Tesis sobre la relación entre el arte fotográfico y la tecnología fotográfica (unas 1.500 palabras)

Caminemos hacia este colorido mundo de luces y sombras: este es el encantador arte de la fotografía.

1. ¿Qué es la fotografía artística?

Ya en 1839, el francés Daguerre dio a conocer su "método de fotografía en plata", marcando el nacimiento oficial de la tecnología fotográfica. En aquella época, la fotografía se utilizaba principalmente para fotografiar bodegones y retratos, sin mencionar la artística; por fotografía nos referimos al arte de utilizar determinados materiales y medios técnicos (cámara fotográfica, película, tecnología de cuarto oscuro, etc.). ) Tomar fotografías con valor estético para reflejar la vida y expresar emociones.

La fotografía juega un papel importante en nuestra vida diaria, especialmente en el desarrollo de la labor cultural militar. Bien, primero echemos un vistazo a los tipos de fotografía que solemos ver y luego usémoslos para examinar la singularidad de la fotografía en comparación con otras categorías de arte:

2. > p>

1. Tipos de fotografía

Los diferentes estándares traerán diferentes métodos de clasificación.

Los materiales fotosensibles se pueden dividir en dos categorías: fotografía en blanco y negro y fotografía en color.

En términos de métodos de expresión, se puede dividir en: ●fotografía de retrato (como la del famoso fotógrafo de Hong Kong Lang Jingshan), fotografía realista (como la del famoso fotógrafo estadounidense Adams), fotografía abstracta y acrobacias. fotografía, etc La fotografía se divide en varios géneros debido a las diferentes técnicas de expresión. )

En cuanto a temática y contenido, se puede dividir en fotografía de retrato, fotografía de paisaje, fotografía de bodegones, fotografía de escenario, fotografía de deportes, fotografía de noticias, etc. (esta es la clasificación más común en vida diaria).

Al observar y comparar estas fotografías, se puede ver claramente que son diferentes de otras categorías de arte.

2. Características del arte fotográfico

Cada fotografía que tomamos es una reproducción realista de una escena real. Esta es la primera característica de la fotografía.

(1) ▲Autenticidad

La autenticidad es la característica más básica de la fotografía. Puede "fotografiar" cada escena del mundo real al instante. La lente tiene la función de un "espejo" hasta cierto punto, que puede absorber el mundo real y reproducirlo de manera realista. Por tanto, las fotografías pueden utilizarse como "memoriales" de la última historia de amor, registros de importantes acontecimientos históricos y pruebas para "llevarlo a los tribunales", todo ello por sus características reales inherentes. (Zhou Enlai y Deng Xiaoping en el Palacio de Verano, Lu Houmin, 1963) (Un rincón del área del terremoto ●Li Yaodong, Tangshan, 1976) Aunque hay algunas acrobacias "surrealistas" en la fotografía, cada objeto en la foto debe ser real (no ficticio). En fotografía, se fomenta especialmente las instantáneas para resaltar su autenticidad.

También notamos que las fotografías tomadas no son un proceso determinado de la vida, sino solo un momento determinado. Esta es la segunda característica de la fotografía:

(2) ▲Momento Sexo<. /p>

Si queremos utilizar la fotografía para expresar un "proceso", sólo podemos capturar momentos representativos para completarlo. Ésta es la diferencia entre fotografía, cine y televisión y videografía. Por eso a la fotografía se la llama “el arte del momento”. Las pinturas y esculturas en el arte también expresan momentos, pero el pintor puede fabricarlos basándose en su propia comprensión de la vida. El momento fotográfico tiene un fuerte "sensación documental". (●Comparación de pinturas y fotografías sobre el control de inundaciones)

(3) La combinación de ciencia y arte

Desde el principio, la invención de la fotografía se originó a partir del descubrimiento científico del "estenopeo". imágenes". La fotografía también debe depender de ciertos "equipos", como cámaras, películas, lupas, detergente líquido, etc. El desarrollo de la fotografía y del equipamiento fotográfico se complementa y está íntimamente relacionado. Las cámaras utilizadas para tomar fotografías han evolucionado desde la forma original de "caja negra" hasta simples cámaras totalmente manuales, pasando por modernas cámaras electrónicas totalmente automáticas y cámaras digitales. La historia de la fotografía, que abarca más de 100 años, ha evolucionado al ritmo del progreso científico y tecnológico. La fotografía es un ejemplo clásico de la combinación perfecta de ciencia y arte.

Entonces, cuando utilizamos cámaras cada vez más avanzadas para fotografiar paisajes, retratos y la vida, debemos prestar cada vez más atención a lo "artístico". Para ver la "calidad artística" de una fotografía, ¿por dónde empezar? Hablemos de ello a continuación:

3. Elementos de apreciación del arte fotográfico

El arte es crear imágenes, y la fotografía no es una excepción. ▲ La literatura usa el lenguaje para dar forma a las imágenes y la música usa la melodía y el ritmo para dar forma a las imágenes. ▲ ¿Qué utilizas para crear imágenes en fotografía? Se logra a través de la composición, la iluminación, el tono y el color. Estos son los factores de estilo de la fotografía.

1. ▲Factores de modelado

(1)▲Composición

▲La composición fotográfica es el diseño general de la imagen fotográfica. La composición es la disposición orgánica de múltiples objetos fotográficos en una imagen para formar una forma determinada. El éxito o el fracaso de una composición depende principalmente de si favorece la expresión del tema. Para ello debemos manejar los siguientes tres aspectos:

▲La relación entre dar y recibir: El arte es el arte de sumar y la fotografía es el arte de restar. Los fotógrafos siempre deben considerar qué personas y cosas de la escena real están excluidas del encuadre del paisaje. ▲ Elija diferentes opciones según las necesidades del tema, lo que traerá diferentes efectos. ●(Parte 1 y Parte 2 de Parade Village) La primera es un método de composición común, que muestra principalmente la pulcritud y la unidad de los soldados; la segunda abandona audazmente a la mayoría de los personajes, pero resalta particularmente la imagen de la bayoneta, mostrando el espíritu indomable de los soldados, y el uso de la "resta" también hace que la composición sea más novedosa. Veamos otra foto familiar: ● "Clase". Esta foto titulada "Chica con ojos grandes" es el trabajo más famoso de la serie Hope Project de Jie Hailong. La sed de conocimiento de los niños es el tema principal del autor en la obra, por lo que al componer la imagen, la mitad de las cabezas de los personajes fueron cortadas "cruelmente" para resaltar las expresiones de los personajes, además, el autor utilizó los efectos de; Luz y sombra para separar cosas secundarias escondidas en las sombras. Por tanto, la composición de la fotografía debe ser: ▲ Resaltar lo principal, retener lo secundario y eliminar lo inútil.

Se debe manejar bien la composición fotográfica:

▲La relación entre el sujeto y sus compañeros.

El llamado ▲sujeto es el objeto principal que expresa la temática y emoción de la obra, y es el centro de la composición. ▲ Los objetos que lo acompañan son objetos que resaltan el tema de la imagen, forman una trama determinada con el tema y ayudan a expresar la connotación y características del tema. Consulte el trabajo ● "Lucha contra los propietarios".

El tratamiento del tema debe ser “destacado”. Hay muchas maneras de resaltar el sujeto. La forma más directa y efectiva es colocar el sujeto en la "sección áurea" ●: Si un marco rectangular se divide en nueve partes, los cuatro puntos de intersección aquí son aproximadamente la sección áurea. Estas cuatro líneas son la sección áurea. Los objetos en estos cuatro puntos o líneas no sólo parecen equilibrados y hermosos, sino que también atraen la atención del espectador.

Solo hay una frase sobre el manejo de escoltas: ▲ Debe destacar efectivamente al cuerpo principal sin usurpar el papel del maestro.

Por favor, analice los sujetos y acompañantes en estas dos fotos, así como los métodos de manejo de los sujetos y acompañantes. ●"Asuntos de Estado, asuntos de familia..." y "Cinco puntos de amor".

La composición fotográfica también debe abordar la relación entre el primer plano y el fondo.

▲La escena frente al sujeto se llama primer plano. Ilustración: ● "Oujiang Boat Song": agregue algunas ramas en la parte superior de la imagen para hacerla bidimensional ▲ Agregue una sensación de espacio con una distancia clara, la línea de visión del público puede deslizarse fácilmente a lo largo del primer plano hasta el sujeto , y al mismo tiempo rellena la composición. Espacio vacío en el cielo. El escenario del primer plano de la temporada de cosecha forma una "composición de encuadre" que resalta al sujeto en el encuadre. ● "Adiós a los mártires que lucharon contra las inundaciones": el primer plano explica el motivo del dolor del protagonista. Se puede ver que el primer plano puede desempeñar las siguientes funciones: primero, puede aumentar la sensación de profundidad y espacio en la imagen. El segundo es resaltar el tema. El tercero es expresar contenidos relacionados con el tema.

▲La escena detrás del sujeto se llama fondo. Ejemplos: ● "El poderoso maestro" y "Parientes visitantes". ▲ El papel del fondo: resaltar y profundizar el tema. Expresar contenidos relacionados con el tema.

Lo anterior es sentido común sobre la composición fotográfica. El segundo factor de estilo más importante en fotografía es la luz.

(2) La luz se acaba

Sabemos que la película no puede ser sensible sin exposición a la luz, y mucho menos la fotografía. Pero "luz" en fotografía no solo se refiere al uso de la luz como método de iluminación, sino que también se refiere al uso de "luz" como factor de modelado para expresar mejor el sujeto y expresar el tema.

Este es el mapa de bits de luces normales.

La "luz" en fotografía se puede dividir en los siguientes tipos según la dirección de proyección de la luz: luz frontal, luz lateral, luz de fondo, luz superior, luz de pie, etc. . Estos tipos de luz tienen una direccionalidad obvia. La luz sin direccionalidad se llama luz dispersada; la luz solar en días nublados es luz dispersada.

Estos métodos de iluminación tienen cada uno sus propias características. Entre ellos, los más utilizados son la luz frontal, la luz lateral y la retroiluminación. (Mapa de posición de luz) Analicemos las características de modelado y los métodos de disparo de estas posiciones de luz con ejemplos.

▲●Luz frontal: También llamada luz frontal, la dirección de la luz es básicamente la misma que la dirección del eje óptico de la cámara. Adecuado para expresar emociones brillantes, puras, delicadas y suaves. (Foto de una mujer soldado)

▲●Luz lateral: la dirección de la luz forma un ángulo de 90 grados con respecto a la dirección del eje óptico de la cámara.

Puede mejorar la textura y la tridimensionalidad del propio sujeto. (Fotos como "Hombre chino")

▲●Retroiluminación: puede delinear claramente el contorno del objeto, mostrar los detalles del sujeto y tener una fuerte sensación de espacio.

Otros factores de modelado en fotografía incluyen:

(3)▲Tono

El "tono" al que a menudo se hace referencia en fotografía generalmente se refiere al blanco, negro y negro en fotografía en blanco y negro. Cambios en los niveles de blanco, gris, luz y oscuridad. El maestro de fotografía Adams una vez dividió todos los cambios de densidad en la naturaleza en niveles del 0 al 10. Los fotógrafos pueden controlar con mayor precisión los niveles tonales mediante los dos procesos de tomar fotografías y revelarlas.

Es difícil para la fotografía mostrar completamente los once niveles de densidad del 0 al 10 en la naturaleza y, a menudo, solo puede restaurar parte de ellos. Si la densidad general de una fotografía es principalmente blanca y gris claro, con menos componentes de gris oscuro y negro, dicha fotografía se denomina "▲●High Key". Si la densidad general de una fotografía es principalmente negra y gris oscura, con muy pocos componentes de gris claro y blanco, dicha fotografía se denomina "▲●discreta". En otras palabras, la densidad general se llama foto "alta", la densidad general se llama foto "baja" y cualquier punto intermedio se llama foto "▲●media".

Además, si una fotografía tiene más componentes grises y menos componentes en blanco y negro, se denomina fotografía de "▲●tono suave" o de "tono suave". Hay muy pocos componentes grises, una fuerte transición del negro al blanco y muy pocos niveles intermedios. A esto lo llamamos una foto "▲●dura".

Para la fotografía en blanco y negro, nos centramos principalmente en el tono, mientras que para la fotografía en color, nos centramos principalmente en el color:

(4)▲Color

Diferente los colores brindan a las personas sentimientos diferentes, como el rojo brinda calidez, entusiasmo y tensión; el azul brinda frescura, calma y tranquilidad; Para expresar las necesidades del tema, los fotógrafos suelen determinar un tono unificado para sus obras, es decir, el tono de color. Los tonos de color se pueden dividir en ▲●tonos fríos, ▲●tonos cálidos y tonos medios.

Los anteriores son los factores de estilo básicos de la fotografía. En fotografía, ser bueno en el uso de algunas técnicas y técnicas también es la clave del éxito.

(4)▲Habilidades técnicas

La naturaleza y la sociedad fluyen y cambian constantemente. La fotografía solo puede capturar una imagen en un momento determinado y presentarla a los lectores, dando a las personas una sensación de identidad. belleza. Para que la imagen sea maravillosa, también debes prestar atención a las siguientes habilidades de disparo:

(5)▲El momento

●"Atrapa a los patos a casa". Una vez, el fotógrafo estadounidense McMahon vio a un niño conduciendo varios patos blancos por un puente de madera. El interés pastoral por el campo le atrajo, por lo que tomó algunas fotografías. Cuando lo revelé, me di cuenta de que faltaba algo en las fotografías resultantes. En comparación, sólo el tercero era ideal, por lo que el fotógrafo eligió este objetivo. Este vídeo nos dio una inspiración: ▲ En un evento en desarrollo y en curso, sólo hay una mejor oportunidad (es decir, el mejor momento). Aprovechar el momento es el mejor momento para pulsar el obturador.

¿Qué momentos de la vida son más dignos de apretar el obturador? Usemos un ejemplo para ver:

●"Estación sin nombre". Cierto día de invierno, por la ventanilla rota emergió la espalda de un soldado, un coche a lo lejos y, sobre todo, la cara de un niño... Sin ningún lenguaje, las fotos parecían contar una historia y evocar nuestras asociaciones. Quizás la imaginación de todos los espectadores no sea exactamente la misma, pero pase lo que pase, la escena de la salida de la estación nos conmovió profundamente. La connotación del momento se completa con la imaginación del público. ▲ Vale la pena captar este tipo de "momento de la trama" que transmite la relación entre objetos.

●"Coche Volador". Este "momento dinámico" con la actitud del sujeto como contenido principal es el tercer momento que vale la pena captar.

●"En el Registro de Matrimonios". La foto refleja la escena en la que las mujeres finalmente pudieron casarse de forma independiente poco después de la liberación de China. Las jóvenes de esta minoría étnica acudieron a la oficina de registro de matrimonios para registrar su matrimonio. ▲ La expresión dulce y tímida del personaje es muy típica, lo cual es la clave del éxito de esta foto. También vale la pena capturar este momento típico de expresión significativa.

Para captar mejor varios momentos, debemos seguir el alto cultivo, el pensamiento rápido, la observación meticulosa, las técnicas hábiles, los métodos correctos y el equipo avanzado del fotógrafo.

(6)▲Ángulo

Para el mismo sujeto, los cambios en el ángulo de disparo de la cámara cambiarán en gran medida nuestro sentido de la belleza, por lo que el ángulo también es una habilidad importante para enriquecer nuestra expresión de la imagen.

El ángulo se puede dividir en

▲●Ángulo de visión frontal

Ángulo horizontal de visión inversa

Vista lateral

Ángulo de cabeza arriba

Perspectiva inferior Perspectiva vertical

Perspectiva aérea

En muchos casos, la combinación de ángulos horizontales y verticales puede producir cambios de ángulo más ricos.

(7)▲Atmósfera

▲La llamada atmósfera se refiere al estado de ánimo y la atmósfera de una obra fotográfica en un entorno específico. Es un medio importante para crear una "concepción artística" en las obras fotográficas. La creación de esta atmósfera a veces depende de la situación de la cosa misma, como el galope de los caballos, las fuertes lluvias, el atardecer, la tranquilidad y la elegancia. (● "Flying in the Wilderness" fue filmada por Li Xiaoning) ▲ A veces es necesario confiar en elementos visuales como la forma, el color, la luz y la sombra para expresar: por ejemplo, el reflejo en el agua forma una concepción artística colorida ( ● "Nadar en el agua" fue filmada por Bian Guan); la concepción artística profunda y distante causada por la sombra de la luz lateral y la luz de fondo, etc.

Para analizar la atmósfera de una fotografía, primero debemos ver si capta los verdaderos sentimientos revelados por los personajes o el verdadero estado de las cosas; el segundo es analizar si el entorno y el fondo creado por la imagen; puede ser un buen contraste y resaltar el tema, el tercero es ver si el uso de la luz y el ángulo de disparo son apropiados y si los personajes y el entorno son armoniosos y unificados.

1. Otras habilidades técnicas en fotografía

▲Dinámica:

Se refiere a la postura, velocidad e intensidad de los objetos en movimiento. Hay dos categorías principales: una es fotografiar con un obturador de alta velocidad en el mejor momento durante el movimiento de un objeto y la imagen es clara, la otra es fotografiar con una velocidad de obturación adecuada y la imagen muestra un efecto dinámico que; combina realidad y realidad. El primero expresa principalmente la postura del cuerpo en movimiento y el segundo expresa principalmente la velocidad del cuerpo en movimiento.

▲●Hazy: A veces "virtual" es más artístico que "real". La imagen tiene un efecto nebuloso, onírico y es más expresiva. La confusión no es de ninguna manera un estado de desenfoque. Se logra agregando una lente de enfoque suave, una lente mágica o enfocando dos veces y aplicando vaselina a la lente en condiciones normales de enfoque. La obra "Autumn Wind" se creó aplicando aceite de vaselina a la lente.

▲●Textura: La fotografía puede mostrar la delicada textura de los objetos a través de primeros planos o primeros planos: la textura en la superficie de la madera, el reflejo en la superficie del acero, los poros de sudor en la superficie. de la piel, todo lo cual se puede mostrar vívidamente bajo la lente, desde la cual podemos observar claramente el material original del sujeto. Así es como se ve la textura en la fotografía. La textura del acero en "Sea Soul" es también un símbolo de fuerza.

▲4. Método de expresión

Debido a que los fotógrafos tienen diferentes experiencias de vida y visiones del mundo, tendrán diferentes ideas creativas. A lo largo de sus obras, suele haber diferentes enfoques creativos. Por ejemplo, hay realismo y romanticismo en el campo del arte, y hay muchas escuelas de fotografía en el campo de la fotografía. Como fotografía realista, fotografía abstracta, fotografía de retrato, etc. Diferentes escuelas pueden seguir diferentes expresiones. La fotografía abstracta "Autorretrato de Marco Bing" se realizó mediante cuatro exposiciones. Las obras de Yu (fotografiadas por Chen Fuli) tienen un fuerte estilo de pintura china.

▲5. Tema

El objetivo final de la creación es que el fotógrafo exprese su propio tema a través de la creación estética. Si una pintura no expresa ninguna tendencia ideológica o emoción, no puede considerarse una obra de arte.

El crítico soviético Vartynov dijo:

▲ “Si una fotografía sólo refleja la función de la cámara sin los propios pensamientos y sentimientos del autor, entonces no tiene nada que ver. >

Creemos que la fotografía debe ser una forma de creación artística, lo que significa que no solo podemos ver los fragmentos grabados de la vida real, sino también la comprensión del fotógrafo de la vida real "

Esto ". comprensión de la vida real●" es el tema de un trabajo fotográfico.

Arroz y cizaña●: El autor toma prestadas dos plantas de la naturaleza para expresar su visión sobre dos tipos de personas en la vida: elogia a los que tienen los pies en la tierra, son humildes y firmes; critica a los que tienen los pies en la tierra, son humildes y firmes; Son personas arrogantes y de barrigas vacías.

Por supuesto, también podemos comprender la expresión y los temas del fotógrafo analizando muchas obras excelentes. Espero que leas más trabajos y hagas más análisis.