Wu Guanzhong dijo una vez: "El arte y la fotografía no sólo son vecinos en un hospital, sino que ahora son vecinos. También he formado un nuevo matrimonio. La pintura surrealista absorbió muchas técnicas fotográficas. Tú absorbes la mía y yo absorbo la tuya." La pintura impresionista y la fotografía aparecieron aproximadamente al mismo tiempo. Se puede observar que desde cierta perspectiva, el arte de la pintura y el arte de la fotografía se han desarrollado en el mismo camino, por lo que se trata de un nuevo impacto visual que restablece las imágenes. El nacimiento de la tecnología fotográfica desencadenó una gran revolución en lo visual. arte.
(2) La complementariedad de la pintura surrealista y el arte fotográfico
El ritmo del arte fotográfico nunca se ha detenido, y el arte de la pintura realista también ha visto su lado avanzado en la tecnología fotográfica. y mejorarlo. La pintura en sí no ha sido asimilada por la pintura u otras artes, ni ha perdido la esencia y las características de su forma artística única. En el proceso de desarrollo, la fotografía también continúa absorbiendo las características de otras formas de arte que favorecen su desarrollo, haciéndose más fuerte. Estas absorciones favorecen el enriquecimiento y la ampliación de sus medios artísticos y formas de expresión.
En cuanto a géneros artísticos se corresponden la fotografía y la pintura. Ambos se hacen públicos a través de los sentidos visuales, y ambos reproducen la penetración mutua, la influencia y la comunicación entre los planos, la fotografía y la pintura de forma estática. Son una nueva forma de arte y crean estilos de expresión más artística. Al mismo tiempo, se absorben, complementan y aprenden unos de otros, lo que no sólo realza el poder expresivo del arte, sino que también enriquece la estructura de la forma, amplía la visión estética del espectador y profundiza la connotación artística de la obra. . Esta es una forma de cultura sumamente importante y un valor estético muy importante, logrando así el “yo estoy en ti, tú estás en mí” en fotografía y pintura.
Nos centramos en la influencia de la pintura en la fotografía. La pintura y la fotografía son ambas artes visuales, expresiones visuales bidimensionales. 1. La forma es una de las características básicas de los objetos captados por el ojo humano, por lo que las cosas sin forma son invisibles a simple vista. Si bien la pintura expresa forma, generalmente adopta el principio de simplificación. 2. El principio de composición de la pintura tiene una gran influencia en la fotografía, es decir, el principio de composición simplificada. Si este principio de composición no tuviera ningún indicio de sí mismo, nadie entendería el significado de la obra. Hay dos composiciones en pintura.
Forma: Una es la forma de la creación, la otra es la forma de la realidad. En lo que a la creación artística se refiere, por muy excelente que sea la composición formal del objeto físico, su valor estético se verá reducido. Debido a que la estructura del marco de la cámara se acerca más a la composición de las pinturas occidentales, pero diferentes naciones tienen diferentes estéticas y gustos nacionales, algunos fotógrafos son originales.
Pero en cualquier caso, los principios compositivos de la fotografía están lejos de su propio sistema y no pueden escapar a la influencia del arte pictórico.
Conclusión
En resumen, la aplicación del lenguaje de modelado y la tecnología de la fotografía en la pintura al óleo realista, ya sea una pintura al óleo realista del clasicismo o una nueva pintura al óleo realista contemporánea, se basa en El modelado de pintura se utiliza como esqueleto para expresar la connotación espiritual y las características de la fotografía. No solo expresa las emociones del artista a través del lenguaje artístico del modelado de pintura, sino que también libera y retrata verdaderamente el mundo interior del artista y lo integra en la obra. La estrecha relación entre el lenguaje del modelado y la fotografía se ha utilizado plenamente en la pintura realista, mostrando verdaderamente el trasfondo de la pintura realista y las cualidades personales del artista, por lo que la pintura al óleo realista ha alcanzado una plataforma más alta y un nuevo comienzo.