Una breve discusión sobre el uso de técnicas de montaje en películas.
Montaje es un término extranjero, originalmente un término arquitectónico, que significa montaje y composición. En el cine, el montaje es la combinación de diferentes planos, lo que comúnmente se conoce como edición. A través del montaje también se puede dar a los planos un significado diferente al que tendrían si existieran solos.
Los espectadores no profesionales pueden no ser capaces de darse cuenta de que el montaje se utiliza en algún lugar, pero durante la visualización inmersiva, sin saberlo, se ven afectados por el montaje. En este artículo, hablemos de las técnicas de montaje habituales en las películas.
? Montaje de edición
? Algunas personas pueden estar confundidas. Montaje significa originalmente editar, entonces, ¿qué significa montaje de edición? De hecho, este es un método para recortar ciertos fotogramas de una acción originalmente coherente para lograr efectos especiales.
?En "Young You", se ha utilizado muy bien.
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?Una pendiente cuesta abajo tan larga se desarrolla en tres secciones gracias al efecto de montaje, de modo que los actores no tienen que bajar un escalón tan largo hasta el final en Una vez, lo cual es a la vez satisfactorio y satisfactorio. La autenticidad también protege a los actores hasta cierto punto.
?También se usa de manera más obvia en Blood Diamond, es decir, la famosa escena del corte de manos. Mucha gente sentirá curiosidad, ¿esta escena realmente puede pasar la revisión?
?Pero si observas cuidadosamente cuadro por cuadro, puedes ver que el soldado levantó el cuchillo y lo dejó caer. La siguiente toma muestra la extremidad cortada del pobre. No hay ninguna escena sangrienta en la imagen. medio.
? Montaje cruzado
? Se refiere a la técnica de editar en conjunto historias que sucedieron en la misma zona en diferentes momentos. Para un maestro de la narrativa no lineal como Christopher Nolan, esta técnica es la más utilizada en sus obras, como "Memento". Y también se usa inteligentemente en una de mis películas favoritas, "The Rainmaker".
Mientras los dos "abogados" comían en el restaurante, discutían el asunto de iniciar su propio negocio después de huir. Pero el director simplemente editó juntos cómo sería su estudio en el futuro. En cuanto al doblaje, siguió siendo la conversación que tuvieron mientras comían.
Por supuesto, ver una película no se trata de comprensión lectora. Si hay que explicar el propósito de esta escena, creo que es acelerar el ritmo de la película y evitar una trama larga.
¿Montaje paralelo?
?Esta técnica de montaje consiste en editar juntas historias que sucedieron en diferentes lugares en el mismo tiempo y espacio. El efecto es realmente muy obvio, lo que hace que la trama sea más compacta y el ritmo de la película más emocionante.
?Por ejemplo, en muchas películas policiales y criminales, las acciones de la policía y las acciones de los malos se editan juntas, lo cual es una aplicación relativamente común.
? Todavía tenemos que hablar de Nolan. En cuanto a su "Inception", alterna frecuentemente entre sueños superficiales y sueños profundos, para ser honesto, no sé si llamarlo un montaje paralelo. , o la trama lo requiere.
? Montaje inverso
Para decirlo sin rodeos, es una combinación de flashbacks e interludios.
Al utilizar el montaje inverso, la secuencia de los acontecimientos se interrumpe, pero la relación temporal y espacial aún debe explicarse claramente, y la narrativa aún debe ajustarse a las relaciones lógicas. La revisión y el razonamiento de los acontecimientos están estructurados. Por aquí.
Para un maestro como Nolan, "Memento" utiliza un montaje invertido en todas partes, pero si es lógico o no es una cuestión de opinión. Quizás no sea necesario entender necesariamente las películas de los maestros, siempre y cuando sean cómodas de ver.
?Montaje de metáforas
?Esta técnica a menudo resalta ciertas características similares entre diferentes cosas para despertar la asociación del público, comprender el significado del director y apreciar la emoción del color del evento.
?El montaje metafórico es una técnica destacable, porque muchos detalles de la película están enterrados en metáforas. Me pregunto si los lectores se habrán encontrado alguna vez con la siguiente situación: después de leer la reseña de una película de Douban, me di cuenta de que me había perdido muchos detalles.
De hecho, estos críticos de cine han captado los puntos clave que el director quiere expresar. Por supuesto, hay ocasiones en las que lo sobreinterpretan.
? Si quieres dar un ejemplo, por ejemplo, en "Young You", el clima cambia de soleado a nublado, y luego de nublado a soleado nuevamente, lo cual es una metáfora relativamente buena. Por supuesto, también está la urna que aparece a lo largo de “Capitán de China”, pero no veo la necesidad de que vuelva a aparecer.
En "La fiesta en la estación del Sur", la batalla entre policías y delincuentes en el zoológico también puede ser una metáfora de la tragedia que está a punto de suceder por el frenesí de los animales.
?Hay muchas otras aplicaciones de técnicas de montaje, por lo que este artículo no dará ejemplos uno por uno. También hay técnicas de expresión como el simbolismo, el realismo y el espacio en blanco en la película. Si puedes saborearla con atención, definitivamente puedes sentir la intención del director en ella.
?De hecho, para poder hacer una película, el arduo trabajo que el director y el guionista ponen detrás de escena es inimaginable. A menudo, en muchas películas excelentes, se ignoran las buenas intenciones porque la comprensión del público es insuficiente. Leer este artículo puede ayudar a las personas a las que les gustan las películas a disfrutarlas más fácilmente.
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